Usko tarinaan ajaa eteenpäin – Uusi Sylvi

Kuvat: Riitta Supperi

Esikoisohjaaja Henriikka Hemmi kertoo, kuinka tapasi naapurinsa Tuulan ja kuinka syntyi elokuva alkoholismista ja rakkaudesta.

Henriikka Hemmillä ei ollut aikomustakaan tehdä elokuvaa, kun hän ensimmäisen kerran törmäsi rappukäytävässä naapuriinsa Tuulaan. Hemmi oli vastikään aloittanut leikkaajana Ylellä, jossa hän oli jo leikannut dokumenttielokuviakin. Varsinaista kokemusta elokuvan tekemisestä ei ollut. Mutta kun tapasi Tuulan, Hemmi ajatteli: ”Tästä naisesta on tehtävä elokuva.”

Samana iltana Hemmi soitti kollegalleen ja kysyi, mitä hänen pitäisi tehdä.

”Se sanoi, että just do it. Ota se sun pikkukamera, mikä sulla on, ja ala tekemään dokkaria.”

Kävelyiltä kameran eteen

Hemmi ja Tuula alkoivat käydä yhdessä kävelyillä. Kun Hemmi kysyi Tuulalta, sopisiko että hänestä tehtäisiin elokuva, Tuula suostui heti. Jo ensimmäisinä päivinä kävi ilmi, että elokuvan teema tulisi olemaan alkoholismi.

Tuula on itse raitis alkoholisti, mutta Tuulan mies Esko joi, ja paljon. Hemmi halusi selvittää, miksi Tuula pysyi suhteessa. Miksi hän omalla toiminnallaan mahdollisti miehensä juomista huolimatta siitä, että hänellä oli suhteessa rankkaa? Mielenkiintoista on sekin, että vaikka Tuulan koko tuttavapiiri juo tai on jollain tavalla tekemisissä alkoholin kanssa, ei Tuula retkahda. Hän ei kertaakaan edes mainitse haluavansa ottaa oluen.

”Tuula puhui koko ajan, että vaikka hänellä on kuinka vaikeaa niin yksi asia on varma: pulloon hän ei tartu”, Hemmi muistelee.

Tuulan ja Eskon suhde oli muutakin kuin pelkkää juomista ja sen mahdollistamista. He olivat olleet yhdessä 25 vuotta. Tutustuttuaan Eskoon lähemmin ohjaaja ymmärsi, että kyseessä ei ollut ainoastaan elokuva alkoholismista, vaan myös rakkaudesta.

Vahva usko tarinaan

Hemmi kuvasi Tuulan ja Eskon elämää neljä vuotta intensiivisesti vailla tuotantoyhtiön tukea. ”Oli vaan usko siihen tarinaan”, hän kertoo. Materiaalia kertyi yli 300 tuntia.

Syyksi siihen, miksi hän ei tarjonnut elokuvaa tuotantoyhtiöille ennen sen valmistumista, hän epäilee omaa sosiaalista jännittämistään. ”Ei elokuvia näin tehdä, tämä on epäammattimaista”, oli hän epäröinyt. Rohkaistuaan itseään hän soitti Mouka Filmin Sami Jahnukaiselle, ja elokuvalle löytyi tuottaja.

Elokuvan ensi-ilta oli 30. tammikuuta dokumenttielokuvan festivaalilla DocPointissa. Nähtyäni sen itse olin niin liikuttunut, että itkin vielä teatterista lähdettyäni ja – huvittavaa kyllä – minun oli pakko juoda olut. Uskon elokuvan koskettaneen useita salissa istuvia ihmisiä joko suoraan tai välillisesti, niin yleinen sairaus alkoholismi on.

Myönteistä palautetta tuli etenkin seuraavan päivän näytöksessä kuulemma niin paljon, että silloin viimeistään ohjaaja kertoo olleensa varma, että elokuva kannatti tehdä.

20150202-helsinki-ohjaaja-henriikka-hemmi-sylvi-lehteen-kuva-riitta-supperi

Kuvaamisen etiikkaa

Dokumentissa on kohtauksia, jotka saavat epäilemään, onko minulla oikeutta katsoa niitä. Hemmi myöntää itsekin usein miettineensä, milloin oli sopivaa kuvata. Vaikeinta oli, kun Tuula soitti Hemmille ja kertoi Eskon makaavan kuolleena eteisen lattialla. Ruumisauto oli tuloillaan.

”Mulle tuli kylmä hiki, sydän alkoi hakkaamaan tuhatta ja sataa. Nyt oltiin sellaisten eettisten kysymysten äärellä, että. Minä kuvaan tässä, kun toinen kertoo mulle, että Esko on kuollu. En tiennyt, miten siihen suhtaudun.”

Puhelun lopussa Tuula pyysi Hemmin tuekseen: ”Mie keitän sulle kahvit”. Hemmi sanoi tulevansa, mutta sillä ehdolla, ettei näkisi ruumista. Kotona hän mietti hetken, ottaako kameran mukaansa ylös, mutta jätti ottamatta.

Ylhäällä oven avatessaan Tuula oli shokissa. Ensimmäisenä hän otti viltin Eskon yltä ja sanoi: ”Kato miten sininen se on.” Tuula yritti yhä elvyttää Eskoa.

Nyt Hemmi on tyytyväinen, ettei ottanut kameraa mukaansa.

Toinen kohtaus, jota on erityisen vaikeaa katsoa, on kun Esko kusee housuunsa. Hemmistä oli tärkeää, että katsoja näkee, kuinka paha tilanne todella oli.

Pois on jätetty lasten ja lastenlasten osuudet elokuvassa. Ohjaajan mukaan parisuhteen kuvaus ei olisi ollut niin vahva, jos mukana olisi ollut lapsia. Katsojien huomio olisi fokusoitunut väärin.

Kiireetöntä elokuvan tekoa

Leikkaajan työnsä ohella Hemmi on jo kuvannut paljon materiaalia seuraavaa dokumenttiaan varten. Aihe ei ole edellisestä keventynyt: se kertoo pienen lapsen kuolemasta. Tässäkään hänellä ei ole vielä tuotantoyhtiötä tukenaan. Mieluummin niin, kuin että rahoittaja tai muu taho puskee niskaan, hän perustelee. Jos kuvattava haluaa perääntyä, ei kenelläkään ole siinä mitään kiinni.

Tärkeää on löytää rauhassa tarina.

”Varsinkin kun miettii tätä vertaistuen näkökulmasta, mikä on minulle äärimmäisen tärkeää: että joku saa toivoa ja lohtua. Se on se, mikä mua ajaa eteenpäin.”

Elokuvan tekijöistä Hemmi mainitsee esikuvakseen brittiläisen Nick Broomfieldin (Aileen: Life and Death of a Serial Killer, Kurt & Courtney). Lähempää löytyy kuitenkin tärkeämpikin esikuva.

”Mieheni Ari ajattelee aina ensin muita ja sitten vasta itseään. Hän näkee kolikon molemmat puolet kaikessa. Arilta opin koko ajan, miten olla parempi ihminen.”

Lisäksi Hemmi kantaa aina mukanaan amulettia, jossa on kuva hänen äidistään ja –  ohjaajalle tuntemattoman – nuoren puutarhayrittäjä Teemu Nikkasen ajatus, jonka hän on joskus poiminut Helsingin Sanomista: ”Pitää tehdä, vaikka tekis ensin kaiken väärin.”

Yläkerran Tuula Yle TV1 16.2. kello 21.30.
Uusinta TV1 21.2. kello 13.10.  

Rulla, Helsinki 23.1.2015LOPETTANUT – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Olen intohimoinen kevätrullien ystävä, mutta viime vuosina olen ihastunut myös vietnamilaistyylisiin kesärulliin eli riisipaperirulliin, joita ei ole uppopaistettu. En oikein muista, missä tutustuin niihin ensi kertaa. Todennäköisesti jossain kokkiohjelmassa, ja kokeilin niiden tekemistä kotona. Joka tapauksessa olemme tehneet niitä vaimon kanssa monta kertaa, ja pidämme niistä kovasti.

Ravintolassa olen syönyt kesäkääryleitä harvoin. Tampereella niitä sai edesmenneestä ja kaivatusta Ho Xuanista, ja Helsingissä olen syönyt niitä Sen Chayssa (pahoittelenkin tässä samalla arviossa käyttämääni ilmaisua ”tuorekevätkääryle” – en tiedä mikä minuun on mennyt, koska aivan hyvin tiesin oikean nimityksen). Kummankin kääryleet olivat ihan okei, mutta kotona tehdyt ovat parempia.

Kuulin tammikuussa, että Helsingissä toimii kesärulliin erikoistunut ravintola Rulla. Oletin, että se on uusi paikka, mutta näköjään se on avattu jo kesällä 2012. Vegaaniystäväni, jolta saan paljon vinkkejä kaupungin ruokapaikoista, ei kuitenkaan ollut vielä käynyt siellä, eli ilmeisesti tieto vegaanisista annoksista oli alkanut vasta levitä.

Rulla toimii Nudge-designtavaratalon yhteydessä Yrjönkadulla. Ruoka valmistetaan ja myydään pieneltä tiskiltä, jonka vieressä on pöytänurkkaus. Pääsin käymään Rullassa Educa-tapahtuman aikaan lounastauolla, mikä oli mukavaa, koska rullien ohella myös paikan salaatit ja keitot kiinnostivat. Henkilökunta oli ystävällistä ja avuliasta, suorastaan pirteää, mutta ei häiritsevästi.

Tarjolla oli kolme vegaanista rullaa: siitakesieni-fenkoli, chipotle-munakoiso-pähkinä-sieni sekä avokado-sitruuna-cashew. Rullat ovat melko pieniä, ja yksinään 2,5 euron hinta olisi turhan suolainen. Lounastarjouksissa hinta jää kuitenkin sopivaksi. Otin halvimman vaihtoehdon, johon tuli kolme rullaa sekä salaatti tai keitto – hinta noin kympin. Päivän salaatissa oli bataattia, cashewpähkinää ja kikhernettä, ja valitsin sen. Päätin kokeilla myös pientä lasillista päivän viiniä.

Rullat olivat ehdottomasti parhaita ravintolassa saamiani. Etenkin siitakkeen maku ja omaleimainen tuntuma tulivat hyvin esiin. Dippaamiseen oli sienisoijaa ja herkullista pähkinäkastiketta. Se muistutti Ho’s Foodin seesamidippiä, mutta aivan niin erinomaista se ei sentään ollut. Pähkinäkastiketta jäi rullien jälkeen yli, ja se sopi myös bataatinpalasten kanssa.

Salaatti oli hyvää mutta ei erikoista. Se sopi kuitenkin rullien rinnalle hyvin. Viinistäkin pidin, mutta minähän en mikään asiantuntija ole.

Tännekin täytyy päästä joskus uudestaan.

Rulla Yrjönkatu 30, Helsinki ma-pe 11-19 la 11-18

Lounas ma-pe 11-15

Kotisivut

Facebookissa

Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki, kastike, kesärulla, Rulla

Sikarinhajuinen jännäri – Uusi Sylvi

Pelikaanimuistio
La 14.2. klo 21.00 AVA

 star-4600571star-4600571star-4600571star-4600571 

Etelävaltioihin sijoittuva ja Jim Beamilta tuoksuva jännäri viettelee eksotiikalla ja nostalgialla.

Suotta ei edesmennyttä Alan J. Pakulaa ole kutsuttu trillerin yleisneroksi. Pitkän uran ohjaajana tehneen Pakulan tililtä löytyvät muun muassa Klute, Kunnes toisin todistetaan, Presidentin miehet, Vieraissa sekä Sofien valinta, vain muutamia mainitakseni. Pakulan oli tarkoitus myös ohjata elokuvaversio Donna Tarttin Jumalan juhlivat öisin –kirjasta, mutta valitettavasti kyseinen projekti jäi vaille toteutusta Pakulan ennenaikaisen kuoleman myötä 1998.

Illan jännäri Pelikaanimuistio on taattua Pakulaa. Oikeussalitrillerin uranuurtajan John Grishamin bestselleriin perustuvassa elokuvassa, jonka Pakula myös tuotti ja käsikirjoitti, setvitään monimutkaista vyyhteä, joka saa alkunsa Yhdysvaltain korkeimman oikeuden kahden tuomarin raakaan teloitustyyliin tehdyistä murhista. Pian tapahtumien jälkeen Louisianassa oikeustiedettä opiskeleva Darby Shaw (loistava Julia Roberts) kirjoittaa esseen, jossa hän spekuloi murhien tilaajista, taustoista ja vaikuttimista. Hän luovuttaa paperin opettajalleen ja rakastajalleen (Sam Shepard), joka murhataan pian tämän jälkeen. Myös Shaw yritetään murhata. Katsojalle käy ilmi, että hänen kirjoittamansa muistion tiedot tuomareiden murhista pitävät paikkansa.

Yhdessä tutkivan journalistin Gray Granthamin (Denzel Washington) kanssa Shaw alkaa selvittää tapausta. Työtaakkaa ei helpota monien vaikutusvaltaisten tahojen sotkeutuminen tapaukseen. Niihin lukeutuu esimerkiksi maineestaan huolestunut Yhdysvaltain presidentti.

Etelän eksotiikkaa

Pelikaanimuistio on elokuva, jossa on paljon, mihin tarttua sekä ihaillen että närkästyen. Jo alkutekstien aikana, pelikaanien noustessa lentoon Louisianan rämeisten vesien keskeltä auringon silottaessa niiden sulkia, tunnen adrenaliinin ryöpsähtävän pitkin kehoani. Yleensä tällaisen ilmiön kokiessaan jo alkutekstien aikana on lupa odottaa loistavaa elokuvaa. Pelikaanien massiivista lentoon lähtöä katsellessa tunnen astuvani johonkin vieraaseen maailmaan, joka on täynnä oudon eroottisesti viettelevää uhkaa.

Syvän etelän eksotiikasta on siis osattu ottaa jotain irti. Tosin, kuten filosofi Martha Nussbaum on varoittanut, eksotiikan linssin lävitse katsellessa voi näkyvistä hävitä jotain olennaisen tuttua. Nussbaum on kirjoittanut deskriptiivisestä romantiikasta; jokin vieras voi näyttäytyä kohtuuttoman vieraana, vaikka siinä olisikin jotain kovin tuttua. Tämä näkyy myös Pelikaanimuistion suhteen: näyttäisikö poliittinen juonittelu yhtä viekoittelevalta, jos sen näkisi kotimaisessa kontekstissa Posion kunnanvaltuustossa? Kotimaisten Vareksien isokenkäiset roistot ja ”uhkaavat” tunnelmat eivät säväytä, mutta pelikaanien siivittämä korkeatasoinen juonittelu englanniksi kuultuna on kovin kiehtovaa.

James Hornerin loistava musiikki vain tehostaa pelikaanien luomaa vaikutelmaa. Aivan kuin pelikaanit pakenisivat jotain uhkaavaa lähtien kauas pois alkutekstien aikana. Musiikin osalta on myös todettava, että Horner on kyennyt irrottautumaan pois hänelle niin tyypillisestä mahtipontisuudesta tuottaen sen sijaan kovin salakavalilla elkeillä aina kasvavaa uhan tunnetta.

Siirryttäessä sisätiloihin mukaansa kietova tunnelma vain jatkuu. Sikarinhajuisissa, valkoisen protestanttisen eliitin antiikkimiljöissä on onnistuttu tuomaan esiin tilojen paksu ylellisyys. Ilmapiirin konservatiivisuus on käsin kosketeltavissa Yhdysvaltain poliittisen eliitin juonitellessa. Syvän etelän baarit on myös onnistuttu kuvaamaan esimerkillisesti. Jim Beamin pystyy lähestulkoon haistamaan.

Kuten Pakulan muita teoksia katsellessa, niin myös Pelikaanimuistion kohdalla tunnen astuvani nostalgiseen menneisyyteen. Divarien pölyssä selaillessani Grishamin alkuperäisteosta tunnen, että teos on saanut itselleen arvoisen käsittelyn Pakulan näpeissä.

Synti ja rangaistus

Myös näyttelijäntyötä on kehuttava. Roberts onnistuu kuvaamaan lumoavasti tinkimättömän juristinalun rajattoman halun saada oikeus toteutumaan, ja parityöskentely Denzel Washingtonin kanssa on hyvin soljuvaa. Tosin Darby Shawin hahmo on kuvattu tietyssä mielessä kovin lapsekkaana suhteessa Washingtonin sankarilliseen toimittajahahmoon, jonka raamikas habitus on jotain etäistä sukua Tauno Palon tukkimiesrooleille. Washingtonissa on ollut aina jotain tahattoman puisevaa, eikä tämäkään roolityö ole poikkeuksellista. Mutta Stanley Tuccin tulkitsema palkkamurhaaja on erittäin loistava. Tuccilla on kyky tulkita kovin moninaisia rooleja laidasta laitaan, ja sliipattu palkkamurhaaja on toteutettu kovin hyytävästi.

Ei toki sillä, etteikö elokuvassa olisi paljon ongelmallisia elementtejä. Muun muassa salapoliisidekkaria tutkineen feministisen kirjallisuustieteilijä Ewa Plonowska Ziarekin mukaan dekkareissa pyöritellään erilaisia vastakkainasetteluja, joiden valossa normeista poikkeamista rangaistaan. Tämä tehdään kovin selväksi toisen korkeimman oikeuden tullessa murhatuksi pornoa näyttävässä elokuvateatterissa; himosta, halusta ja näkyväksi tehdyksi seksuaalisuudesta rangaistaan kovin vanhatestamentilliseen henkeen kuolemalla.

Mutta suosittelen Pelikaanimuistiota kuitenkin lämpimästi: elokuva kutsuu mukaansa kenties jo kadonneeseen maailmaan, joka on löydettävissä enää vain kahdenkymmenen vuoden takaa, jolloin Wikileaksia ei ollut paljastamassa poliittista juonittelua.

Kuva: MTV 

Alan J. Pakula, Denzel Washington, John Grisham, Julia Roberts, Pelikaanimuistio, Sam Shepard

Nick Brandt: On This Earth, A Shadow Falls – Uusi Sylvi

Nick Brandt: On This Earth, A Shadow Falls
Salon taidemuseo, 17.5. saakka

 star-8436548star-8436548star-8436548star-8436548star-8436548 

Salon taidemuseon erinomaiseen näyttelyyn kannattaa lähteä kauempaakin.

Yhdysvaltalaisen valokuvaaja Nick Brandtin näyttely Salon taidemuseossa on eläintenystävän sielua koskettava kokemus.

Se on ehkä vahvasti sanottu, mutta käykääpä kokemassa reilut 60 suurta mustavalokuvaa itse. Kuvien pääosissa ovat Itä-Afrikan leijonat, norsut, seeprat ja kirahvit, siis muiden muassa. Muutamaan kuvaan on päässyt puistonvartijoitakin, mutta he ovat kuvissa esittelemässä norsujen salametsästäjien tekemiä tuhoja. Kauniita ja kovin persoonallisen oloisia eläimiä katsellessa ja salametsästäjiä ajatellessa näyttelyvieraan kokema tunteiden kirjo on monipuolinen.

Brandtin valokuvat muistuttavat yhtä aikaa eläinten inhimillisyydestä ja ihmisen eläimellisyydestä. Eläinten sosiaalisuus ja perhesiteet poistavat katsojan silmissä toiseutta niiden ja meidän väliltä. Toisaalta tieto salametsästäjien ja heidän aasialaisten työllistäjiensä toiminnasta saa näyttelyvieraan typertyneen epäuskon valtaan.

m_brandt3-468x374-8877642

Nick Brandtin ammatillinen henkilöhistoria nostaa näyttelyn substanssia vielä pienellä pykälällä. Brandt toimi nimittäin aiemmin erittäin menestyvänä musiikkivideoiden (mm. Michael Jackson, Moby, Jewel) ja mainoselokuvien (mm. Guinness, BMW) ohjaajana. Vierailtuaan Tansaniassa vuonna 1995 Brandt innostui kuitenkin villieläimistä ja niiden suojelusta. Vuodesta 2011 alkaen Brandt on keskittynyt eläinten valokuvaamiseen ja oman eläinsuojelujärjestönsä Big Life Foundationin toiminnan kehittämiseen.

Brandtin valokuvia ei ole ennen nähty Suomessa näyttelynä. Eikä välttämättä nähdä tämän jälkeenkään aivan pian, sillä valokuvat ovat seuraavaksi esillä Tukholmassa ja Moskovassa. Siksi tämän taiteenlajin ystävien on ehdottomasti syytä matkustaa Saloon.
Salon vanhoilla veturitalleilla sijaitseva taidemuseo on upea kulttuurikeidas muutoin niin kohtalon- ja kapitalismin nurjan puolen lyömässä kaupungissa. Brandtin mustavalkokuvat sopivat miljööseen täydellisesti. Jo pelkästään taidemuseon Saloon kannattaa tehdä esimerkiksi lauantaireissu kauempaakin.

Nick Brandtin perustama Big Life Foundation vastustaa villieläinten salametsästystä ja edistää villieläinten luonnonmukaisten elinolosuhteiden suojelua.

Kuvat: Nick Brandt / Salon taidemuseo

Katso lisää

www.salontaidemuseo.fi

m_brandt1-450x450-9026472

Nick Brandt, Salon taidemuseo, valokuva

Rumia iltoja – Uusi Sylvi

Evening
La 14.2. klo 17.50 FOX

 star-5802248star-5802248star-5802248 

Kauniissa puitteissa kasvaa tragedian siemen.

Loistavan näyttelijäkaartin tähdittämä, Lajos Koltain ohjaama ja Susan Minotin ja Michael Cunninghamin käsikirjoittama Evening on nähdäkseni unohdettu mestariteos, jota voisi kuvailla monilla ylistyssanoilla. Kauniissa ympäristössä kuvattu ja sommitellulla dialogilla varustettu elokuva kietoo mukaansa heti ensimmäisistä minuuteista alkaen. Kesäillat meren rannalla, pittoreskit huvila-ympäristöt, kauniit ihmiset ja hyvä dialogi tuovat mieleen nätisti sommitellut impressionistiset öljyvärityöt.

Elokuva liikkuu kahdessa ajassa. Kuolemaa tekevä Ann (Vanessa Redgrave) muistelee menneisyyttään, kertoen siitä katkelmia tyttärilleen (Toni Collette ja Natasha Richardson). Tyttäret olettavat äitinsä hourailevan. Ann muistelee nuoruutensa kesää, jonka hän vietti ystävättärensä Lila Wittenbornin (Mamie Gummer) varakkaan perheen huvilalla. Valmistaudutaan Lilan häihin, joita Lilan äiti (Glenn Close) järjestelee intohimoisesti. Ann (Claire Danes) tutustuu huvilalla Lilan ystävään, Harrisiin (Patrick Wilson), ja heidän välilleen syntyy romanssi. Pian käy kuitenkin ilmi, että kaikki ei ole sitä miltä näyttää; idylliset puitteet kätkevät sisäänsä myrkyttyneitä välejä, kateutta ja salattua seksuaalisuutta. Hääpäivän iltana välit kärjistyvät johtaen tragediaan, joka heittää varjonsa kaikkien loppuelämän ylle.

Evening käsittelee monia teemoja oivaltavasti, unohtamatta tiettyjen asioiden kipeyttä. Harva elokuva onnistuu tekemään tämän niinkin kauniissa puitteissa kuin Evening, kuitenkin siten että pahojen asioiden rumuus näkyy. Porvariston hillityn charmin tukahduttava ilmapiiri onnistutaan tuomaan loistavasti esiin merenrantahuvilan kätköistä.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että auringonlaskun valaisemat järkyttävät tapahtumat tulisi kuvata jotenkin erityisen rumasti. Rumuus on aistittavissa ilman kuvan synkistämistä, ja tässä elokuvan ilmaisu tavoittaa nähdäkseni jotain arvokasta: rumuus, pahuus ja asioiden lopullisuus ei tarvitse taustakseen harmaata betonia, saati film noirin puitteita. Rumia asioita tapahtuu myös kauniiden kesäiltojen keskellä. Suomalaiselle katsojalle tämä todennäköisesti on hyvin tuttua. Kuinka moni hyvin alkanut juhannus on päättynyt laskuhumalan säestämään soittoon hätäkeskukseen yhden seurueen jäsenistä kadottua järven pinnan alle muutaman metrin päästä rannasta?

Rumien asioiden tapahtuminen kauniissa ympäristössä on kieltämättä eräs kiehtovimpia asioita, joita elokuva tuo esiin. Lilan veljen kuoltua tosin nousee väkisinkin mieleen, että tragedian täytyisi heijastua jotenkin myös kertomuksen henkilöiden elämään. Nyt ainoa mieleen jäävä elementti tragedian voimasta on Glenn Closen ylinäyttelemän äidin kyyneltulva. Elokuva ei missään vaiheessa saavuta esimerkiksi Joyce Carol Oatesin romaaneissaan kuvaamaa keskiluokkaisen idyllin kuoliaaksi halaavaa myrkyllisyyttä, jonka jokainen omakotitalolähiössä kasvanut tunnistaa.

Porvariston hillitty charmi ei missään vaiheessa käänny tunteiden kokemisen hillittömyyden puolelle. Jopa Annin ja Harrisin rakastelukohtaukset on kuvattu kummallisen eleettömästi, jolloin vaikutelmasta puuttuu fyysisyys. Kohtaus on kuin katselisi antiikkimessujen konservointiöljyjä esittelevää uutiskatsausta. En kuitenkaan väitä, että seksikohtausten pitäisi välttämättä olla realistisia tai Eveningin kohdalla poiketa elokuvan yleisesti sommitellusta sävystä. Kovin harva elokuva onnistuu kuvaamaan seksiä realistisesti ja hienkatkuisesti. Edes synkkäsävyisen melankolian mestari Kieslowski ei voinut olla kuvaamatta seksiä romantisoidun, pikkuporvarillisen hunnun lävitse. Tarkemmin miettien, Evening ei välttämättä edes sovellu minkään realistisen kuvaamiseen ilmaisun ja kerronnan ollessa kovin satumaista.

Näyttelijöiden työtä on kuitenkin kehuttava. Mainitsemisen arvoisia ovat erityisesti Redgraven, Colletten ja Richardsonin roolityöt kuoleman odotuksen varjossa. Annin kuolinvuoteen äärellä elokuva onnistuu tarjoamaan palan todellisuutta: äidin kuolema on lohduton, mutta kuuluu elämään. Annin poisnukkumista ei kuvata synkistellen, vaan loogisesti puhtaissa sävyissä elokuvan yleisilmeen mukaan.

Kuva: FOX

Claire Danes, Evening, Lajos Koltai, Natasha Richardson, Toni Collette, Vanessa Redgrave

Menneisyyden kuiva ote – Uusi Sylvi

Charlie St. Cloud
La 14.2. klo 12.25 TV2

 star-7814615 

Aikuistunut teinitähti näyttelee nimiosaa tyhjän sentimentaalisuuden vaivaamassa elokuvassa.

Entisten kansikuvapoikien on tunnetusti hankalaa luoda uraa sen jälkeen, kun kyseinen taho on liian vanha pseudopehmopornoon, jolla Hollywood tekee rutosti rahaa. Tällöin entisistä staroista on enää keltaisen lehdistön lööppien täytteeksi. Milloin Nick Jonas on esitellyt takamustaan James Francon (entinen kansikuvapoika hänkin) uusimmassa elokuvassa, milloin Justin Bieberiä on pyydetty homopornoleffaan. Tällaiset elämänkohtalot ovat monesti samanaikaisesti sekä tahattoman masentavia että passiivis-aggressiivisia tuntemuksia herättäviä sikäli, että kaitselmuksesta pudonneilla rupsahtaneilla myöhäisteineillä on kuitenkin liikaa rahaa.

Zac Efron on kuitenkin onnistunut välttämään edellä kuvatun nyreän kohtalon. Burr Steersin ohjaamassa, Ben Sherwoodin menestysromaaniin perustuvassa elokuvassa Efron esittää Charlie St. Cloudia, merenrantakaupungin hautausmaalla työskentelevää miehenalkua. Charlie on entinen huippupurjehtija, jota painaa edesmenneen pikkuveljen traaginen kuolema. Nuorukainen tutustuu työnsä merkeissä Amanda Crewin esittämään Tess Carrolliin, jonka haaveena on purjehtia yksin maailman ympäri. Heidän välilleen muodostuu suhde, joka kuitenkin saa kolauksen Tessin kadotessa merellä. Charlien on nyt pelastettava Tess ja samaan aikaan vaalittava pikkuveljensä muistoa.

Valkoisen miehen kyyneleet

Yhdysvaltalaista nykyelokuvaa on vaivannut valitettavan usein tyhjä sentimentaalisuus, genrestä riippumatta. Sentimentaalisuus kehystetään yleensä itkua tihertävän valkoisen miehen ympärille, joka on hukassa elämänsä kanssa suhteellisen hyvistä lähtökohdista huolimatta. Eminem tehdastyössä 8 milessa, Clint Eastwood Gran Torinossa sekä Jake Gyllenhaal ja Heath Ledger Brokeback Mountainissa menevät samaan kaanoniin sopuisasti soljuen, eikä Charlie St. Cloud ole poikkeus. Milloin mies suree menetettyä rakasta, milloin rappeutuvaa naapurustoa, kurjaa työtilannetta tai elämää ylipäätään. Charlie puolestaan suree pikkuveljeä, jonka menehtymiseen on osasyyllinen.

Pastellinväristen merimaisemien kehystämässä ympäristössä kyyneleet istuvat kuvaan kuin nenä naamaan. Elokuva ei kuitenkaan onnistu liikuttamaan. Ainakin tällä paljon kulutetulla kotisohvalla nätit ympäristöt ja nätit ihmiset onnistuivat lähinnä herättämään ärtymystä. Kirosanat nousivat monesti huulilleni elokuvan pyöriessä.

Jos elokuvaa pitäisi kuvailla alkoholitermeillä, kuvailisin tätä liian käyneeksi persikkasiideriksi, jota yrittää nauttia syrnikkien ja tyrnikompotin kera, Jarkko Tontin esseekokoelman sivuilla maustettuina. Ei toimi kulinaristisena elämyksenä, saati sitten kotisohvalla television ruudulta sisäistettynä.

Pastellivärejä ja kauhun väristyksiä 

Pastellinvärisiin taustojen ja nättinä liplattavien merivesien lomaan on onnistuttu tunkemaan aimo annos uuskonservatiivista roskaa. Ydinperhe on kiva juttu, etenkin kun sen perään voidaan vollottaa lähes kaksi tuntia aina mollista duuriin. Musikaalista tämä elokuva kävisikin, tosin ilman musiikkia. Millainen on musikaali ilman musiikkia? Vastaus lienee ilmiselvä. Lajina on Disney, mutta toteutustapa liikkuu jossain Omenin uusintaversion tienoilla. Kun pikkuveljen kummitteleva henki muistuttaa lähinnä Omenin demonista pikkupoikaa Damien Thornea toteutustavassa on jotain pahasti pilalla.

En tosin suoraan väitä, etteikö siirapin ystävä voisi saada tästä jotain irti. Tosin siirapinkin olisi parempi maistua joltain, eikä välttämättä näin kuivalta.

 Kuva: TV5

Charlie St. Cloud, sentimentaalisuus, Zac Efron

Gavlyn & Reverie, Princess Nokia, Gnucci & Sofa Korjaamo 16.10.2016 – Uusi Sylvi

Teksti:  Kiia Beilinson ja Eva-Liisa Orupõld
Kuvat: Eva-Liisa Orupõld

 star-3992205star-3992205star-3992205star-3992205star-3992205 

Helsingin Korjaamolla järjestettiin sunnuntaina 16.10. mimmienergiaa uhkuva räp-ilta. Lavalle nousivat yhdysvaltalaiset räppärit Gavlyn & Reverie, hiphopia elektronisiin saundeihin yhdistelevä Princess Nokia ja ruotsalainen rap-artisti Gnučči. Esiintymässä nähtiin myös suomalaisen räppitaivaan tähdet Sofa ja dj-duo D.R.E.A.M.

Kiia: Muijat oli kyl aika liekeis, eikä ees vaa laval vaa koko mestas. Kiinnitin huomioo myös siihen, et kaikkien keikkojen lopuks halattiin

Hyvä kurkku: The Bull, Tampere – Uusi Sylvi

28.8.2016

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Hatanpään valtatielle auennut purilaisravintola oli kiinnittänyt huomion, sillä odottelen vastapäisellä bussipysäkillä usein öistä Lempäälän kyytiä nälkäisenä – tai pikemmin mielitekoisena. Harvoin siinä vaiheessa tulee kuitenkaan syömään jäätyä, eikä kovin lihaiselta vaikuttava ravintola muutenkaan vaikuttanut tutustumisen arvoiselta. Yllätyinkin, kun paikan kasvispurilainen sai Facebookin Vegaaninen Tampere -ryhmässä kehuja. Tilaisuus kokeilla sitä koitti, kun poikkesin keskustan kautta pitkän ensiapupäivystyksen jälkeen ennen kotiin lähtöä. Aikaa oli sopivasti reilu tunti, ja sain houkuteltua rakkaan ystävän mukaan.

Listalta löytyy suoraan vegaaninen Vilijonkka-purilainen, jossa on talon kikhernepihvi, rucolaa ja romesco-kastiketta. Tutun vinkistä pyysin lisämaksusta purilaiseni väliin vielä paistettua portobelloa. Lisämaksu 4€ oli kyllä suolainen, mutta portobelloa saa harvoin. Lisukkeeksi valitsin ranskalaiset, ja dipiksi tulee chimichurri.

Purilainen ei ollut kaupungin vegaanipurilaisten parhaimpia, mutta oikein hyvä se oli. Etenkin portobello-sieni maistui, sillä se oli valmistettu erinomaisesti. Ja tässä piileekin pieni ongelma. Kikhernepihvi oli nimittäin hyvin miedon makuista – ei huonoa, mutta siitä puuttui potkua, eivätkä pelkkä rucola ja kastike riitä tukemaan sitä. Toimiakseen purilainen siis vaatii tämän sienilisän, joka tekee taas annoksesta liian kalliin (20€). Ravintola kuulemma pyrkii kehittämään vegaanitarjontaansa, joten toivotaan, että perusannos paranee.

Ilman lisää purilaisen hinta on samalla tasolla kuin vaikkapa 2H+K:n baarissa tai Jack the Roosterissa. On kuitenkin huomattava, että kaupungin paremmat purilaiset Rongankadun Gopalissa, Sohossa ja Kustaa III:ssa ovat selvästi halvempia (tosin Kustaa III:n purilainen oli viimeksi heikompi, sillä annosta on muutettu). Ja tietysti on vielä Kekkosentien Neste, mutta se on vähän eri juttu. Halvempana tämä purilainen menisi, mutta ilman kehittämistä se ei kyllä tässä seurassa pärjää. Jos portobello kuuluisi annokseen normihinnalla, kävisin varmasti syömässä sen silloin tällöin.

Suosikkeihin the Bull ei siis vielä päätynyt, mutta pidän kyllä silmällä. Lounaslistalla näkyi myös olevan chili sin carne. Jos se on vegaanista, täytyy käydä ehdottomasti kokeilemassa.

The Bull
Hatanpään valtatie 4
Tampere

ma–to 10.30–00
pe 10.30–02
la 12–02
su 12–00

Kotisivut

Facebookissa

Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Tampere, Tampere

Ahorita, Kluuvi, Helsinki 15.1.2016 LOPETTANUT – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Meksikolainen katuruoka on ollut nousussa maailmalla jo pitkään, ja Helsinkiin alkoi nousta paikkoja pari vuotta sitten nopeaa tahtia: muun muassa Cholo, Lucha Loco, Shanghai Cowboy, Ahorita ja Chalupa, joista olin tähän mennessä testannut vain viimeksi mainitun. En ole edes ehtinyt kartoittaa, kuinka monesta on mahdollista saada vegaanisia annoksia.

Olin kuitenkin kuullut paljon hyvää Richard McCormickin (muun muassa Sandron perustaja uudesta Ahorita-ketjusta, jonka Kluuvin ravintola aukesi viime vuoden kesällä. Ystävä kertoi, että Ahoritasta saisi varmasti vegaanisia annoksia, ja hän suositteli paikkaa kovasti. Päätimmekin käydä siellä vaimon kanssa lounaalla viettäessämme yhteistä vapaapäivää Helsingissä.

Kluuvissa ihan Pizzariumin vieressä olevalla ravintolalla on tietoinen food court -ilme. Minua se ei haittaa, kunhan ruoka on hyvää – ja se on itse asiassa lähellä monia esikuvia. Katuruokaahan näissä paikoissa tarjotaan, ja kun tammikuinen Helsinki ei ole kovin hyvä ympäristö katukojuille, Kluuvin käytävä sopii oikein hyvin. Minulle tuli itse asiassa aika paljon mieleen Chipotle New Yorkissa.

Toisin kuin Chalupassa tai vaikka Bar Burritossa, annoksia ei koottu valitsemalla linjastolta päätäyte, lisukkeet ja niin edelleen, vaan vaihtoehdot oli rakennettu valmiiksi päätäytteen varaan. Alkujaan Ahoritassa oli ilmeisesti tarjottu lisukeriisiä ja siellä oli samanlainen kankea systeemi kuin Chalupassa, että useamman tacon annokseen sai vain yhtä päätäytettä eikä lajitelmaa. Nyt systeemistä on onneksi luovuttu, samoin lisukeriisistä. Sen tilalle on tullut combo, johon tulee tacojen lisäksi nachoja ja kolmea dippiä.

Kasvistäytteitä on kaksi, chilillä maustettu tofu sekä seitanin tyylinen ”veef” (joku kertoi, että se olisi Sandron ”fatanin” tyylistä sekoitetta, mutta en osaa sanoa). Koska tavoitteena oli kevyt lounas, tilasin kahden erilaisen tacon annoksen combona, jotta saisin kokeilla kumpaakin täytettä ja dippejä. Minulle ei tullut sellainen olo, että vegaanisena tehtävät annokset olisivat riisuttuja versioita: täytettä tuli runsaasti. Tofun kanssa oli ainakin hauskaa lehtikaalista salaattia, mutta muuten en muista niitä kovin hyvin.

Lisukkeissa oli hyviä makuja ja raikkautta, mutta ne olivat myös ”laatikon ulkopuolelta” – vaikka mukana oli perinteisiä meksikolaisia makuja, oli kokeilevampaakin. Vaimolla esimerkiksi oli omassa tacossaan herkullista punajuurikvinoaa, mutta en tiedä, onko se vegaanista. Päätäytteissä olisi mielestäni paljon parannettavaa, eli niitä pitäisi maustaa rohkeammin ja antaa hieman paistopintaa. Esimerkiksi Chipotlen vegaaninen päätäyte oli reippaasti parempaa. Mutta koska muut maut olivat niin hyviä, tämä ei juuri haitannut. Suosittelen kuitenkin ehdottomasti combon ottamista, sillä nachojen kanssa tulevat dippikastikkeet antavat myös tacoon lisäpotkua. Ilman niitä annos olisi voinut jäädä pliisuksi. Etenkin vihreä tomatillo-kastike oli ihanaa. Suunnittelimme jo tomatillon kasvatuskokeilua puutarhassa.

Ahoritan omat lime- ja vesimelonilimonadit olivat erinomaisia raikkaita ruokajuomia, jotka eivät olleet liian makeita.

Olimme todella tyytyväisiä, ja päätäytteiden ongelmasta huolimatta käyn täällä varmasti uudelleen, etenkin kun paikka on niin kätevällä etäisyydellä rautatieasemasta. Kokonaisuutena ateria ei voita Oulun Coyoacánia, mutta se on ehdottomasti Turun Taco Niton ja Victorian tasoa, joskin hyvin erilaista. Pikaruoaksi tämä on erinomaista ja muillakin kriteereillä menee kevyesti suosituslistalle.

Ahorita
Kluuvi
Helsinki

ma–pe 11–21
la 11–18
su 12–17

Kotisivut

Facebookissa

Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki

Elämäni Miehet osa 4/6 – Uusi Sylvi

Kuvat: My Lost Uncle

“Kropasta ja erilaisista omista tunteista saa energiaa. Jos vituttaa, senkin voi kanavoida hyväksi voimaksi. Työn kautta olen oppinut multiajattelua. Sen avulla osaa keskittyä itseensä ja moninaiseen ympäristöön tai sen vaikutuksiin.” -J

Prologi: lauantain reissustressi

Mietin, että onko kaikki mukana: ruoat, saunatarpeet, koiranpeitto, makuupussi, olohousut, pitkät kalsarit…

Lähtöön on viisi minuuttia, ja änkeän turvoksissa olevaa kassiani kiinni. Tiirailen vainoharhaisena lieden säätimet ja pesukoneen hanan. Pusken ulko-oven kolmella varmistustyönnöllä kiinni ja juoksen S-marketin kulmalle, missä Janne jo odottaa.

“Äh, pidätkö Herra B:tä hetken, mä unohdin yhden jutun ja käyn vielä kotona”, sanon tervehdykseksi.

Muutaman hektisen hetken jälkeen istumme lämpimässä autossa. Ulkona on sopivasti lunta ja vielä kohtuullisesti pakkasta. Olemme ajamassa kesämökille, talvella. Se oli päähänpisto, joka sovittiin jo ennen joulua.

Hyvästi hetkeksi talvea taas säikähtänyt Helsinki ja kohmettunut lähiliikenne. Tervetuloa metsä ja jäätynyt Päijänne.

Tanssija-näyttelijäystäväni Janne on mukavaa mökkiseuraa.

Nouseva tähti

Synkkä metsätie päättyy vihdoin. Kurvaamme täydelliseen pimeyteen mökin pihaan. Kun auton valot sammuvat, yllämme on valosaasteeton ja kosmisen kaunis tähtitaivas. Voimme erottaa linnunradan.

janne_2-468x312-3314564

“Hei taivaasta tulee ihan mieleen se sun tarina, kun istuit katolla!”

“Joo tulee, mullahan oli tapana istua lapsena kotini katolla ja odotella ufoja tähtien takaa”, scifi-fani myöntää salaisuutensa.

E.T.:n emoalusta ei ole nyt aikaa odotella. Tai ainakin ensin on vapautettava mökin hiiret autuaammille kipittelymaille hiirenloukuista ja sytytettävä takkaan tuli lämmikkeeksi.

“Hei, mä en saa tätä tyyppiä irti, saatko sä?”

Janne menee mökin taakse ja irrottaa pikkuotuksen loukusta irti. Minusta tuntuu, että Janne samalla jutteli asentoonsa jäätyneelle söpöläiselle. Lapsena hän jutteli myös pikkulintujen kanssa, niiden omaa kieltä.

Takassakin palaa jo tuli.

Tämä ympäristö muistuttaa Jannen kotiseutua. Hän on kotoisin Saarijärven syrjäkylältä Konttimäeltä. Maatalo oli metsien ja peltojen keskellä. Kesäisin ruotsalaiset tulivat kylään heinätöihin, ja Janne sai opetella riikinruotsia. Kahdenkymmenen oppilaan kyläkouluun oli matkaa viisi kilometriä.

“Kouluun hiihdettiin kesät talvet”, hän kertoo ironisesti.

Koulumatkoilla Janne lauloi Katri Helenaa tai harjoitteli naapurin tytön kanssa ideoituja koreografioita ABBA:lle.

Ensimmäinen rooli nousevalla tähdellä oli kahdeksanvuotiaana Veikko Kerttulan Pirun Polska -tv-elokuvassa. Janne laulaa siinä kansanlaulun. Hän ei ole koskaan nähnyt elokuvaa.

“Elokuva esitettiin niin myöhään, etten saanut katsoa sitä, ja nykyään se löytyy vain merkintänä IMDb:ssa”

Muukalainen

Kälviällä Keski-Pohjanmaan kansanopistossa näyttämötaiteen linjalla vietetty vuosi valaisi Jannen tulevaisuutta. Tanssija Pirjo Viitanen ohjasi viikottain muutamia tanssitunteja opiskelijoille, ja Janne sai kipinän. Hän rohkaistui lähettämään hakupaperit Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen koulutusohjelmaan. Toki vasta kaksi vuotta Kälviällä vietetyn opiskeluvuoden jälkeen.

“Pääsykokeissa fysioterapeutit venyttelivät minua. Lihaksiston joustavuus ja ruumiinrakenteeni oli yllätyksekseni hyvä”, hän kertoo supervoimistaan.

Tanssin termit ja käyttätyminen olivat Jannelle vieraita.

“Meikäläisestä näkyi draivi, että on kova halu tehdä.”

janne_3-468x288-5706301

Muukalainen pääsi Teatterikorkeakouluun ensimmäisellä yrittämällä. “Ja perkele mä treenasin koulussa ja rupesin pääsemään kärryille”, Janne jatkaa tanssijan ensiaskelistaan.

Mökin sisällä alkaa olla jo lämmin. Koirakin on vallannut isoimman sängyn, jossa se tuhisee tyytyväisenä. Luonnon rauhassa on talvisin kovin inspiroivaa, kun ei voi tehdä mitään. Voi vain ajatella, jutella ja löhötä.

“Kun tulit täysin tietämättömänä tanssialalle, mikä suhun vaikutti eniten?” kysyn rätisevän takan luota.

Lloyd Newsonin, Michelle Richecoeurin ja Nigel Charnockin perustama DV8 Physical Theatre ja elokuva Strange Fish”, Janne vastaa sohvalla välittömästi.

Ja hän vielä korostaa: “Jumalauta Strange Fish oli todella hieno.”

Jannella oli ja on tapana ajautua asioihin. Opiskeluvuosina HOAS:n soluasunnossa Hiekkaharjussa hän ei vielä tiennyt joskus työskentelevänsä DV8-ryhmän Nigel Charnockin kanssa.

“Lähetään lämmittään sauna, hae sä puut”, hihkaisen.

-27°C

Janne tulee puukorin kanssa saunalle. Pakastuva ilta kimaltelee jäähiukkasten halopilareina ilmassa. Järven jään alta kuuluu kumahtelevia ja pelottavia kaikuja. Paljaat kädet ja nenä punottaa.

Mies ei ole tieten tahtoen määrätietoinen. Metsästä tulleena Janne on avoin kaikelle uudelle, kuten ajatustasolla oleville omille nettisivuille, vaikka hän ei markkinoi itseään ja vieroksuu some-kulttuuria. Tällä miehellä on inhimillinen kyky kuunnella aina ensin itseään. Tietty tilanne ja tehty työ johtavat uuteen mahdollisuuteen. Ei itsensä korostaminen.

Janne sanoo olevansa arkaainen ja kestävänsä paljon. Nytkään lähes kolmenkymmenen asteen pakkanen ei nähtävästi tunnu missään.

“Kropasta ja erilaisista omista tunteista saa energiaa. Jos vituttaa, senkin voi kanavoida hyväksi voimaksi. Työn kautta olen oppinut multiajattelua. Sen avulla osaa keskittyä itseensä ja moninaiseen ympäristöön tai sen vaikutuksiin.”

Kenneth Kvarnströmin ryhmässä työskennellessään Janne työsti koreografille ominaisen liikkeen hyvin fyysistä ja soljuvaa kudelmaa. Hän oli mukana seitsemässä Kvarnströmin teoksessa, jotka kiersivät myös Euroopassa ja Pohjoismaissa.

“Kun energia loppuu kropasta, on löydettävä se voima, millä jaksaa sen jälkeen”, hän kertoo Kvarnströmin ajoistaan.

“Liikefraasit saattavat näyttää helpolta, mutta ne ovat todellisuudessa saatanan rankkoja”, Janne perustelee.

“Mokaat sä koskaan lavalla?”

“Joo toki! Joskus vain alkaa naurattaa ja änkytän vuorosanoja. Charnockin Helsingin kaupunginteatterille ohjaamassa Suuri Syy -teoksessa minulla oli tanssisoolo, jossa käytin keittiöveistä. Viilsin sillä verta valuvan ventin päähäni, ja myös yleisö huomasi tilanteen autenttisuuden. Klisheinen show must go on on aina totta”, Janne kertoo saunan pukuhuoneessa.

Aito-kiukaan alkulämpö alkaa pikkuhiljaa tunkea puuoven raoista.

“Mennään laittaan lisää puita!”

Miesten vuoro

Saunan valot heijastuvat jäiselle järvelle äärettömään pimeyteen. Rannan lähellä on järven syvin kohta.

“Näetkö tuon saaren varjon? Sen edessä on 100 metriä syvä Päijänteen ikioma Mariaanien hauta”, kerron tietävästi.

“Mennään huomenna sinne jos jää kestää!” Janne ehdottaa.

“Joo, mutta nyt saunaan!”

janne_4-468x291-6748411

Useiden roolien jälkeen revyissä, UIT:ssa ja eri koreografien ja ohjaajien ryhmissä Janne heittäytyi henkillökohtaisempaan tekemiseen. Hän ei sano esittävänsä alkukantaista ihmistä, mutta synnyinjuuret ovat tärkeät ja syvällä hänessä. Hänen sooloteoksensa My Shoes, 2008 käsitteli maskuliinisuutta ja miesidentiteetin löytämistä. Teoksessa Janne etsi miesroolit vaihtamalla erilaisia kenkiä, hän esitti soidintanssin köysissä ja lauloi vanhan kansan runoja haitaristin säestyksellä.

Muutama päivä sitten hänellä on päättynyt esitysrykelmä Sanna Kekäläisen modernin tanssin teoksessa Passion.

“Sannan kanssa toteutetaan esikielellistä liikettä tai tavoitellaan sitä”, kertoo korsettiin Kekäläisen teoksessa pukeutunut parrakas esiintyjä.

Janne on nähnyt muutaman kerran Paul Soileaun alter egon Christeenen keikan. “Se oli todella inspiroiva”, kertoo hän sittemmin Rick Owensinkin bongaamasta performanssitaiteilijasta.

Miehisyyttä voi kyseenalaistaa ja jokaisesta roolista voi löytää osan itseään. Aikoinaan Janne esiintyi Markku Nenosen Superdames-produktiossa Saarijärven murretta puhuvana drag queenina. Jannen monologin rooliin kirjoitti Taina West. Blanche de Blanc oli käsikirjoitetusti TE-toimistosta töihin käskytetty henkilö. Työtön, maskuliininen mies, jonka oli valtiovallan lakien painostuksessa pakko pukeutua naiseksi.

Saunan mittari näyttää 100°C. On kuuma.

“Nyt hei luolamies, mennään tekeen parit lumienkelit hankeen!”

Huominen

Avaan huoneeni oven. Janne kai nukkuu vielä. Menen keittiöön keittämään pikakahvia. Kello näyttää yksitoista. Jääkiteisestä ikkunasta näkyy Päijänteen yllä kuulas pakkaspäivä.

“Huomenta”, kuuluu kohta uloimmaisesta makuuhuoneesta.

“Lähdetään ulos, koiraakin jo pissattaa”, vastaan.

Janne lähtee pian Tukholmaan muutamaksi kuukaudeksi. Hänellä on kaksi kotia: toinen Kalliossa, toinen Hornstullissa Tukholmassa. Janne puhuu nyt myös hyvää riikinruotsia ja viihtyy molemmissa kaupungeissa.

“Tein ruotsalaisen tekstiilisuunnittelija Martin Bergströmin kanssa vuonna 2013 Motion Dazzle -yhteistyön. 50-minuuttisessa teoksessa Martin maalaa livenä ympäristöä ja minua”.

Teos käsitteli ihmisen laumasieluisuutta vastakkainaseteltuna kirkuvaan yksilökeskeisyyteen.

“Motion dazzle tarkoittaa luonnossa esiintyvää camouflage-kuviota. Esimerkiksi seeprat ja useat kalat eivät ole enää yksilöitä räikeydessään, kun he sulautuvat laumaan. Luonnosta lainatulla tekniikalla kubistit palkattiin maalaamaan sotalaivojakin vihollisen härnäämiseksi 1900-luvun alussa”, Janne taustoittaa teosta.

Yhteistyöperformanssi esitettiin Tjöloholmin linnassa Fjäråsissa Ruotsissa. Linna on tuttu Lars von Trierin elokuvasta Melancholia. Kevään aikana miehet harjoittelevat ja kehittävät Motion Dazzle -projektia. Hiottu teos esitetään toukokuun 11. päivästä lähtien Ruumiillisen Taiteen teatterissa Helsingissä.

Tämä päivä on sellainen, että luminen järven jää ja taivas eivät auringonpaisteessa erotu toisistaan. Janne seisoo juuri “Mariaanien haudan” päällä.

Jäällä on pirunmoinen viima.

janne_5-468x328-3305195

Epilogi: sunnuntai-ilta

Istumme kotimatkalla Juustoportin kahvila-myymälässä Mäntsälässä.

“Tuntuu kuin olisi ollut pitempäänkin poissa”, mietin ääneen

“Joo niin tuntuu”, Janne vastaa.

“Hitto, me valvottiin kuuteen!”

“Vähän väsyttää joo, mutta metsässä menee ajantaju”, arkaainen kuittaa.

Elämäni Miehet -sarja kertoo miesten ystävyydestä ja arkielämän epätavallisista seikkailuista. Sarjassa on tarinoita erityisistä miehistä, erityisistä tyyleistä ja siitä, miten ne ovat syntyneet. Niin miehet kuin tyyli.

Korut: Lotta Larissa

Kiitos: Bambi Woodland & Kai