Ilmaista perkeleesti ilmaisematta | Sylvi

Miten elokuvanäytteleminen eroaa teatterista? Ja miksi koulutusta pitäisi lisätä? Kaikella rakkaudella -elokuvassa näyttelevät Krista Kosonen ja Tommi Korpela kertovat.

Kuvat: Jonne Renvall

-”Lyriikkaa, lyriikkaa!”

Näyttelijä Krista Kosonen madaltaa ääntään. Hän matkii elokuvaohjaaja Matti Ijäksen hentoa käskytystä tilanteessa, jossa näyttelijän repliikki uhkaa kääntyä teennäiseksi. Cafe Kiasman ikkunapöydässä istuva Tommi Korpela nyökkää ja selittää:

”Jos Ijäs sanoo ”Perkele!” niin täytyy muuttaa näyttelemisen suuntaa.”

Paikalla on kaksi viime vuosien tunnetuinta suomalaista näyttelijää, Korpela ja Kosonen. Ensimmäinen yhteinen produktio oli Sofi Oksasen kirjaan perustuva Puhdistus-elokuva, mutta vasta Matti Ijäksen Kaikella rakkaudella laittoi heidät samoihin kohtauksiin.

Kaikella rakkaudella on Suomen ja Norjan Lappiin sijoittuva neliödraama. Tommi Korpela näyttelee elokuvassa Ismoa, joka palaa mustasukkaisuusrikoksesta kärsityn vankilatuomion jälkeen takaisin kotikylille. Hän ei ole lakannut rakastamasta Ansaa, Krista Kososen tulkitsemaa suoraa ja levotonta pohjoisen naista. Jännitteitä luovat Ismon uskonnollinen veli Martti (Hannu-Pekka Björkman) sekä etelästä saapunut ja Ansaan ihastunut valokuvaaja Toivo (Sampo Sarkola).

Paluu kotikylään syyllisyyden ja häpeän kanssa ei ole helppoa, mutta Ismolla on ollut aikaa käydä asioita läpi vankilassa.

”Ajan määre on muuttunut Ismolla, se voi hyvin kattoo vielä talven yli ennen kuin tekee siirtojaan”, Korpela miettii.

m_tommikorpela-468x311-5824490

Hiljaisista ja toiveikkaista elokuvistaan tunnetun Matti Ijäksen Kaikella rakkaudella on monin tavoin ainutlaatuinen projekti. Ijäs soitti Kososelle puolitoista vuotta ennen viime kesällä pidettyjä kuvauksia ja tarjosi roolia. Normaalisti päätökset tulevat viime tinkaan ja hanke voi kaatua moneen kertaan rahoituksen myötä.

”Oli vieläpä varmaa, että elokuva toteutuu”, Kosonen ja Korpela muistelevat.

Kosonen valmistautui Ansan rooliin kuuntelemalla iltaisin nauhaa, jolla lappilainen nainen luki Ansan ja Ijäs muiden henkilöhahmojen vuorosanoja. Monet kerrat Kosonen nukahti ohjaajan pehmeään ääneen.

Ijäs-imitaatio pärähtää jälleen käyntiin.

”Sano miulle miks sie lähdet jos sie kerran rakastat sitä?”, Kosonen kysyy arasti.

”Ijäs on Kristan nukkumatti”, Korpela toteaa.

Tommi Korpela on näytellyt aiemmin Matti Ijäksen tuotannoissa, tv-elokuvissa Syrjähyppyjä (1996) sekä Johanneksen leipäpuu (1994). Ijästä on pidetty erityisesti suomalaisten miesten ohjaajana ja tunteiden tulkkina, jonka elokuvien omintakeinen maailma teki vaikutuksen myös nuoreen Korpelaan. Hän mainitsee kulttimaineeseen nousseen Katsastuksen (1988).

”Tunnistin sen henkilöt ja etenkin lakonisen, huikean komiikan. Komiikkaa voi olla niin monenlaista.”

Korpela ei pidä itseään koomisesti lahjakkaana. Ei, vaikka useimmat muistavat hänet teatterikorkeakoulukavereidensa Jani Volasen, Petteri Summasen, Jukka Rasilan ja Janne Reinikaisen kanssa Ylelle tekemästä sketsishow’sta Studio Julmahuvista, sekä sitä seuranneesta Ihmebantusta.

Putouksen kaltaisen, suorassa tv-lähetyksessä tapahtuvan hauskuuttamisen ajatuskin puistattaa.

”Musta olisi ihan hirvittävää mennä miljoonan katsojan eteen. Se vaatii valtavasti paineensietokykyä ja heittäytymistä”, Korpela sanoo.

Neljättä kauttaan jatkuva Putous on ilmiö, etenkin maakunnissa. Krista Kosonen kertoo, kuinka monet ovat tulleet kiittämään. Sitten 80-luvun on ohjelma, jota koko perhe voi kerääntyä saunan jälkeen katsomaan.

Putouksessa näyttelijät kilpailevat yleisön suosiosta keksimillään sketsihahmoilla.
Kosonen vertaa roolinsa vetämistä hiekkalaatikolla leikkimiseen ja laittaa molempien käsien sormet suuhunsa:

”Kyselen muilta, että oisko parempi, että mä laitan nää tänne vai enemmän tänne? Sitten pohditaan.”

”Siinä täytyy pitää kiinni jostain totaalisen idioottimaisesta. Se ei oo mulle kyllä vaikeeta”, Kosonen sanoo hymyillen.

m_kristakosonen-468x311-9848088

Kantapään kautta

Matti Ijäksen elokuvissa ei turhia puhuta. Kososen ja Korpelan mukaan se antaa yleisesti enemmän tilaa näytellä. Ijäksen, Heikki Vuennon, JP Passin ja Auli Mantilan yhdessä kirjoittamassa käsikirjoituksessa oli toki omat haasteensa.

”Repliikit on tosi täysiä, sillä tavalla rikkaita ja runollisia, ettei niitä saa näytellä puhki. Pitää luottaa siihen, että teksti on niin hienoa, että se kantaa”, Korpela sanoo.

Miten elokuvanäytteleminen sitten eroaa teatterista? Korpela ja Kosonen ovat molemmat menestyneitä teatterinäyttelijöitä, Korpela Q-teatterissa, jossa hän näytteli vuosi sitten Hugo Prattiin legendaarista sarjakuvasankaria Corto Maltesea, ja Kosonen Ryhmäteatterissa sekä Andriy Zholdakin ohjaamissa Anna Kareninassa ja Kirsikkapuistossa.

”Kameran edessä vedetään pienemmällä ja tarkemmalla pensselillä”, Korpela kertoo.
”Yleisin virhe on näytellä liikaa, ei luoteta siihen, miten pieni riittää. Siinä on suuri haaste. Ilmaista perkeleesti ilmaisematta.”

Krista Kosonen siirtää keskustelun elokuvan vaikuttavimpaan keksintöön, lähikuvaan.

”Tykkään katsoa näyttelijänkasvoja. Ne kertoo enemmän kuin mitkään tekniset temput. Jos käsis ei oo hyvä ja näyttelijät ei oo hyviä…”

”…sitä ei pysty korvaamaan millään tekniikalla”, jatkaa Korpela.

Kosonen ei välitä uusimmista tallennus- ja esitystekniikoista:

”Mä en ees tiedä, mitä HFR-tekniikka on. Mutta esimerkiksi 3D on vaan kikkailua, hifistelyä. Mä en suoraan sanottuna tykkää yhtään. Vaikka joku Avatar, musta se oli ihan hirveetä paskaa. Olihan se vaikuttavaa: Oho! Nyt noi siniset ihmiset tulee tuolta naamalle!”

m_korpelakosonen2-468x311-3973348

Suomessa on hyvin vähän hyvin paljon käytettyjä elokuvanäyttelijöitä, siksi samat naamat tuntuvat kurkkivan joka julisteesta. Kososen ja Korpelan mukaan se johtuu pienistä piireistä ja koulutuksen puutteesta. Teatterikorkeakoulussa on vain yksi elokuvanäyttelemiseen keskittyvä kurssi, joka käydään vasta koulutuksen neljäntenä vuotena.

”Olisi ehdottomasti hyvä lisätä koulutusta. Tuota kurssia ennen on jo vaikka kuinka koekuvauksia. Jos paikalla on 70 nuorta naista, ei ohjaajalla ole aikaa tai rahaa alkaa heitä kouluttamaan. Sitten käytetään niitä, jotka osaavat jo ”, Kosonen sanoo.

Korpelan mukaan kameranäytteleminen opitaan Suomessa yhä kantapään kautta.

”Monessa tapauksessa sitä ei oo päässyt kuin muutaman kerran kokeilemaan ennen kuin on jo valtakunnan mediassa.”

Elokuvan kuvauksissa näyttelijöitä pommitetaan ärsykkeillä joka suunnasta. Yksi työtapa on pyrkiä sulkeistamaan ärsykkeet mielestään.

”Mä en koskaan pyri poistamaan häiriötä vaan oon äärimmäisen tietoinen niistä kaikista ympärillä olevista ihmisistä. Ne ei saa häiritä mun työtä”, Korpela kertoo.

Teatterissa tilanne on hänen mukaansa sama.

”Siellä on katsojat ja näyttelijä rekisteröi jokaisen perseenliikahduksen. Lavalla on tietoisempi kuin missään, mutta se ei saa häiritä näyttelijäntyötä vaan päinvastoin, toimia kiihottavana ärsykkeenä.”

Kosonen innostuu:

”Olisi mielenkiintoista tehdä neurologinen tutkimus siitä, missä tilassa sitä on näytellessä.”

Tommi Korpela jatkaa:

”Jos katsoja näkisi kuvan ulkopuolelle, siinä saattaa olla viidentoista sentin päässä mikrofoni, jonka näet koko ajan silmän yläkulmasta väpättämässä. Sitten on kaveri sellaisen hopeisen reflen kanssa, joka heijastaa valoa sun silmään niin, että alkaa vituttaa. Ihan, että saadaan parempi valo naamaan. Ja sen takana seisoo vielä joku ja näplää kännykkäänsä.”

”Sitä vain pitää yrittää kääntää esteet voitoksi. Mikään ei pysty häiritsemään, kun tässä on nyt niin tärkeä tilanne päällä.”

Kaikella rakkaudella elokuvateattereissa 1.2.

m_korpelakosonen3-468x311-6950685

Esikoisella Oscareihin | Sylvi

Kuvat: Riitta Supperi

Rakkautta & Anarkiaa –festivaaleilla vieraili Dan Janvey, yksi parhaan elokuvan Oscarista kisaavan Beasts of the Southern Wildin tuottajista.

En tiedä, mitä huumetta Dan Janvey käyttää, mutta se sopii hänelle. Olemme valokuvaamisen jälkeen vasta kipuamassa portaita haastattelupaikkana toimivaan ravintolaan, kun Janvey kääntyy minuun päin ja kysyy, muistanko Bambin juonta.
”Se on lastenelokuva äidin kuolemasta. Ja miten vahva se onkaan!”, hän muistelee ja jatkaa puhumalla E.T.:stä.

11. tammikuuta Suomen ensi-iltansa saaneen Beasts of the Southern Wildin tuottaja puhuu Bambista ja E.T.:stä suhteessa omaan elokuvaansa. Hän haluaa todistaa, että niillä on enemmän tekemistä Beasts of the Southern Wildin kanssa kuin Terrence Malickin eksistentiaalisella draamalla Tree of Life, johon sitä on usein verrattu.

”Tämä on ehkä sellainen harvinainen tilanne, jossa olen itseriittoisempi kun en vertaa meitä Terrence Malickiin”, Janvey virnuilee.
”Rakastan Tree of Lifea, mutta Sean Pennin kehyskertoja etäännyttää katsojan elokuvan emotionaalisesta kokemuksesta. Malick tuntuu olevan hyvin kiinnostunut Jumalan perspektiivistä. Itseäni kiinnostaa enemmän lapsen näkökulma universumiin.”

Beasts of the Southern Wild tulviikin välitöntä riemua ja lapsen ihmetystä. Elokuva sijoittuu jonnekin Etelävaltioiden tulvavallien taakse, jossa viinaanmenevän ja vapaasti elävän Bathtub-nimisen yhteisön jäsenenä kasvaa 6-vuotias Hushpuppy. Lakien ulottumattomissa elävän lapsen päivät täyttyvät uteliaasta maailman tutkimisesta, arvaamattoman isän tunnelmien tulkitsemisesta sekä väistämättömän katastrofin odotuksesta: suuri myrsky on tulossa.

Elokuva on niin ohjaajansa Benh Zeitlinin kuin tuottaja Janveynkin esikoispitkä. Miehet tapasivat Wesleyan Collegessa, hyvämaineisessa opinahjossa, josta ovat valmistuneet myös muun muassa toimintaohjaaja Michael Bay, Mad Menin luoja Matthew Weiner ja Youth in Revoltin ohjannut Miguel Arteta.

”Siellä on erittäin hyvä elokuvaosasto. Osasto ei ole teoriapohjainen, eikä se ole kovin vahva tuottajapuolella, mutta siellä katsotaan röykkiöittäin elokuvia. Mielestäni se on olennaista elokuvantekijälle”, Janvey kertoo. Hän viittaakin jatkuvasti muihin elokuviin, heittää keskusteluun niin Emir Kusturicaa kuin Aaron Sorkiniakin. Omiksi suosikeikseen hän mainitsee nykyiset amerikkalaiset auteurit, kuten David Fincherin ja Paul Thomas Andersonin.

Ohjaaja Zeitlinin makua hän kuvaa vähemmän konservatiiviseksi.
”Benhillä ei ole minkäänlaista perinteistä käsitystä siitä, mikä on hyvä tai huono elokuva, mutta hän ihailee todella suosittuja teoksia. Hänen lempiohjaajiaan ovat toisaalta James Cameron ja toisaalta John Cassavetes.”

Zeitlinin ja Janveyn elokuvan budjetti oli lähempänä Cassavetesiä kuin Cameronia. Beasts of the Southern Wild tehtiin alle kahdella miljoonalla dollarilla, minkä mahdollistivat sitoutunut tiimi ja tee se itse –menetelmät.

”Se oli suurin mahdollinen summa, minkä saimme raavittua kokoon. Yksi tavoitteemme kuitenkin oli tehdä valtava elokuva minimaalisin resurssein. Koska elokuva kertoo yhteisöstä, joka tukeutuu toisiinsa selviytyäkseen, niin mekin kokosimme Bathtubia muistuttavan yhteisön tehdäksemme elokuvan. Koko homma kuulostaa vähän kesäleiriltä tai kultilta, mutta mielestäni yhteinen energiamme näkyy lopputuloksesta.”

20120921-dan-janvey-tuottaja

Janvey on viettänyt haastattelua edeltävän illan ja osan yöstä karaokebaarissa. Silti hän haluaa jatkaa haastattelua, vaikka aikamme on lopussa ja lounasta tuodaan jo pöytään. Into ei laannu, vaikka otan esiin Beasts of the Southern Wildia vastaan esitetyn kritiikin köyhyyden ja mustan ihonvärin eksotisoinnista.

”Emme olleet naiiveja. Joku voi nähdä elokuvassa vain köyhän mustan tytön, jolla on väkivaltainen alkoholisti-isä. Silloin katsomiskokemus voi olla problemaattinen. Mutta me teimme elokuvan, jossa isä on täynnä rakkautta vaikka ei osaa ilmaista sitä. Hahmo ei ole hyvä tai paha isä – sellainen yksinkertaistaminen on hevonpaskaa.”

Saattaa olla, että Janveyn avomielisyys johtuu hänen unenpuutteestaan, aamuisesta kahvimäärästä tai pelkästä amerikkalaisuudesta. Haastattelun loputtua tiedän paljon myös hänen henkilökohtaisista asioistaan, jotka hän kertoo tosin ”off the record”, luottamuksella.

Sen Janvey paljastaa ihan suoraan, ettei suuren vision toteuttaminen pienellä budjetilla ollut ihan ongelmatonta. Hän kertoo oppineensa mentoreiltaan, että tuottajalla pitäisi olla mentaalinen musta laatikko, johon tunkea kaikki paska. Omien sanojensa mukaan Janvey ei vielä hallitse tekniikkaa.

Ja ehkä viimeinen vuosi on tehnyt mustan laatikon tarpeettomaksi. Niin Obama kuin Oprahkin suitsuttivat elokuvaa tahoillaan, ja hiljattain kahden ison O:n joukkoon liittyi kolmas: Oscarit. Beasts of the Southern Wild kisaa neljästä pystistä Oscar-gaalassa helmikuun 24. päivä. Yksi niistä on parhaan elokuvan palkinto. Enemmän kuin mustaa laatikkoa Janvey tarvitsee siis tällä hetkellä mustaa smokkia.

Osa 3. Wilhelmina, Oululainen, 185g. | Sylvi

Meillä on maailman paras osastosihteeri: Laura on tehokas, säntillinen ja kärsivällinen.

Ennen kaikkea hän on huomaavainen.

Joka osastokokouksessa minulle on varattu oma keksilautanen. Ryhdyttyäni vegaaniksi Laura tarkasti eläinoikeusfoorumin sivuilta minulle sopivat keksivaihtoehdot ja muutaman vuoden olen saanut Digestivien lisäksi nauttia erilaisista suklaakekseistä ja piparkakuista.

Erityisen mieluisa yllätys on kuitenkin, jos lautaselta sattuu löytymään Wilhelmina-pikkuleipiä.

sylvi_wilhelmina2-468x283-5154799

Wilhelmina on ehkä hieman unohdukseen jäänyt herkku. Yhdelle pikkuleivät herättävät turvallisia muistikuvia mummolasta tai mökiltä. Toiselle Wilhelminat liittyvät menneiden vuosien perhejuhliin, joissa tarjolla oli sen seitsemää sorttia makeaa. Minulle mielikuvat ovat muistikuvia väkevämpiä ja aikamatkailen hienostuneen Wilhelmiinan seurassa vieläkin kauemmaksi – vaikkapa 1900 -luvun alun pappilan kahvipöytään.

Vuosikausia lähes samanlaisena säilynyt vaatimaton pakkaus tuskin juurikaan houkuttelee uusia, potentiaalisia Wilhelmina-faneja. Meille vanhoille tutuille kääre merkitsee vain pakollista hidastetta ennen makunautintoa.

m_sylvi_wpaketti-468x275-3480635

Wilhelminan maku on hienostunut – aavistuksen vaniljainen, suolainen ja makea juuri oikeassa suhteessa. Juuri jälkimaun vieno suolaisuus koukuttaa haluamaan lisää. Pikkuleivän rakenne on erittäin muruisa, mikä ei tee siitä siisteysfasistin suosikkiherkkua. Vai kuulutko heihin, joiden mielestä murukeksit ja pikkuleivät ovat ”tylsiä ja kuivia”? Älä siltikään käännä Wilhelminalle selkääsi vaan anna rouvalle vielä mahdollisuus ja kasta hänet sulatetussa tummassa suklaassa. Eikö tämä syntisempi ja tuhdimpi Wilhelmina saa sinutkin haluamaan lisää?

Koska Wilhelmina itsessään on melko vaatimattoman näköinen herkku, vaatii se alustakseen jotain prameaa, jotta rouvan herraskainen arvokkuus ei unohtuisi. Itse asettelin pikkuleivät kultakoristellulle lautaselle.  Seuralaiseksi Wilhelmina kelpuuttaa mieluiten kahvin – eikä minkään latten tai cappuccinon, vaan suomalaisen laihankitkerän pannu- tai suodatinkahvin.

Suhdettani Wilhelminaan voisi luonnehtia omistushaluiseksi. Mikäli osastokokouksessa huomaan jonkun toisen tavoittelevan Wilhelminojani, herää minussa sellainen hätä, jonka vain mustasukkainen voi tuntea.

Työhuoneeseeni tuotiin taannoin käytöstä poistettu pieni kassakaappi, jolle ei tosin ole vielä löytynyt käyttöä. Minulla olisi yksi idea

sylvi_wilhemina1-468x317-2838757

Tack och adjö! | Sylvi

Moi Sylvi!

Olen iloinen, että joku on kiinnostunut siitä, miksi haluan muuttaa Ruotsista takaisin Suomeen, kotimaahani.

Tässä tulee minun selvitykseni.

Ensimmäinen syy on se, että seitsemän Ruotsissa vietetyn vuoden jälkeen koen edelleen itseni ulkopuoliseksi.

En ole saanut ystäviä, jotka haluavat olla yhteydessä kanssani. Monet ovat ensitapaamisella olleet iloisia ja kiinnostuneita tapaamaan uudestaan. Vaihdamme yhteystietoja, mutta sitten asia onkin oikeasti unohdettu. Eli lyhyesti sanottuna kännykkäni on mykkä lähes koko ajan. Onko sitten kyseessä se ruotsalainen small talk – kiltteyskulttuuri, jossa sanotaan paljon kauniita asioita mutta ei tarkoiteta oikeasti?

Onneksi olen selvinnyt tähän päivään sillä, että viihdyn ihan hyvin yksinkin ja asun perheeni kanssa maalla omassa vapaassa maailmassa. Lisäksi, onhan minulla paras ystäväni edelleen Helsingissä!

Ruotsin maasta minulla ei ollut mitään odotuksia, kun päätin seikkailla ihanan mieheni luokse. Ainahan alku on jännittävää ja sitä haluaa samaistua ja oppia uusia asioita, jotta saisi esimerkiksi töitä.

No, niitä ei ole löytynyt kuin muutama pätkä, koska en asu Tukholmassa ja koska minä ja pitkä työkokemukseni eri aloilta ei riittänyt pätevyyteen päästä edes työhaastatteluun. Olisi pitänyt olla konkreettinen (ruotsalainen?) koulutustodistus kaikille aloille, joilta hain töitä.

Olen tsempannut nämä seitsemän vuotta saadakseni jalkani yhteiskunnan oven väliin. Sijaisuuksia (vain suomenkielisiä lyhyitä hommia, yksi 2 kuukautta kestänyt koulukuvaajan homma), pitkä työttömyys, sekä yrittäjyysyritys joka meni päin seinää.

Viimeisin (tai toiseksi viimeisin, viimeisin on kirjoitukseni aihe) rajojeni rikkominen alkoi, kun päätin aloittaa opiskelun jälleen uuteen ammattiin.

Se tuntui ainoalta mahdollisuudelta.

Opiskellessani yliopistolla en ole saanut mitään uusia ihmiskontakteja. Lienee kyseessä yhdistelmä ”maahanmuuttaja/ei-ruotsalainen ja ikä”. Parikymppiset ruotsalaiset opiskelijatoverit eivät usein edes moikkaa kun törmäämme käytävässä ja luulen heidän olevan kauhuissaan kun messissä on yli nelikymppinen. Joka vielä kaiken lisäksi on ainoa, jolla on käsi koko ajan pystyssä seminaareissa ja rasittaa niitä näkökulmillaan ja kysymyksillään!

Toiseksi Ruotsi on shokeerannut minut luokittelutaidoillaan. Tottahan toki aikamme talouskriisit ovat lisänneet maiden sisäistä ihmisjakoa isompiin palasiin, mutta Ruotsi on vahva luokkayhteiskunta ihan historiallisestikin vanhana monarkiana. Itse olen ollut aina kaikkien mahdollisuuksien edessä täysin vapaasti  ihan lapsesta asti, eikä vanhempien työllä tai taustalla ole ollut mitään merkitystä tai rajoitusta elämääni. Olen ehkä outolintu, sillä olen täysin luokaton ihminen!

Mieti nyt, joku tulee toteamaan minulle, että olen keskiluokkainen, KOSKA opiskelen yliopistossa ja minusta tulee opettaja. Siis vaikka tämä ihminen ei edes tunne minua!

Ruotsia kutsutaan usein maailman tasa-arvoisimmaksi maaksi. Maa itse mainostaa ja myy sitä kuvaa maailmalle. Mutta mitä se oikeasti tarkoittaa?

Ensinnäkin maan todellinen kulttuuri sijaitsee pääkaupungin ulkopuolella. Lisäksi on tärkeää tajuta ero maan politiikan ja maan tasolla olevan tavallisen ihmisen välillä. Parisataa kilometriä etelään Tukholmasta, Linköping ja Itä-Göötanmaa on todellista Ruotsia. Jouduin ensimmäiseen shokkiin jo pian saavuttuani.

Koko ajan sain kuulla että naiset ovat sellaisia ja miehet ovat tällaisia, ja niin edelleen ja niin edelleen. Mitä, eikös me ollakaan yksilöitä? Väittelin kerran erään ihmisen kanssa juuri noista ruotsalaisista sukupuolistereotypioista ja meinasin kuolla nauruun todetessani, että minä olen ruotsalainen mies! Sanon asiat suoraan, enkä pitele niitä sisälläni ja ole sitten myöhemmin ”hapan”, kun joku ei tulkinnut oikein (..niin tulkinnut mitä?).

Missä uskomattoman ihanassa kuplassa olinkaan elänyt elämäni Suomessa kaikkien kanssa sukupuolesta tai seksuaalisuudesta riippumatta, kiitos!

Ruotsin kielen käyttökin on täällä niin sukupuolilatautunutta, etten ollut sitä ensin uskoakaan. Minua ei kutsuta nimellä, olen ”tjej”. No, meikäläinen lataa saman tien takaisin: ”Hej kille!”

Opettaja on tänäänkin ”fröken” eli neiti, noin sata vuotta vanha nimi naisopettajalle, joka sai tehdä töitä ennen kuin meni naimisiin ja joka sitten pakotettiin kotirouvaksi. Sairaanhoitaja on sjukskötERSKA. Koska se on perinteinen naisten ammatti, ovat kaikki naisistettuja myös tässä ammattinimikkeessään. Monet haluavat kertoa ammatin yhteydessä, onko kyseessä nais- vai miespuolinen: -SKA vaan perään niin on nainen kyseessä.

Onko se todella niin kiinnostavaa tai tärkeää?

Yksi jännittävä oppitunti ruotsalaisesta kulttuurista oli, kun olin paikallisen työvoimatoimiston kautta työharjoittelussa alkuaikoina vintage-kaupassa Linköpingissä. Vetäisin esiin kassan alla roikkuvan paperin ja siinä oli otsikkona: Anti-Jantelagen.

Ensimmäinen lause oli: Sinä saat olla sellainen kuin olet… Kysyin saman tien omistajalta, että mitä ihmettä tämä on?

Hän vastasi, että juu, tämä kaupunki on ihan kauhea Jantelagen-mesta, missä kukaan ei saa olla erilainen kuin muut, muuten eristyy sosiaalisesta elämästä.

Käsite Jantelagen on syntynyt kuvitteellisesta pikkukaupungista Tanskassa. Sen loi norjalais-tanskalainen Aksel Sandemose kirjassaan Pakolainen ylittää jälkensä (1933). Kirja kertoo tanskalaisesta yhteisöstä, jossa ihminen on ihmiselle susi. Kirja on muistutus yhteiskunnan vallasta nujertaa yksilö. Jantelagen sai vallan Ruotsissa ilmeisesti juuri kansankodin ketjussa, mutta että kaikkien pitäisi olla samanlaisia norminkantajia, eikä kukaan saa olla erilainen?

Ei sovi minulle, sanon suoraan. Tässä teille Jante-laki:

Älä luule, että olet jotakin.

Älä luule, että olet yhtä paljon kuin me.

Älä luule, että tiedät enemmän kuin me.

Älä kuvittele, että olet parempi kuin me.

Älä luule, että kelpaat johonkin.

Älä naura muille.

Älä luule. Että kukaan välittää sinusta.

Älä luule. Että voit opettaa meille jotakin.

Tänä päivänä Ruotsi on ihan samassa tilassa kuin Suomi ja muut länsimaat, koska rahasysteemi (neo-liberalismi/kapitalismi) on tehnyt maista vain toisiensa kanssa kilpailevia, ei oman maan asukkaista huolehtivia kokonaisuuksia.Kansankoti-ideaali hävisi täällä jo 80-luvulla, olen oppinut.

Mikään maa ei maailman paras maa, kaikissa on hyviä ja huonoja puolia, eikä omaa henkilökohtaista kokemusta tule yleistää.

Kaikki tämä kaikki johtaa kolmanteen eli viimeiseen konkreettiseen syyhyn palata kotiin ja tietysti ottaa perheeni mukaan. Aloittaa elämä taas uudelleen. 90-luvulla kuollut äitini jätti minulle elämänfilosofian, joka on nyt taas herännyt elämään:

Elä nyt ja nauti elämästäsi joka päivä, sillä koskaan et tiedä milloin kuolet.

Niin, milloin tulee ihmisellä raja vastaan? Miten kauan jaksaa tsempata? Tiedän nyt, etten halua elää negatiivisessa ja masentavassa mielentilassa loppuelämääni. Haluan aidosti nauttia!

Miksi siis haluan kadota takaisin Suomeen? (Lupaan, että minulla ei ole mitään romanttista kuvaa kotimaastani).

Koska minä olen suomalainen, se on identiteettini. Jotta minulla olisi omia ystäviä ja kontakteja. Jotta voisin olla oma itseni, suorasukainen ihminen, ratkaista konfliktit, väitellä rehellisesti naamat vastakkain. Vaikuttaa kotimaani ajankohtaisiin ongelmiin, kuten rasismiin omista kokemuksistani ammentaen. Puhua suomea. Laskeutua mielenrauhaan…

Joku päivä nähdään!

Terveisin Nina

Skoonelainen singer-songwriter Emil Jensen uskaltaa kritisoida kotimaataan:

Urpo virkkaa, osa 6 Näyttääkö tyylitajuni isolta tässä? | Sylvi

Kirjoittaja haluaisi oppia perinteisiä naisten töitä ja muodikasta tuunausta.

Minulla on ongelma.

Minulla on perse. Tämä ongelma on meidän kaikkien yhteinen. (Älkääkä nyt tulko selittämään, että Itävalta-Unkarin keisarikunnassa syntyi kerran ihminen ilman persettä. Hänellä oli todennäköisesti muita ongelmia.)

Perse on ongelma ennen muuta naisille suunnattujen mediasisältöjen näkökulmasta. Niissä ongelmalla on tosin hienompi nimi, ”pukeudu oman vartalotyyppisi mukaan”. Kyseessä on salakoodi, joka purettuna kuuluu ”kukaan ei saa missään nimessä huomata, että sinulla on perse”. Perseellä voidaan toisinaan tarkoittaa myös tissejä tai mahaa, mutta tässä tekstissä käytetään selvyyden vuoksi termiä perse. Pullistuma kuin pullistuma, ongelma se on joka tapauksessa.

Ainoita poikkeuksia perseennaamiointivaatimuksiin ovat naisille suunnatuissa mediasisällöissä vaateriepuja esittelevät mallit, ai niin ja miehet, mutta ei nyt puhuta heistä. Nyt puhutaan meistä rujoista raukoista, joilla onnettomuudekseen on perse, jota kukaan muu ei saisi huomata. Meidän elämämme on jatkuvaa sotaa ja maailma miinakenttä täynnä vaarallisia pukeutumisvirheitä.

Perseen kieltämiseen, anteeksi, vartalotyypin mukaiseen pukeutumiseen, on erilaisia tekniikoita. Katsojan (sillä katsoja seuraa perseellistä henkilöä kaikkialle) huomio voidaan esimerkiksi kiinnittää toisaalle yksityiskohdilla, kuten pukukoruilla. Runsas printtikuosi hämää tilapäisesti luulemaan, että sen peitossa on jotain ihan muuta kuin perse. On ehdottoman tärkeää valita oikea helman pituus ja armelias kaula-aukko, ja myös kenkien värisillä sukilla – vai olikohan se sukkien värisillä kengillä? – voidaan saavuttaa jotakin. Tehostevärien käytössä kannattaa olla taidokas ja vaakaraitoja annostella varoen. Jos on pelkkää persettä koko ihminen, voi aina korostaa ranteita ja nilkkoja. Avainsana koodin purkamisessa on pukeva. Se tarkoittaa rumaa ja ikävää mutta perseenpeittelykapasiteetiltaan maksimaalista vaatekappaletta. Toisinaan persetalkoissa on turvauduttava ilmaisuun ei sovi kenellekään. Sitä voidaan kuitenkin mainiosti käyttää vaatteista, joita seuraavalla sivulla esittelee malli. Tai mies.

Perseensä peittelyssä epäonnistuneille heitellään sisarellisia pikku piikkejä. Vartalotyypistään piittaamaton pukeutuja näyttää päärynältä, harteikkaalta tai tasapaksulta – kriisin paikkoja kaikki. Siihen todelliseen riskiin ei akkainmediassa kuitenkaan yleensä mennä. Se on takaraivossamme muutenkin.

Sillä kyllähän me kaikki tiedämme, että hieno nainen ei käy vessassa.* Mihin hän siis persettä tarvitsisi?

Kursivoidut kohdat eivät ole sitaatteja muista medioista. Olen keksinyt ne päästäni. Jos joku tämän perusteella olettaa, että ne muissakin medioissa julkaistut on joku keksinyt päästään, niin en kommentoi.

*Tästä poistettu Ylioppilaslehti-vitsi.

Mummojen asialla | Sylvi

Ohjaajan kuvat: Eva-Liisa Orupold
Leffakuvat: Docpoint

Ohjaaja Jeong-One Park teki dokumentin Kenian mummoista, jotka vetävät raiskaajia turpaan.

Eiiiii! karjaisee isoäiti ja iskee täysillä nahkasäkkiä. Sitten hän hymyilee ja väistyy seuraavan tieltä.

Tämä tarina täytyy kertoa maailmalle, päätti Docpointin ohjaajavieras Jeong-One Park kuultuaan Nairobin slummien itsepuolustusharjoituksista.

Lontoossa elokuvaa opiskellut nuori nainen matkusti ensimmäistä kertaa Afrikkaan ja suuntasi suin päin Korogochon slummiin, jossa raiskaajat vaanivat isoäitejä. Dokumentti Kung Fu Grandma iskee takaisin.

Mikä ajaa nuoret miehet raiskaamaan vanhuksia?

Huumeiden ja alkoholin turruttamista nuorukaisista monet ovat hiv-positiivisia. Uskomuksen mukaan seksi mummon kanssa parantaa.

”Vanhus on myös turvallisempi vaihtoehto. Miehet kuvittelevat, että kaikki nuoret naiset kantavat aidsia”,  Jeong-One Park kertoo.

jeong_one_park_02-468x311-8829874Korogochon 1,5 neliökilometrin alueella asuu 150 000 ihmistä. Miten ohjaaja pärjäsi slummissa, jossa kadulla hengailu on tietoinen riski jopa keskellä kirkasta päivää?

”Jos olisin tietänyt minne joudun, en ehkä olisi lähtenyt. Ajattelin, että eläväthän isoäiditkin slummissa”, Jeong-One Park naurahtaa.

”Hoidin kaiken yksin kuukauden kestäneiden kuvausten aikana: etsin kuvattavat, kuvasin ja leikkasin. Minulla ei ollut edes kääntäjää. Tosin ilman kahta turvamiestä en olisi voinut liikkua minnekään. Toinen osasi vähän englantiakin.”

Jeong-One Park teki dokumentin tarkkailevaan tyyliin, kuin ei olisi paikalla.

”Enhän edes ymmärtänyt mitään. Vasta myöhemmin sain selville, mitä mummot olivat kertoneet. Ja taksikuski opetti swahilin perusteet.”

”Isoäidit kantavat harteillaan maailman murheet. Heidän pitää hommata rahaa ruokaan ja huolehtia perheestä. Sitten joku tulee ja raiskaa. Uskomatonta on, että nämä naiset silti nauttivat elämästään. Joka aamu he tervehtivät minua hymyin ja halauksin. He ovat sankareita”, ohjaaja hehkuttaa.

kung-fu-grandma_3_0-468x311-6774086

Isoäidit avautuivat rankoista jutuista mutta kieltäytyivät yhdestä pyynnöstä.

”Mummot eivät ikinä suostuneet, kun ehdotin kuvaamista lounasaikaan. Tajusin sen johtuvan siitä, ettei heillä ollut rahaa syödä lounasta. Mummot joivat teetä aamiaiseksi ja söivät vähän illalla.”

Ei ihme, jos hyvälläkin lykyllä tienaa alle dollarin päivässä.

Kuvausten aikana joku saattoi pyytää Jeong-One Parkilta rahaa haastattelusta.

”En voinut suostua siihen, mutta ostin myöhemmin jauhoja, maitoa ja sokeria.”

Hankalampaa oli löytää haastateltavaksi nuoria miehiä. Kaikilla oli joku vanhuksia raiskannut kaveri.

”Turvamieheni sattuivat olemaan ex-jengipomoja ja saivat hommattua miehiä paikalle. Haastatellut olivat kännissä tai pilvessä. Luulin, että olisin peloissani tai vihainen, mutta tunsin vain surua. Miehet ovat slummin olojen tuote.”

kung-fu-grandma_2_0-468x260-5214302

Vanhukset ymmärtävät, ettei fyysinen voima ole kaikki kaikessa. Pitää tietää strateginen kohta, jonne kohdistaa isku. Ensin lyödään ja sitten huudetaan täysillä. Tärkeintä on kasvattaa rohkeutta ja itseluottamusta.

Itsepuolustusharjoitukset alkoivat vuonna 2007, kun yhdysvaltalaisjärjestö saapui opettamaan karaten, kung-fun ja taekwondon sekoitusta, joka perustuu 1970-luvun jenkkifeministien kehittämiin tekniikoihin.

”Nyt isoäidit opettavat toisiaan. Mukana on noin 40 mummoa, jotka myös harjoittavat naapurislummien vanhuksia.”

Tässä vaiheessa ei yllätä, kun Jeong-One Park paljastaa rakastavansa mummoja.

”Poikaystävä väittää, että minulla on mummofetissi”, ohjaaja nauraa.

Sitä paitsi isoäitien ongelmat ovat globaaleja.

”Vanhusten köyhyys vaivaa myös kotimaassani Etelä-Koreassa. Soulista löytyy puisto, jossa vanhat naiset myyvät itseään. Se on sydäntäsärkevää.”

jeong_one_park_03-468x316-3061709

Pari muutakin asiaa harmittaa.

”Elokuva voitti Koreassa palkinnon, jonka halusin lahjoittaa mummoille. Homma meni vaikeaksi ja lopulta mahdottomaksi. Raha aiheuttaa vain riitoja ja ongelmia.”

Entä ovatko ihmiset heränneet auttamaan elokuvan nähtyään?

”Eivät oikeastaan, se on sääli. En toivonut rahaa vaan sitä, että ihmiset haluaisivat tehdä jotain tai tietää lisää, mutta kukaan ei ole ollut yhteydessä”, ohjaaja pahoittelee.

Sana on kuitenkin levinnyt, tuiki tärkeää sekin. Puolen tunnin pituinen elokuva on kiertänyt jo 18 festivaalilla ympäri maailmaa.

TO 24.1. klo 16.45 Kiasma, samassa näytöksessä White Night-elokuvan kanssa. Mukana on ohjaaja Jeong-One Park.

Elisa Helenius ja Paula Ojanen | Sylvi

logo_sylvi-3964807

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Intuitio edellä | Sylvi

Kuvat: Emma Suominen

Yli vuorten –elokuvassa toista pääosaa näyttelevä Cristina Flutur ei kysele eikä analysoi vaan näyttelee. 

Toimittaja on tottunut analysoimaan elokuvia, näyttelijä on tottunut tekemään niitä. Me puhumme alkuun toistemme ohi.

Kun kysyn, pelottiko hypätä ensimmäiseen elokuvarooliin ja vielä tunnetun ohjaajan Cristian Mungiun teokseen, Flutur vastaa ’en ajatellut sitä’. Kun kysyn, antoiko ohjaaja ohjeita hahmon taustaa koskien, hän vastaa ’eipä juuri’. Kun yritän tyrkyttää tulkintoja elokuvasta toivoen, että Flutur nappaa niistä kiinni ja jatkaa omalla mielipiteellään, vastassani on hiljaisuus.

Romanialaisnäyttelijä varoo analysoimasta työtään liikaa.

”Ei sitä ajattele kaikkia teoksen merkityksiä ja yksityiskohtia. Ne ovat olemassa, ne ovat osa työtä, mutta niitä ei sanota ääneen tai analysoida loogisesti. Jos logiikkaa ja järkeä käyttää väärin, ne saattavat imeä elämän koko hahmosta.”

Elokuvan nähtyään ei tee mieli kyseenalaistaa Fluturin intuitiivista metodia. Hän näyttelee Alinaa, joka rakastaa samassa orpokodissa varttunutta ystäväänsä Voichitaa (Cosmina Stratan). Saksaan tarjoilijaksi lähtenyt Alina on tullut hakemaan Voichitan luokseen, mutta ystävän poissa ollessa tämä on sitoutunut pieneen luostariin ja Jumalaan.

mqus6a03waijsz5_730r6proodbidb-ayhwlrorcjlm-468x332-7853837

Flutur ja Stratan jakoivat viime keväänä parhaan naisnäyttelijän palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Molemmat tekevät huikeaa työtä, mutta roolit ovat hyvin erilaiset. Alina on kapinallinen, Voichita on sopeutuja. Alina ei pelkää näyttää tunteita, Voichita on epävarma omiensa suhteen.

”Ihan alussa luin molempien hahmojen osat. Roolittaja sanoi minulle toisessa koekuvauksessa, että Cristianin mukaan voisin tehdä kumman vaan roolin”, Flutur kertoo.

Aiemmin Cannesin Kultaisella palmulla palkitun draaman 4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää ohjanneen Cristian Mungiun lopullinen päätös kuitenkin miellytti Fluturia.

”Rakastin Alinaa enemmän”.

Yli vuorten perustuu löyhästi tositapahtumiin, mutta ohjaaja halusi ottaa niihin etäisyyttä. Flutur kertoi lukeneensa tapauksesta kirjoitetun kirjan – omasta tahdostaan – mutta luottaneensa ohjaajaan sekä omaan intuitioonsa.

”Emme puhuneet Cristianin kanssa paljoakaan Alinasta tai tarinasta. Tositapauksesta emme puhuneet ollenkaan. Valkokankaalla on käsikirjoituksen pohjalta tekemäni työ.”

Luottamus on selvästi ollut molemminpuolista. Mungiu ei alleviivaa tai yliselitä verkkaisen draamansa tapahtumia vaan luottaa näyttelijöihin. Jotka puolestaan luottavat häneen.

”Minä vain hyppäsin. Koska tämä oli ensimmäinen elokuvani, enkä tiennyt miten kameran edessä kuuluu käyttäytyä, päätin vain luottaa vaistooni”.

o3ekmoga6gntygg_gb9eq1k9rafc7wfzkznlbqxnjl0-468x294-2851627

Flutur kertoo nähneensä Yli vuorten viisi kertaa. Viimeisimpänä hän näki Bukarestissa elokuvan pidemmän, kolmetuntisen version. Haastattelupäivänä hän on menossa helsinkiläisen Season Film Festivalin näytökseen esittelemään elokuvan ja mahdollisesti katsomaan sen kuudetta kertaa.

”Elokuva on kuin elävä olento. Se on joka kerta erilainen. Ja on aina hauskaa katsoa se yleisön kanssa.”

Varoitan, että suomalainen elokuvayleisö on melko varautunutta. Mutta Flutur tietää jo jotain suomalaisesta yleisöstä. Hän kävi vuonna 2009 romanialaisen teatteriryhmän kanssa Turussa ja Espoossa esittämässä näytelmää Elämä idiootin kanssa.

”Minulle täkäläinen yleisö oli yksi parhaista. Näin heidän silmistään, että heidän sisällään tapahtui jotain. Tunsin, kuinka ilmapiiri salissa muuttui. Se oli hyvin erityistä, arvostin sitä tunteiden hiljaisuutta todella paljon.”

Yli vuorten saa Suomen ensi-iltansa perjantaina 12.4.

Koko maailma kameran kautta | Sylvi

Kuvat: Riitta Supperi
Marokko-kuvat: Anne Tolkkinen, Mohamed El Aboudi

Dokumentaristi ja elokuvaaja Marita Hällfors on valinnut ammatin, jossa pääsee matkalle läpi maailman ja tarinoiden.

Marita Hällfors on kuvannut ylhäisöä Intiassa, paperittomia Pohjois-Afrikassa, munkkeja Japanissa ja kaikkea siltä väliltä. Myös hänen uransa alkoi tavallaan eräältä matkalta.

Pääkaupunkiseudulla kasvanut Marita opiskeli 1980-luvulla Helsingin yliopiston valtiotieteellisessä tiedekunnassa sosiologiaa. Kesät hän reilasi milloin missäkin. 25-vuotiaana tehty reissu suuntautui Belfastiin, jossa irlantilaisten ja brittien konflikti oli pahimmillaan.

”Istuin siellä pubissa yksin ja tapasin paikallisen, kanssani samanikäisen tytön. Tyttö oli jo yksinhuoltaja ja leski, hänen miehensä oli kuollut brittisotilaiden ampumana. Kuuntelin sitä elämäntarinaa ja tunsin sillä hetkellä, että minun täytyy löytää joku keino välittää näitä asioita. Se oli niin koskettavaa, se kuinka erilaista elämää joku toinen tyttö Euroopassa oli elänyt.”

Jo ennen Belfastin reissuaan Marita oli käynyt muiden innostuneiden nuorten kanssa Kansansivistystyön Liiton videotyöpajaa. Kun hän palasi Suomeen, pajaa vetänyt Perttu Rastas tarjosi puolipäiväistä työtä videopajalla. Seuraavana keväänä Marita haki TAIKiin ja pääsi sisään edellisvuonna perustetulle dokumenttiohjaajan linjalle.

olympus-digital-camera

Marita Hällfors ja Häätanssin ohjaaja Mohamed El Aboudi.

Vaikka onkin käynyt dokumenttiohjaajan linjan Hällfors tunnetaan parhaiten elokuvaajana. Perjantaina elokuvateattereihin saapui Mohamed El Aboudin ohjaama ja Maritan kuvaama dokumentti Häätanssi. Marokkoon sijoittuva elokuva kertoo Hindistä, 15-vuotiaana raiskatusta naisesta, jonka vanhemmat ovat potkineet pois kotoa. Hindillä ei ole henkilöpapereita, eikä hän siis voi saada kunnon töitä tai mennä naimisiin.

Paljon Intiassa mutta myös Afrikassa ja Japanissa kuvannut Hällfors on tottunut siihen, ettei yhteisen kielen puuttuessa aina ymmärrä, mitä henkilöt kameran edessä puhuvat.

”Se pitää todella valppaana, koska ikinä ei voi olla varma, milloin on se tärkeä hetki. Mutta valppaus on hyväksi. Uskon onnistuneeni monesti paremmin kuvaajana näissä elokuvissa, joissa en ole ymmärtänyt kieltä. Kaikki aistit ovat avoinna sille, mitä kuvaajalla on oikeasti tehtävänään: kuvata, poimia ihmisten ilmeitä ja eleitä.”

Sama koski Häätanssia.

”Luulin varsinkin Intian reissujen perusteella olevani aika hyvä tulkitsemaan ihmisten kehonkieltä. Marokossa olin kuitenkin aivan pihalla. Aluksi luulin koko ajan, että meneillään on suuri konflikti ja kävin ihan adrenaliinikierroksilla. Kunnes opin, että arabikulttuurissa ilmaisu vain on isompaa.”

olympus-digital-camera-2

Marita, Hind ja äänittäjä Anne Tolkkinen.

Myös Hind näyttää tunteensa avoimesti kameran edessä. Niin positiiviset kuin negatiivisetkin.

”Tuottajat ja ohjaaja varmasti halusivat kuvaajaksi naisen, koska dokumentissa kuvataan naisia aika intiimeissä tilanteissa. Myös äänittäjä oli nainen.”

Nykyään kameran varteen löytää jo helpommin naisia. Mutta Marita kertoo, että hänen uransa alkuvaiheessa se oli vaikeampaa. Pirjo Honkasalo oli päättänyt kuvata vain omia elokuviaan ja Maiju Leppänen teki yhä enemmän opetushommia. Naispuolisuus avasikin Maritalle joitain ovia. Esimerkiksi paikan intialaisesta teinitytöstä kertovan Kusumin (2000) kuvaajana.

Kaksi vuosikymmentä kestäneellä urallaan Marita Hällfors on kuvannut elokuvia muun muassa Kiti Luostariselle, Jouko Aaltoselle, Kaija Juurikkalalle, Visa Koiso-Kanttilalle ja Saara Cantellille. Jo opiskeluaikoinaan hän pääsi Pirjo Honkasalon kamera-assistentiksi. Tanjuska ja 7 perkelettä (1993) oli hänen ensimmäinen oikea, koulun ulkopuolinen työnsä.

”Pirjolta mä olen oppinut äärimmäisen paljon kuvaamisesta. Ja koko dokumenttielokuva-ajattelusta.”

2013-01-15-helsinki-filmikuvaaja-maritta-hallfros-kuvattuna-kotonaan

Marita kuvailee Honkasaloa tienraivaajaksi, joka on tehnyt omalla työllään tilaa muillekin. Hän kertoo myös olleensa aikoinaan onnekas elokuvakoulun kurssitovereiden suhteen. Heihin kuuluivat muun muassa juuri Cantell ja Juurikkala.

”Meillä oli ihana kurssi, ja siihen aikaan poikkeuksellinen: meistä oli melkein puolet naisia. Mulla on itse asiassa semmoinen tunne, että kaikki kehityspyrähdykset urallani olen onnistunut tekemään jonkun kurssikaverini kanssa. Niistä yhteisistä kouluvuosista on syntynyt perusluottamus, ja kunnon onnistuminen vaatii sen luottamuksen.”

Hänen ensimmäinen luotettu työparinsakin löytyi jo koulusta. Aiemmin valokuvaajaksi opiskelleen Anu Kuivalaisen kanssa Marita teki sopimuksen, että he kuvaisivat toistensa elokuvat oppiakseen kuvaamista, jota ohjaajille ei juuri muuten opetettu. Opiskelijat opettivat toisiaan.

”Elokuvakoulun jälkeen kuvasin Anun dokumentin Musta kissa lumihangella (1999). Sen jälkeen moni muukin pyysi minua kuvaamaan. Siitä johtuen tämä ura lipsahti näin.”

Ohjaajasta tulikin kuvaaja.

Hällfors on yrittänyt viime vuosina saada rahoitusta myös muutamalle omalle ohjausprojektilleen. Raha on kuitenkin tiukassa. Dokumentti elää toisaalta kukoistuskautta – yhä useammat niistä saavat elokuvateatterilevityksen – mutta toisaalta rahoituskuviot ovat aiempaa kiperämmät.

2013-01-15-helsinki-filmikuvaaja-maritta-hallfros-kuvattuna-kotonaan-2

Marita on kuitenkin alkanut entistä enemmän seikkailla myös fiktion puolelle. Hänen ensimmäinen fiktionsa oli Juurikkalan ohjaama Kyytiä Moosekselle (2001), mutta se oli pitkälti improvisaatioon pohjaava, nopealla aikataululla toteutettu elokuva, siis melko lähellä dokumenttia. Dokumenttikerrontaa lähenivät myös Esa Illin Broidit (2003) sekä Cantellin Kohtaamisia (2009), jossa Marita kuvasi käsivarakameralla pitkiä otoksia liikkuen näyttelijöiden rinnalla ja näiden ohi.

”Tähtitaivas talon yllä (2012) oli mun neljäs fiktio kaiken kaikkiaan, mutta ensimmäinen perinteinen.”

Myös Tähtitaivas oli Cantellin ohjaustyö. Samoin Onneli ja Anneli, lastenelokuva, jonka Marita kuvaa tulevana kesänä.

”Fiktio on fyysisesti paljon kevyempää, koska siinä on työryhmä. Henkisesti siinä on ehkä isompi vastuu.”

Vaikka dokumenttien kuvauskalusto on keventynyt, on niiden kuvaaminen edelleen fyysisesti rankkaa puuhaa. Sen Hällfors opettaa myös kuvaajaopiskelijoille, kun hän käy vetämässä aiheesta luentoja.

Ruumiillisten koettelemuksien vastapainoksi tarjolla on kuitenkin uusia maisemia, uusia ihmisiä ja uusia aiheita.

”Vaikka minulle tarjottaisiin niin paljon fiktioita, että ne työllistäisivät täysin, niin en millään haluaisi luopua dokumenteista. Se seikkailu, minkä jokainen elokuva antaa, on aina niin huikea. Ei sitä haluaisi menettää ennen kuin on pakko.”

Häätanssi pyörii parhaillaan elokuvateattereissa. 

Nuku lähelläni | Sylvi

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.