Neste Kekkosentie, Tampere 11.1. ja 26.1.2016 OMISTAJA VAIHTUNUT JA VEGAANITARJONTA LOPPUNUT – Uusi Sylvi

PÄIVITYS: OMISTAJA VAIHTUNUT JA VEGAANISEN GRILLIRUOAN MYYNTI LOPPUNUT

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Parissa facebook-ryhmässä vaahdottiin taannoin Kalevan ja Petsamon rajalla olevasta huoltamosta, jossa tarjotaan vegaanisia leipiä. Kuulemma huoltamon K-kaupassa olisi myös laaja valikoima vegaanisia tuotteita. Jotenkin oli vaikea uskoa ja sen jälkeen vielä vaikeampi sisäistää – olen asunut noilla kulmilla aikanaan vuosikausia, eikä kasvisruoka tullut huoltamosta ensimmäisenä mieleen. Lähinnä olen tainnut hakea sieltä joskus nuorempana viikonloppuaamuisin pikanuudeleita, sipsiä ja limsaa.

Gastopapu ehti ylistämään leipiä todella nopsasti. Arvelin, että minulta veisi pitkään osua noille kulmille, mutta palatessamme Porista tietyöt ohjasivat meidät suoraan voileipien luo. Kohtalon johdatusta selvästi. Vaimo ja minä kaipasimmekin työevästä.

Tunnelma oli hämmentävä: klassinen asiaankuuluvan aamunuhjuinen huoltamo, jonka tiskillä mainostetaan tofupatonkeja tilauksesta. Muut leivät olivat siltä päivää loppu, mutta patonkia olinkin hakemassa. Kuten jonossa edellä olevakin: sana oli kiirinyt.

Patonki oli yllättävän iso ja kokoonsa nähden mielestäni edullinen (5,30 €). Sisällä oli paksuja viipaleita paistettua marinoitua tofua, kirsikkatomaatteja, rucolaa ja varmaankin itse tehtyä tsatsikia. Leipä oli mehukas ja herkullinen. Tosin täytyy sanoa, että valkosipulia oli todella paljon. Minua se ei haitannut, mutta vaimolle se oli liikaa, etenkin toimistotyöpäivänä.

Olin jo kirjoittanut arvion valmiiksi, kun sain kuulla, että huoltamo oli ottanut valikoimaansa myös vegan warrior -tofupurilaisen sekä tofulla täytetyn kasvispiirakan eli vihiksen – ja kummassakin olisi vegaanista juustoa! Pakkohan siellä oli käydä heti kun tilaisuus tuli eli runsaat pari viikkoa myöhemmin. Tilasin purilaisen sellaisenaan eli ilman ranskalaisia ja juomaa, hinta hieman yli neljä euroa. Ateriankin hinta on edelleen erittäin halpa eli hieman yli kuusi euroa. Purilaisessa oli samaa hyvin paistettua tofua, rucolaa, majoneesia ja patongista tuttua tsatsikia. Täytyy sanoa, että tällä kertaa tsatsikin tymäkkä valkosipulisuus alkoi jo häiritä, vaikka rakastankin valkosipulia. Oikein mukava purilainen tämä siitä huolimatta oli, mutta sitä ei voi suositella, jos on yhtään arka valkosipulille. Tai sitten voi tietysti pyytää tilalle majoneesia.

Hetken arkailtuani totesin, että pakkohan sitä vihistäkin on testata, kun kerran pääsin käymään. Sen valmistumista odotellessamme tutustuimme ruokakauppapuoleen ja hamstrasimme Oatlyn ruoka-fraichea sekä aivan uutta Oatlyn tuorejuustomaista valmistetta, jota en ollut nähnyt missään muualla. Se oli muuten yksi parhaita tämän tyylisiä levitteitä.

Vihis oli järkyttävän halpa, 2,30 €. Ja se oli hyvä. Olen syönyt vihiksiä jonkin verran, ja pidän niistä, mutta ihan minun juttuni ne eivät ole. Tämä oli kuitenkin onnistunut erinomaisesti: majoneesi ja juusto sulautuivat täydellisesti piirakan täytteeseen, ja pinnasta rapea tofu antoi purutuntumaa. Siinä ruokakoomassa olikin mukava matkata kotiin.

EDIT: KORJATTU VUOSILUKU 10. HELMIKUUTA klo 20.55

Neste Kekkosentie
Kekkosentie 23
Tampere

ma–pe 06.30–23
la 08–23
su 09–23

Kotisivut

Facebookissa

Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Tampere, Tampere

Kirjoita, jotta et kadu – Uusi Sylvi

Kuvat: Riitta Supperi

Tanja Pohjolan yksi haave toteutui, kun esikoiskirja julkaistiin. Runeberg-ehdokas pursuaa kirjaideoita, mutta hän työstää niitä nyt kaikessa rauhassa.

Kirjan kirjoittaminen voi olla melkoista tunteiden vuoristorataa. Yhtenä päivänä oma työ tuntuu takuuvarmalta mestariteokselta ja seuraavana päivänä omaa tekstiä lukee järkyttyneenä: miten olen ikinä voinut kuvitella, että tästä tulee yhtään mitään.

Esikoisromaaninsa viime syksynä julkaissut Tanja Pohjola (s. 1980) hymyilee nyt jo vapautuneesti muistellessaan Lintu pienen yli kolme vuotta kestänyttä kirjoitusprosessia. Kiittäviä arvioita saanut historiallinen romaani on ehdolla Runeberg-kirjallisuuspalkinnon saajaksi. Voittaja julkistetaan Runebergin päivänä 5.2.2015.

”Ehdokkuus löi minut ällikällä, mutta totta kai olen mielettömän iloinen. Olin ajatellut, että esikoiskirjoista ehdokkaaksi valittaisiin Anni Kytömäen Kultarinta tai Tommi Kinnusen Neljäntienristeys, jotka olivat myös Finlandia-ehdokkaina.”

Runeberg-palkinnon valitsijaraati päätti kuitenkin jättää finalistien joukosta pois kaikki Finlandia-ehdokkaat, jotta laajempi joukko kirjoja saisi ansaitsemaansa huomiota. Pohjola pitää päätöstä hyvänä.

Lintu pienessä kulkee rinnakkain kaksi aikatasoa. Kirjan keskushenkilöksi nousee Dora, joka on vuonna 1944 hieman yli 10-vuotias tyttö Viipurissa, pommitusten keskellä, lukittuna rapistuneen huvilan yläkertaan. Toisella aikatasolla eli vuonna 1953 Dorasta on tullut Dorotea, hän on juuri avioitunut ja asuu Helsingissä, raitiovaunujen kolkkeessa. Hänen aviomiehensä ei tiedä, kuka Dorotea oikeasti on tai mistä hän tulee.

Lintu pieni tarkastelee vivahteikkaasti ja tarkkanäköisesti sitä, miten ihmismieli yrittää selvitä rankoissa tilanteissa ja menneisyyden painolastin alla.

”En osannut yhtään arvata ennalta, mitä kirjasta tykätään, sillä en ole tottunut saamaan teksteistäni palautetta. Myönteinen vastaanotto on tuntunut todella hyvältä ja palkitsevalta”, Pohjola toteaa.

Tulppa, joka poksahti auki

Pohjola kertoo kirjoittaneensa aina.

”Kirjoittaminen on minulle luonnollinen tapa ilmaista asioita ja jäsentää ajatuksia.”

Kirjan kirjoittaminen oli ollut Pohjolalle pitkäaikainen haave, mutta vasta Lintu pienen kohdalla motivaatio riitti loppuun asti.

”Päätin, että en halua vanhempana katua, etten koskaan kirjoittanut mitään kokonaista ja lähettänyt sitä kustantamoihin.”

”Esikoiskirja oli jonkinlainen tulppa, joka täytyi poksauttaa auki. Toista kirjaa pystyn kirjoittamaan nyt paljon vapautuneemmin.”

20150119-helsinki-kirjailija-tanja-pohjola-sylvi-lehteen-kuvariitta-supperi

Pohjola sai myönteisen vastauksen Atena Kustannukselta noin kolmen kuukauden päästä siitä, kun oli lähettänyt käsikirjoituksensa.

”Oli hilkulla, ettei koko kustannussopimus mennyt minulta sivu suun. Atenan lähettämä sähköposti oli suodattunut roskapostikansiooni, enkä ollut huomannut sitä. Onneksi Atenasta soitettiin perään juuri ennen kuin minulta varastettiin puhelin Thaimaassa.”

Lintu pieni oli rakenteellisesti kohtalaisen valmis paketti jo kustantamoon saapuessaan. Kustannustoimittaja poistatti lähinnä turhia täytesanoja ja sekä liiallista pateettisuutta. Myös tapahtumavuotta ja kirjan loppua viilattiin hieman.

Miksi sitten juuri tämä kirja kantoi kirjoitusprosessin loppuun asti?

”En koskaan varsinaisesti ajatellut, että haluaisin kirjoittaa juuri historiallisen romaanin. Kirjan aihe alkoi kuitenkin muotoutua kandityön myötä.”

Käsityön ja kuvataiteen opettajaksi valmistuva Pohjola tutki kandityössään lasten vaatetusta 1940- ja 50-luvuilla ja törmäsi tutkimusta tehdessään teksteihin, joissa kerrottiin lasten sota-ajan kokemuksista. Lasten hätä kosketti, ja aihe alkoi kiinnostaa yhä enemmän.

”Ehkä se, että näin paljon vaivaa taustatiedon hankkimisessa, vaikutti osaltaan siihen, että halusin kirjoittaa kirjan myös valmiiksi. En halunnut kaiken sen työn menevän hukkaan.”

Pohjola kertoo, ettei hän ole pystynyt lukemaan kirjaansa sen julkaisun jälkeen.

”Olen hyvin itsekriittinen ja voisin jatkaa tekstin muokkaamista ikuisuuksiin. Selailin kyllä painosta tullutta kirjaa, mutta huomasin, että minua alkoi harmittaa, kun näin siellä jonkun sanan, jonka olisinkin halunnut nyt vaihtaa johonkin toiseen. Ehkä kymmenen vuoden päästä sitä pystyy lukemaan jo vähän enemmän ulkopuolisen silmin”, Pohjola hymyilee.

Kirja syntyy yksittäisistä kohtauksista ja lyhyissä pätkissä

Ideoiden puute ei ole ollut Pohjolalle koskaan ongelma kirjoittamisessa.

”No ei todellakaan”, Pohjola nauraa. ”Vaikeaa on pikemminkin se, että osaa päättää minkä niistä lukuisista kirjaideoista valitsisi ja lähtisi työstämään eteenpäin.”

Haastetta tuo myös itse kirjoittaminen. ”Ideointivaiheen lisäksi tykkään eniten tekstin muokkaamisesta. Sen sijaan varsinainen kirjoitusvaihe tuntuu ajoittain raskaalta. Odotan innolla sitä, että teksti olisi nopeasti siinä kunnossa, että pääsen viilaamaan ja muokkaamaan sitä.”

Pohjola kertoo kirjoittavansa epäkronologisesti, yksittäisiä kohtauksia sieltä täältä. Esimerkiksi Lintu pienen loppukohtauksen hän kirjoitti jo hyvin varhaisessa vaiheessa.

”En osaisi kirjoittaa kronologisesti alusta loppuun. En varmaan kirjoittaisi ollenkaan, jos kirja olisi pakko kirjoittaa siten.”

Yksittäiset kohtaukset löysivät oman paikkansa kirjasta hiljalleen, muun muassa post it -lappujen avittamana. ”Levitin lappuja lattialle, ja yritin siten hahmottaa, mikä kohtaus sopisi mihinkin.”

Pohjola kertoo kirjoittavansa mieluiten useamman kerran päivässä vähän kerrallaan. Pitkät yhtäjaksoiset kirjoitussessiot eivät ole niinkään hänen juttunsa.

”Enimmillään olen kirjoittanut yhteen menoon kaksi sivua.”

Melko tyypillinen päivävauhti on puoli sivua.

”Joskus riittää yksi lausekin. Tärkeintä on, että joka päivä kirjoittaa kuitenkin jotain, jottei teksti unohdu, jotta se pysyy koko ajan elämässä mukana.”

20150119-helsinki-kirjailija-tanja-pohjola-sylvi-lehteen-kuvariitta-supperi-2

Pohjola aloitti viime syksynä luovan kirjoittamisen opinnot Jyväskylän avoimessa yliopistossa.

”Toivon, että saan sieltä lisäoppia erilaisiin lajityyppeihin. Olen kiinnostunut käsikirjoittamisesta, lehtikirjoittamisesta ja myös runoista. Lisäksi on ihanaa, että opintojen kautta pääsen tapaamaan muita kirjoittavia ihmisiä.”

Lukeminen ruokkii kirjoittamista

”Lukeminen on parasta kirjoittamisen harjoittelua. Mitä enemmän lukee, sitä paremmin oppii näkemään erilaisia ratkaisuja ja huomaamaan juttuja, joita ei itse haluaisi tehdä”, Pohjola sanoo.

Hänellä on usein samaan aikaan montakin kirjaa kesken. Pohjola on saanut juuri luetuksi Kate Mortonin Hylätyn puutarhan, parhaillaan luettavana ovat Kate Atkinsonin Elämä elämältä, Johannes Linnankosken Laulu tulipunaisesta kukasta sekä Arundhati Royn Joutavuuksien jumala. Viimeksi erityisen vaikutuksen Pohjolaan teki Terhi Rannelan Punaisten kyynelten talo.

Pohjola uskoo, että lähes kaikki luettu vaikuttaa jollain tavalla omaan ajatteluun ja kirjoittamiseen. Yksi erityisen tärkeä lukukokemus hänelle on ollut viitisentoista vuotta sitten luettu Leena Landerin Tummien perhosten koti, joka rohkaisi Pohjolaa kirjoittamaan entistä syvempiä henkilöhahmoja.

”Luulen, että tuon kirjan taustakaiku kuuluu myös Lintu pienessä.”

”Toisaalta koen, että minulla on jo varsin vahva oma ääni, joka puskee kyllä aina läpi, vaikka yrittäisin hakea tietoisestikin vaikutteita muualta.”

Oman äänen lisäksi kirjailijalle perin tärkeä ominaisuus on kärsivällisyys.

”Kyllä. Kärsivällisyyttä tarvitaan prosessin kaikissa vaiheissa: kirjoittamisessa, muokkaamisessa, palautteen odottamisessa.”

Yksi Pohjolan suurista haaveista toteutui, kun hänen kirjansa julkaistiin. Se ei silti tarkoita sitä, että kirjoittaminen loppuisi tähän. ”Toivon, että kirjoitan vielä monen monta kirjaa.”

Tulevaa kirjaansa hän tekee pikkuhiljaa, ilman stressiä. Kärsivällisesti.

Et muuten tätäkään usko – Uusi Sylvi

Kauko Röyhkä, Ville Haapasalo, Juha Metso
”Et muuten tätäkään usko…” – Ville Haapasalon 2000-luku Venäjällä
Docendo 2014
216 s.

 star-4112700star-4112700star-4112700 

Ville Haapasalon elämäntarinan toinen osa on sisällöltään kiinnostava, mutta muodoltaan edelleen toimimaton julkaisu.

Näyttelijä Ville Haapasalo on kokenut Venäjän niin eri tavoin kuin yksikään muu suomalainen, että juttua on riittänyt toiseenkin kirjaan. Tekijöinä ovat jälleen muusikko-kirjailija Kauko Röyhkä ja valokuvaaja Juha Metso, jotka kokosivat Haapasalon haastatteluista ja kuvista opuksen ”Et kuitenkaan usko…” – Ville Haapasalon varhaisvuodet Venäjällä syksyksi 2013. Kakkoskirja jatkaa kronologisesti siitä, mihin ykkösessä jäätiin, 2000-luvun puolelle.

Docendo-kustantamon kirjojen fyysistä muotoa on pakko ihmetellä. Haapasalo-kirjat, kuten myös Arman Alizadista viime syksynä ilmestynyt Armanin maailma, ovat kovakantisia, ulottuvuuksiltaan melko kookkaita ja neliskanttisia teoksia. Paperi on paksua ja taitossa on annettu tilaa Metson paljonpuhuville valokuville. Kirjat muistuttavat muodoltaan vahvasti perinteistä kahvipöytä-kirjallisuutta, seurustelun ohessa selailtavia julkaisuja, jotka eivät sen erityisemmin vaadi lukijaltaan paneutumista. Vaikeaa se olisi muutenkin, sillä opukset ovat niin raskaita, etteivät ne kulje kätevästi mukana mihinkään tai sovi sänkyyn iltalukemiseksi.

Kirjoissa sisältö ja toteutus eivät kohtaa. Sekä Haapasalon että Alizadin kiinnostava tarinointi suorastaan vaatii mukanakuljetettavuutta samassa hengessä kuin miehet kertoilevat Röyhkälle kokemuksistaan. Olisi mahtavaa, jos voisi vetäistä bussissa tai junassa istuessa esiin ”Et muuten tätäkään usko” -pokkarin ja kommentoida lukiessa sen juttuja vieruskaverille. Tai ylipäätään lukea kirjaa luontevasti muuallakin kuin pöydän ääressä.

Ainoa osuus, mitä kirjojen muoto, koko ja paperin laatu palvelee, on kuvitus. Ja sen Metson valokuvat kyllä ansaitsevatkin. Haapasalo-kirjat kannattaakin lukea tai selata läpi kahdella tapaa: valokuvateoksina ja haastattelulitterointeina. Valokuvat muodostavat tekstin rinnalle oman, tarkkanäköisen taideteoksen, joka kertoo Haapasalosta enemmän kuin yksikään Röyhkän mukahuolimattomasti heittämä ihmettely Haapasalon ”merkillisestä” persoonasta.

On sääli, että Haapasalon ympärille on rakennettu etenkin iltapäivälehdistössä niin vahva myytti ainutlaatuisesta pipopäisestä Venäjän-valloittajasta, jonka jutuista saa aina takuuvarmasti lööpin hiljaisena uutispäivänä. Haapasalon jutut varmasti kuulostavat kummallisilta, jos niitä ei yritäkään asettaa minkäänlaiseen kontekstiin venäläisen kulttuurin suhteen, vaan ajattelee Haapasalon käyneen satumaisessa mikä-mikä-maassa, jossa on totta vain toinen puoli.

Mutta jos on edes jotenkin kiinnostunut naapurimaan poliittisesta ja historiallisesta tilanteesta, tarjoavat tarinat ja kokemukset vastauksia kysymyksiin, joita kuka tahansa suomalainen saattaa tykönään pohtia: miksi Venäjä on sellainen kuin se on ja miksi venäläisten toimintatavat vaikuttavat joskus ulospäin epäloogisilta. Tai miksi joskus on järkevämpää antaa shamaanin hoitaa homma sen sijaan, että kävisi lääkärin luona.

Tässä arviossa on turha toistella viime syksynä kirjasta poimittuja, lehdistössä näkyneitä juttuja siitä, ketä kaikkia Haapasalo Venäjällä tuntee, kenen kanssa tekee bisnestä tai kuinka lähellä hänen terveytensä romuttuminen oli, kun hän osallistui mediamogulien kontrolloimaan julkkisten jäätanssikilpailuun. Sekalaisten, lyhyisiin lukuihin jaoteltujen kokemusten keskellä piirtyy varsin tarkka kuva suomalaismiehestä, joka on tyypillisesti kova tekemään töitä ja tottelemaan palkanmaksajaa, mutta toisaalta myös ymmärtää vuosien saatossa oman arvonsa eikä enää hypi kenen tahansa pillin mukaan, etenkään perheensä kustannuksella.

Kirjan sisälle on kirjoitettu parikin eri kehystarinaa. Tärkein niistä on tietysti Ville Haapasalo itse ja on harmillista, että pääasialta viedään pois huomiota heittelemällä mukaan muitakin henkilöhahmoja ”Villen” ja ”Kaukon” lisäksi. Sekä Röyhkän vaimon Olgan että Juha Metson kysymykset ja heitot hyppäävät muuten kahden hengen dialogimuotoisesta tekstistä harmillisesti esiin, kuten myös Röyhkän omat kokemukset georgialaisista ravintoloista haastattelujen teon ohella. Kustannustoimittaja tuntuu tässä menneen helpoimman kautta ja jättäneen tekstiin mukaan kaiken, mitä Röyhkä on kirjoittanut sivunootteineen. Sekava tekstin juoksutus ja taitto joissain luvuissa ei sanottavasti auta asiaa.

Lyhyesti: Ville Haapasalo olisi ansainnut paremmin toimitetun kirjan. Röyhkän rento, keskusteleva haastattelutekniikka toimii hyvin ja Metso on päässyt kameransa kanssa tilanteisiin, joita eivät päähenkilön lisäksi muut ole kokeneet. Yksittäiset hienoudet eivät vain kohtaa muodossa, joka tekee karhunpalveluksen kaikille osapuolille, myös lukijalleen.

Juha Metso, kahvipöytä-kirja, Kauko Röyhkä, Venäjä, Ville Haapasalo

Kuningatar Saba, Helsinki, 8.1.2015 LOPETTANUT – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Olen tutustunut monenlaiseen afrikkalaisen keittiöön, mutta lähinnä vain Välimeren rannikoiden antimiin. Välimerelliset keittiöt muistuttavat toisiaan niin paljon, että esimerkiksi marokkolaista tai egyptiläistä ei oikein osaakaan pitää afrikkalaisena ruokana. Joillain festivaaleilla olen maistanut muunlaista afrikkalaista ruokaa, sekä eri maiden keittiöitä yhdistelevää että muistaakseni etiopialaista, mutta en ollut kovin vaikuttunut. Kaikki maistui samanlaiselta, melko vaatimattomasti maustetulta linssimössöltä.

Etiopialainen ruoka on kuitenkin ollut nosteessa viime vuosina etenkin Yhdysvalloissa, ja (tietysti) Simpsonien jaksossa Margen ja lasten foodie-innostus lähti käyntiin etiopialaisessa ravintolassa. Top Chef -ohjelmissa esiintyi etiopialais-ruotsalaistaustainen kokki Marcus Samuelsson, joka pyrki lyömään läpi synnyinmaansa keittiötä. Yhä uudestaan sain kuulla, että etiopialainen ruoka on vaativaa, acquired taste, eikä aina aukea ensimmäisellä kerralla. Olinkin innoissani kuultuani, että Helsinkiin oli auennut Kuningatar Saba, joka tarjoili myös vegaanista etiopialaista ruokaa. Vierailun järjestäminen kesti pitkään, ja parin aikatauluista johtuvan haman ja yli vuoden jälkeen pääsin vihdoin tapaamaan joukon ystäviäni Sabassa.

Päätimme jakaa Hyvän kurkun toimittajan Manun kanssa kahdelle henkilölle tarkoitetun kasvisruokavalikoiman. Valinta osoittautui oikeaksi, sillä muiden tilaamia yksittäisannoksia löytyi valikoimastamme. Annos koostui kuudesta eri ruokalajista savikipoissa: kolme muhennosta (keltaiset linssit tai halkaistut herneet, punaiset linssit sekä munakoiso) sekä pinaattia, peruna- ja porkkanalohkoja sekä tarhapapuja. Kaikissa muhennoksissa oli erilainen makupohja. Ruokalajeja nautittiin hapatetusta taikinasta leivottujen indsera-lettujen kanssa. Tarjoilija neuvoi meitä riipimään palasia letuista ja syömään niiden avulla.

Valikoima oli erinomainen valinta siksikin, että yksinään ruokalajit eivät olisi olleet lainkaan niin kiinnostavia. Yhdistelminä ne toimivat loistavasti. Etenkin perunalohkoihin oli saatu imeytymään makua ainutlaatuisella tavalla, vaikka ne näyttivät aluksi tylsiltä. Munakoiso oli suussa sulavaa tahnaa. Ainoastaan tarhapapu oli mielestäni epäonnistunutta.

En ollut koskaan syönyt mitään tämänkaltaista, ja ilta meni heittämällä unohtumattomien ravintolakokemusten kastiin. Olin niin onnellinen. Saba on ehdottomasti tällä hetkellä suosikkiravintoloiden kärkijoukossa. No ei ollut acquired taste.

Kuningatar Saba
Mechelininkatu 8
Helsinki

ma suljettu
ti–to 11–22
pe 11–23
la 13–23
su suljettu

Kotisivut

Facebookissa

etiopialainen ruoka, Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki, Kuningatar Saba

DocPoint 2015:Läheltä ja kaukaa – Uusi Sylvi

Helsinkiläinen dokumenttielokuvan festivaali DocPoint tarjoilee tiistaista 27. tammikuuta alkaen kuuden päivän ajan erilaisia näkökulmia maailmaan. Sylvin tiimi löysi aiheiden joukosta muun muassa riehakasta poppia kotimaasta ja yhteiskunnallista syrjintää naapurista.  

PMMP – Tässä elämä on

(Suomi 2014)
O: Arto Tuohimaa

 star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389 

Dokumentti alkaa energisellä Matoja-biisin tykityksellä PMMP:n viimeiseltä keikalta Helsingin Jäähallista 27. lokakuuta 2013. Sen jälkeen kuljetaan lavan taakse jäähyväisten haikeisiin tunnelmiin.

Arto Tuohimaan ohjaama dokumenttielokuva PMMP – Tässä elämä on on kaikkea sitä mitä PMMP oli – villi, energinen, raju, rujo, kaunis, riehakas ja haikea. Tämän enemmän bändin näköistä dokumenttia tuskin olisi voinut tehdä.

PMMP:n matkassa kuljetaan keikkabussiin, lavan taakse, vanhainkotiin, bileisiin, Suomenlinnaan Matkalaulu-kokoelmalevyn äänityssessioihin, Rautalammin mökin kiireettömyyteen. Runsas aineisto etenkin bändin kahdelta viimeiseltä vuodelta on niputettu taitavasti 85 minuuttiin. Kai Ansion hieno leikkaus viimeistelee elokuvan näyttäväksi kokonaisuudeksi.

Dokumentista välittyy bändin jäsenten välinen ystävyys, toisistaan tykkääminen, yhdessä olemisen ja tekemisen rentous ja luomisesta riemastuminen. Muusikot ovat kasvaneet yhdessä, ja lopulta lapset kulkevat ajoittain mukana keikkabussissa.

Kiertue-elämää ja meneviä keikkapätkiä rikkovat kontrastina bändin jäsenten jälkikäteen tehdyt haastattelut pelkistetyssä ympäristössä viinilasillisen äärellä. Haastatteluissa Paula Vesala kertoo kansanmusiikkitaustastaan ja sanookin, että PMMP:n aluksi saaneissa ”Värttinä helvetistä” -vertailuissa on paljon perää. Kansanmusiikin maailma kuultaa selkeästi joidenkin Vesalan tekstien läpi.

Miksi PMMP sitten lopetti ollessaan huipulla? Vesalan vastaus on, että oli mahdotonta jatkaakaan. Että lopulta työ olisi voinut pilata ystävyyden, jos olisi alettu yhdessä kompuroida. Ja ”kaiken krumeluuripuheen alla, on se ottanutkin paljon”. Tätäkin puolta dokumentti sivuaa, menestystä ei pelkästään hehkuteta. Mira Luoti vastaa, että lopullinen päätös lopettamisesta oli huojentava.

Dokumentin ensiesitys on Helsingissä DocPoint-festareilla. Hienon dokumentin matkan soisi jatkuvan laajempaankin levitykseen.
Susanna Karhapää

Perjantai 30.1.Maxim 1 klo 20:45 (loppuunmyyty)
Sunnuntai 1.2. Kinopalatsi 1 klo 20:30 (loppuunmyyty)
Mahdollisista lisäesityksistä kerrotaan elokuvan FB-sivulla.

pd1048371

Looking for Light: Jane Brown 

(Iso-Britannia, Irlanti 2014)
O: Michael Whyte, Luke Dodd

 star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389 

Näen huoneen. Punotun korin ja kameroita. Filmirullat hyllyllä. Olen valokuvaajan olohuoneessa. Kuvaaja Jane Brown, nyt jo harmaahapsinen mummo, istuu nojatuolissaan, silittää kissaa. Miettii.

Seuraavaksi näen valokuvia. Mustavalkoisia potretteja kirjailijoista, näyttelijöistä, lapsista. Tunnistan useimmat kasvot. Nuori John Lennon, vanha kuningatar Elisabeth II, poptähtiä ja kirjailijoita.

Valokuvaaja Jane Brown työskenteli koko uransa The Observer -lehdessä. 1925 syntynyt Brown oli avioton lapsi, joka etsi koko lapsuutensa ja nuoruutensa kotia eri sukulaisten luota. Pienikokoinen, aina moitteettomasti hameeseen ja hattuun pukeutunut nainen löysi viimein kotinsa yläluokkaisen sanomalehden toimituksesta, eikä edes myöhemmin kasvanut oma perhe saanut häntä pysymään pois toimituksesta.

Ohjaajat Michael Whyte ja Luke Dodd ovat tavoittaneet dokumenttiinsa jotain samaa, mitä löytyy Brownin valokuvista. Hitaat kohtaukset ikään kuin jatkavat Brownin valokuvien hetkiä. Kollegoiden ja kuvattavien haastattelut valottavat Brownin työskentelytapaa ja persoonaa. Kuvaajan omat haastattelut käsittelevät enemmän hänen perhetaustaansa ja kodin etsintää. Yhdessä nämä piirtävät henkilökuvan naisesta, joka todellakin tutki ihmisiä kamerallaan. “Ah, yes, there you are”, Brown useasti lausahti, kun näki kameran etsimestä jotain todellista.

Dokumentti näyttää pääosin lehtikuvan kulta-ajan, 1960- ja 70-luvun parhaimpia henkilökuvia ja selittää Brownin työtapoja. The Observer -lehden historiaa ei käsitellä juurikaan, mutta katsoja saa käsityksen vanhanaikaisesta, tiukasti luokkajakoisesta toimituksesta. Niinpä onkin mielenkiintoista kuulla, miten Brown, nainen ja valokuvaaja, toimituksen silmissä toisen luokan kansalainen, vakiinnutti korkean asemansa lehdesssä.

Rauhallisesta tahdistaan huolimatta Looking for Light: Jane Brown pitää otteessaan. Valokuvaaminen ei tarvitse olla katsojan lempiharrastus ymmärtääkseen, mistä elokuvassa puhutaan. Enemmän kuin valokuvaamista elokuva käsittelee jatkuvaa etsintää. Brownin etsiessä itseään hän löysi monia muita, ja vangitsi heidät valokuviinsa.
Riitta Supperi 

Lauantai 31.1. Kinopalatsi 6 klo 19.15

messi_1-468x312-6866055

Messi

(Espanja 2014)
O: Alex de la Iglesia 

 star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389 

Argentiinan maajoukkueen, FC Barcelonan ja koko jalkapalloa seuraavan maailman kirkkain tähti Lionel Messi on 28-vuotias. Hänet on valittu neljästi maailman parhaaksi pelaajaksi. Hän on voittanut kolme kertaa Mestarien liigan ja neljä kertaa sen maalikuninkuuden.

Alex de la Iglesian dokumentti on rakennettu varsin erikoisella tavalla. Joukko Messin perheenjäseniä, valmentajia ja pelikavereita on kutsuttu ravintolaillalliselle keskustelemaan Messin jalkapallourasta. Ja nimenomaan vain siitä. Kentän ulkopuoliseen elämään mennään vain alaikäisen Messin tekoja ja kirjaimellisia kasvukipuja seuratessa. Aikuisiän Messi näyttäytyy dokumentissa kuin stadionilla asuvana jalkapallojumalana. Tavallista miestä perheensä kanssa, ostoksilla tai vaikkapa verottajan kanssa kiistelemässä ei näytetä lainkaan.

Itse päähenkilö esiintyy vain arkistopätkillä, joita riittää aivan pikkupojasta aina nykyhetkeen saakka. Mielenkiintoisinta antia on kun Javier Mascherano, Andres Iniesta ja Gerard Pique muistelevat yhteistä taivalta ja maaleja Real Madridin ja Chelsean verkkoon.

Maradonastakin puhutaan paljon, tietenkin, kuten Messin uralla on aina puhuttu. Kuuluisat kädellä tehdyt maalitkin ovat aivan identtiset. Aivan viime vuosien aikana vertailuja ei enää yleensä ole kuultu. Asiantuntijat ovat lähes yksimielisiä siitä, että Messi on noussut Maradonan ohi. Hän on kaikkien aikojen paras pelaaja.

Argentiinan ja Barcelonan ystäville dokumentti on todellinen must-see. Elokuva tarjoilee paketin erittäin kiinnostavaa arkistomateriaalia ja syventää tämän julkisuudesta hyvin tutun mutta persoonana hieman etäisen miehen henkilökuvaa melkoisesti. Vaikka jalkapalloelämän ulkopuolista Messiä ei käsitelläkään, antaa dokumentti kuitenkin selvän vastauksen siihen, miten ja mistä tämä jalkapalloilmiö ilmestyi huipulle.
Jukka Vuorio 

Torstai 29.1. Savoy klo 19.00
Sunnuntai 1.2. Savoy klo 16.30

matka-minuksi-3-468x263-7802684

Matka minuksi

(Suomi 2014)
O: Mina Laamo

 star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389 

Mina Laamon kaunis dokumentti Matka minuksi seuraa kolmen nuoren bloggaajan matkaa kohti minuutta, identiteetin ääriviivoja.

Dokumentti valottaa kolmen eri puolilla Suomea asuvan nuoren naisen elämää blogimerkintöjen kaltaisesti – intiimisti, mutta heitä kunnioittaen. Äänen saavat Laura, Juulia ja Elli.

Laura pitää päiväkirjamaista blogia ajatuksistaan ja havainnoistaan. Hänelle blogi on yhteyden luomista muihin ihmisiin, yksinäisyyden helpottumista.

Juulia kirjoittaa suosittua muoti- ja kauneusblogia Indiedays-portaalin alla. Suloisen ja värikkään pinnan alla hän on kuitenkin bloggaajien tapaamisissa ulkopuolisuutta ja epämukavuutta kokeva, ujo tyttö. Juulialle satelee päivittäin tuotenäytteitä eri yrityksiltä. Välillä Juulia joutuu naamioimaan lahjuksina saatujen tuotteiden mainonnan arkisiksi blogimerkinnöiksi.

Elli on lopettanut anoreksiaan keskittyvän bloginsa kirjoittamisen, sillä hän on toipumassa syömishäiriöstä. Blogi ylläpiti anorektikon identiteettiä. Vielä parantuessaankin Elli kaipaa sitä, vaikka toisaalta katuu että blogia koskaan pitikään. Hän kertoo äidilleen, kuinka ”halusi riisua kaiken pois, kaiken pahan ja likaisen. Kaikki mikä oli luiden ympärillä oli likaista”. Ellin ja hänen äitinsä väliset keskustelut ovat dokumentin parasta antia.

Frid & Fridin musiikki sitoo elokuvan runolliset kuvat metaforiksi kerrontaan. Dokumentin kuvista välittyy elämän haikeus, keskeneräisyys, pysähtyneisyys, pienten hetkien kauneus. Ne ilmentävät alituisesti liikkuvien minuuden ääriviivojen hakemista, hahmottamista.

Dokumentista välittyy myös liikuttavasti se, kuinka nuoret hakevat tukea ja turvaa toisesta – äidistä, poikaystävästä, terapeutista. Nuorten matka minuuteen on rimpuilua, hapuilua, ääriviivojen hakemista. Itsen löytämistä ja kadottamista jälleen.

Nuoret ovat niin kiinnostavia ja heidän matkansa niin kauniisti kuvattu, että dokumentin ei haluaisi loppuvan. Ohjaaja on päässyt nuoria todella lähelle. Heidän tarinansa saa Mina Laamon dokumentissa erityisen koskettavan muodon.
Susanna Karhapää

Tiistai 27.1.Maxim 2 klo 21:00
Lauantai 31.1.Kinopalatsi 6 klo 11:00

children_404_1-335x450-3617217

Children 404 ja Victory Day

(Venäjä 2014)
O: Askold Kurov & Pavel Loparev (Children 404), Alina Rudnitskaja (Victory Day/Den Podeby)

Children 404:

 star-6202389star-6202389star-6202389half_star-1839354 

Victory Day:

 star-6202389star-6202389star-6202389star-6202389 

Sekä Askold Kurovin ja Pavel Loparevin Children 404 että Alina Rudniskajan Victory Day käsittelevät homopropagandalain jälkeisiä seurauksia Venäjällä. Presidentti Vladimir Putin allekirjoitti vuonna 2013 lastensuojelulakiin muutoksen, joka kieltää ”muiden kuin perinteisten seksuaalisuhteiden propagoinnin alaikäisille”.

Laki on muuttanut ilmapiirin Venäjällä entistä kielteisemmäksi seksuaalivähemmistöjä kohtaan. Syrjinnästä ja homofobiasta on tullut laillista. Samalla se on pakottanut LGBT-aktivistit kampanjoimaan avoimemmin.

Molemmat dokumentit ovat paikoitellen todella ahdistavaa katsottavaa. On järkyttävää seurata, kuinka Venäjällä vaikutusvaltaiset poliitikot ja journalistit selittävät televisiossa, että jos homoseksuaali kuolisi onnettomuudessa, hänen sydämensä tulisi polttaa eikä käyttää elinsiirrossa ihmishengen pelastamiseen. Vanhemmat hylkäävät nuoria kadulle, monia hakataan ja nimitellään koulussa, heidän päälleen syljetään. Nuoret kertovat psykologien ja opettajien puhuvan homoseksuaalisuuden luonnottomuudesta.

Children 404 -dokumentti on saanut nimensä Elena Klimovan perustamasta nettiprojektista Children 404. Ensimmäisenä vuonna ryhmään liittyi 22 000 jäsentä ja 1 364 teini-ikäistä on anonyymisti kertonut ryhmässä tarinansa. Ryhmään voi postata kuvansa ja tarinansa (kuvasta peitetään silmät nuorten suojelemiseksi).

Numero 404 viittaa Internet-sivuun, jota ei löydy (Error 404 – Page not found). Sivusto tarjoaakin äänen lapsille, joista vaietaan ja jotka elävät piilossa ja salaten olennaisen puolen itseään. Elena Klimova joutui itse irtisanotuksi työstään journalistina, samoin hänen 10 vuotta lehdessä työskennellyt tyttöystävänsä, kun heidän suhteensa tuli ilmi. Dokumentin aikana Klimovaa vastaan nostetaan syyte homopropagandalain rikkomisesta, mutta lopputekstien mukaan kanne hylättiin myöhemmin.

Children 404 -dokumentissa tutustutaan myös nuoreen Victoriin. Hänellä on todella hyvä perhe, joka hyväksyy hänet sellaisena kuin hän on, aina isovanhempia myöten. Victor uskoo kuitenkin paremman tulevaisuuden odottavan Kanadassa, jonne hän on lähdössä opiskelemaan. Toisessa päässä on toivo, hentoinen sateenkaari taivaalla, rakkauden löytämisen mahdollisuus ja se, että Klimovan kaltaiset aktivistit eivät kaikki pakene Venäjältä.

Lyhytdokumentti Victory Dayssa toukokuun 9. päivän asevoimien rauhaa ja vapautta ylistävä paraati raikuu taustalla, kun samaa sukupuolta edustavat parit kertovat kotinsa turvassa elämästään, menetetyistä työpaikoista, peloistaan siinä tapauksessa, että kumppanille sattuisi jotain. Dokumentissa näytetään myös pätkiä valtaapitävien käsittämättömän homofobisista puheista, joille kansa aplodeeraa.

Kadulla LGBT-aktivistit ja suuri joukko lain kannattajia ottavat yhteen. Ristiriita paraatin ja pariskuntien kohtaaman syrjinnän välillä on valtava.
Susanna Karhapää

Tiistai 27.1.Maxim 1 klo 18.00: Children 404 ja Victory Day
Perjantai 30.1. Kinopalatsi 6 klo 15.30: Children 404
Sunnuntai 1.2. Kinopalatsi 6 klo 11.00: Victory Day, Moments of Silence ja Kulta-aika

Natural Flavour Tea House, Helsinki 19.1.2015 LOPETTANUT – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Olin juuri ehtinyt innostua Ho’s Foodin dim sumeista kun sain kuulla, että Helsingin ydinkeskustastakin saa vegaanisia mykyjä. Teehuone ja dim sum -ravintola on auennut Aikataloon, Mikonkadun puoleiseen käytävään. Se on rauhallinen ja mukavasti sisustettu teekauppa, jossa tuntee olevansa ihan jossain muualla.

Ruokien vegaanisuuden selvittämisessä ei ollut mitään ongelmia, sillä jokaisen annoksen kohdalla ruokalistaan oli merkitty ainesluettelo. Päätin kokeilla höyrytettyjä mykyjä, ruohosipulia sekä sientä ja tofua.

Juomaksi otin päivän teen. Appelsiini-omenatee, jossa oli suuria palasia tuoretta hedelmää, oli minulle turhan makea kokemus, mutta ihan hyvää se varmasti oli sellaiseen makuun. Minulle olisi varmaan sopinut paremmin kuuma pannullinen pikimustaa teetä.

Pöytään tuli kaksi höyrytysastiaa, kummassakin puolen tusinaa mykyä. Kummatkin olivat herkullisia. Eivät ne Ho’s Foodin tasolle yltäneet, ja paikka on muistaakseni jonkin verran kalliimpi. Ei se kuitenkaan haittaa – kivenheiton päässä asemalta saa vegaanisia mykyjä!

Isoon nälkään tätä paikkaa ei voi suositella, pikemminkin seuralliseen naposteluun. Tusina mykyjä teen kanssa maksoi noin viisitoista euroa. Listalla olisi ollut kyllä samaan hintaan keitto, joka saattaa sopia nälkäiselle paremmin.

Natural Flavour Tea House
Mikonkatu 8
(Aikatalon käytävä)
Helsinki

ma–pe 11–21
la 12–21
su 12–18

Kotisivut

Facebook

dim sum, Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki, teehuone

Kymmenen tuopin haastattelu (jossa juodaan kaksi tuoppia, lasi viiniä ja neulotaan sukkaa): Leea Klemola, osa 1 – Uusi Sylvi

Kuvat: Emma Suominen

Kymmenen tuopin haastatteluun lupautunut Leea Klemola neulookin ryyppäämisen sijasta sukkaa. Neuloessa Klemola kertoo Sylville muun muassa eläimistä, Grönlannista ja maaseudun tulevaisuudesta.

”Kallion siisteimmäksi baariksi” luonnehditun Bar MuCavan oven takana pakkastuulessa hytistessäni mietin, miten tulen selviämään illasta. Olen sopinut sunnuntai-iltapäivälle heti kello kolmeksi kymmenen tuopin haastattelun ohjaaja-näyttelijä-käsikirjoittaja Leea Klemolan kanssa, joka on paitsi tunnettu mieleenpainuvista elokuvarooleistaan, omaleimaisista näytelmistään sekä voimakkaasta karismastaan, mutta mielikuvani mukaan myös kyvystään kestää alkoholia paremmin kuin muut kuolevaiset.

Hämmästykseni on suuri, kun Klemola sisään tullessaan lausuukin: ”Oliko tämä se kymmenen tuopin haastattelu? Ei tee mieli juoda. Harjoituskaudella ja ensi-iltajuhlissa tuli juotua ihan tarpeeksi.”

Hän tilaa kahvin ja veden, ja kysyy, häiritseekö minua, jos hän neuloo haastattelun ajan sukkaa. Eipä tietenkään. Itse otan oluen, ja rentoudun hieman.

Kutomisen politiikasta

Olen käynyt edellisenä iltana Kansallisteatterissa katsomassa Klemolan ohjaaman sekä yhteistyössä veljensä Klaus Klemolan kanssa käsikirjoittaman Maaseudun tulevaisuus -näytelmän. Esityksessä tehdään käsitöitä Maksimi Kuorikosken kirkon kryptassa. Yleisölläkin on lupa ottaa puikot käteen esityksen ajaksi.

Maaseudun tulevaisuudessa pohjoisesta on tullut paikka, jonne tuotantoeläimet tulevat viettämään eläkepäiviään. Maksimi Kuorikoski, ruotsinlaivan entinen rumpali, on käynyt šamaanikurssin, löytänyt voimaeläimen, ja lähtenyt sen käskystä maalle lampuriksi.

Näytelmä nostatti otsikoita ennakkonäytöksistä kävelleiden katsojien takia. Osa tuohtui alastomuudesta, osa kiroilusta, osa siitä, että näyttämöllä nähdään ihmisen ja vuohen rakkauden hedelmä.

Minua nuo asiat eivät shokeeranneet. Olen nähnyt raisumpaa menoa ylioppilasteattereiden lavalla. Ehkä kyse onkin juuri siitä, paikasta: Kansallisteatterista ja sen ”vakioyleisöstä”. Mitä mieltä Klemola on kohusta?

”On aika harvinaista, että olisi yksi elementti, joka voisi loukata – kiroilu, tai alastomuus. Luulen, että on enemmän kyse muodosta. Jos odottaa perinteistä juonta, niin tässä esityksessä on paljon sellaista, joka voi tuntua kaoottiselta. Isoja joukkokohtauksia ja paljon yhtäaikaista puhetta. Ennakkonäytöksissä minäkin olisin kävellyt ulos! Ei siitä voinut tajuta kukaan mitään silloin. Se oli ihan kesken. Vihaan ennakoita. Kukaan ei voi käsittää, kuinka kesken esitys vielä ennakoissa on. Se voi näyttää valmiilta, mutta ei se ole. Esitys ei vielä ole kasvanut täyteen mittaansa.”

”Mutta kuuleman mukaan tässä vähän poikkeuksellista on se, että esityksistä on lähtenyt kesken pois vanhempia todella vihaisia, noin viisikymppisiä miehiä.”

Miksi juuri viisikymppisiä miehiä?

”Se saattaa olla se kutominen. ’Täällä pyöritään miten sattuu, kaikki miehet perkele itkeskelee ja kutoo’. Jos jollakin on jonkinlainen käsitys maskuliinisuudesta, niin se voisi olla, että se mieskuva jotenkin provosoi. Sitä on vaikea kääntää päinvastoin sitä sukupuoliaspektia. Vähän sama kuin jos joku mies imettäisi baarissa. Mikä voisi loukata minun naiseuttani miehen tekemänä, niin ehkä se, että mies imettäisi baarissa.”

Eläinten esittämisestä

Kulautan olutta kurkkuuni. Meinaan jäätyä, kun unohdan mitä olin ajatellut kysyä seuraavaksi. Vilkaisen muistikirjaani ja silmääni sattuu virke: ”Missä porsaat?”.

Pohjustan kysymykseni polveilevalla, mutta ohuehkolla, analyysillä esityksen eläinoikeusteemoista; Maaseudun tulevaisuudessa kysytään, miksi koira ei ole eläin, vaan ihmisen paras ystävä. Missä kulkee tuotantoeläinten ja kotieläinten raja? Kotieläimiä ei syödä.

Näyttämöllä nähdään viiden ihmishahmon lisäksi hevosia, koiria, yksi alkoholisoitunut lammas, vuohi, pässi, kukko ja hevosen sielu. Kysyn, miksei näytelmässä esiinny yhtään lehmää tai sikaa, Suomen maatalouden keskeisimpiä tuotantoeläimiä.

”Aluksi lähtökohtana oli, että kaikki näyttelee hevosia. Ei mitään ihmisrooleja, pelkkiä hevosia. Hevonen on tietyllä tavalla ollut niin monessa roolissa ihmisen käytössä. On sotahevosia, villihevosia, terapiahevosia, esteratsuja, ravureita, työhevosia, sirkushevosia… Oli ylipäätään halu päästä ihmisrooleista kokonaan eroon. Pyrkimys oli kuitenkin, että ne hevoset pitäisi ottaa yksilöinä. Siitä oikeastaan tuli se, että jokaista lajia näyttämöllä edustaisi vain yksi eläin, ei lauma. Hevosia pystyi kuvaamaan yksilöinä, vaikka niitä olikin monta. Siat jäi pois ihan absoluuttisesti sen takia, että se, miten ihminen on välineellistänyt sikaa, on niin kauheata.”

Sikahan on tutkimusten mukaan älykkäämpi kuin koira. Silti sikaa käytetään maataloudessa kulutushyödykkeenä, kahlittuna karsinaan ja porsimishäkkiin.

”Sika herättää niin paljon tunteita, että… Että pystyisi oikeasti kuvamaan niitä eläimiä jostain muusta kuin uhrilähtökohdasta käsin. Ja kun meidän tulokulma on se, että kannatetaan että ihmiset ja eläimet tekisivät yhdessä töitä. Esimerkiksi mongolialainen systeemi, että ihmiset vaeltavat eläinten perässä, on minun mielestäni helvetin hieno asia. Ihmisen pitäisi pystyä tarjoamaan ihmisarvoinen elämä niille eläimille sen aikaa kun ne elävät. En ole missään nimessä sitä mieltä, että me emme saisi syödä ollenkaan lihaa tai että eläimiä ei saisi käyttää. Päinvastoin. Kaikki osat eläimestä pitäisi syödä, loppuun saakka. Olen vaan sitä välineellistämistä, esineellistämistä, vastaan. Mua ei haittaa, jos joku ihminenkin tulisi syötyä siinä vahingossa samalla”, Klemola toteaa.

Niin, eläinoikeusaktivismin piirissä kannibalismin ja eläinten syömisen rinnastaminen ei ole tavatonta. Jos syöt sikaa, söisitkö ihmistä? Liha on lihaa on lihaa?

”En usko, että ihminen on kesyttänyt mitään eläintä. Villinä eläminen on aika hurjaa. Uskon, että ne ovat sopimuksia, sosiaalistamisprosesseja, joissa ihminen ja eläin ovat molemmat muuttuneet. Ihminen tarjoaa turvaa, ja saa hyötyä eläimestä. Mutta tämä mihinkä tämä on mennyt… Pelkään, että me menetämme eläimet, jos emme ota niitä käyttöön. Eläin pitäisi samaan aikaan kohottaa jumalaksi.”

Kohottaa jumalaksi?

”Niin, meidän pitäisi pitää eläimiä jumalina. Niin kuin se vanha systeemi, kun eläimet olivat jumalia, me ihailimme niitä, niillä oli ominaisuuksia – ”

”- joita toivoimme myös itsellemme?” täydennän.

”Aivan. Näytelmässä Hattara-lammas kohotetaan ristille Kristuksen tilalle. Toiseuden tulisi olla palvonnan kohde, eikä halveksunnan. Siksi meillä ei ole sikoja näytelmässä. Ihminen on ollut niin paha sikaa kohtaan. Sika on kärsimyksen symboli. Kaikki me ajattelemme ensimmäisenä, kuinka kauhealla tavalla sikoja on kohdeltu. Jos meillä olisi ollut sika roolihenkilönä, niin en tiedä minkälainen marttyyri siitä olisi pitänyt tehdä – tai väkivaltainen hullu, niin kuin sellainen sotatraumatisoitunut.”

Kysyn ohjausprosessista eläinten esittämisen takana. Näyttämöllä on Jaska-niminen hevonen, eli Jukka Puotila esittämässä hevosta. Näyttelijät eivät laskeudu nelinjaloin kontilleen tai ääntele kuin eläimet, vaan puhuvat kuin ihmiset.

”Jo alun pitäen päätettiin, että eläimet puhuvat ja ihmiset ymmärtävät mitä ne puhuvat – ne ovat siis henkilöitä. Eläinrooleja ratkaistiin niin kuin ihmisrooleja. Koska enhän mä tiedä, miltä hevosesta tuntuu. En mä voi tietää muuten kuin yrittämällä kuvitella. Ikään kuin se ihminen olisi ollut siellä eläimen historiassa. Ikään kuin ihminen olisi kokenut sen eläimen historian. He näyttelevät hyvin vähän eläimiä. Ei ole mitään yhtenäistä linjaa, muuta kuin että ei täällä aleta mitään eläintä esittämään. Se on ollut ihan alusta pitäen selvää. Se menisi äkkiä semmoiseen lastensatunäytelmään.”

leeaklemolac2a9emmasuominen_5-468x318-4045649

Eläinten syömisestä

Kysyn, uskooko Klemola ihmisten voivan elää hyväksikäyttämättä eläimiä.

”Varmaan jossakin mielessä ilman hyväksikäyttöä, mutta en usko siihen, että ihmiset voisivat elää ilman eläimiä. Luulen että ihmislaji on sellainen, että se kaipaa muita lajeja rinnalleen. Oikeasti uskon, että eläimet tekevät meistä ihmisiä. Luulen, että se on ihan kohtalokasta meille. On inhimillistä, että ihmiset haalivat ympärilleen eläimiä, kun sivilisaatio on johtanut sellaiseen pisteeseen, ettemme tavallaan enää tarvitse eläimiä, emmekä luonnostaan elä niiden kanssa – koska meillä on talot ja kerrostalot ja kaikki saatana. Koko se kyky eläytyä myös muihin – tiede halveksii sitä, että ’ihminen inhimillistää eläimiä’ ja näkee niissä kaikkia tunteita.”

Usein argumentoidaan ettei eläimillä ole sielua. Jos taas ajattelee, että eläimellä on sielu, niin ihmiset saattavat pitää lapsellisena.

”Luulen, että se että me luemme eläimiin samoja tunteita kuin meissä itessämme on, se on reitti eläinten luo. Uskon, että eläimillä on hyvin paljon samoja tunteita, tai niillä voi olla monia tunteita, mitä meillä ei ole ollenkaan. Varmasti on liskoillakin tunteita.”

Varmasti on. Kerron noudattavani vegaanista, eli täysin eläimetöntä, ruokavaliota parhaani mukaan. Syyni ovat eettisiä, ekologisia ja terveydellisiä. Klemola kertoo syövänsä lihaa, mutta vain vähän. Suurimmaksi herkukseen hän listaa raa’an kalan.

Kysyn onko Klemola koskaan metsästänyt. Hän kieltää.

Haluaisiko hän?

Klemola toteaa, ettei hän tiedä pystyisikö painamaan liipasinta, ellei siihen olisi hyvää syytä. Kuten, että eläin pitäisi päästää kärsimyksestään.

Olen itse miettinyt, pystyisinkö tappamaan eläintä, ja tullut johtopäätökseen, etten pysty enkä halua.

”On vaikeaa ottaa henki pois. Kun tehtiin se arktinen trilogia [Kokkola, Kohti kylmempää, New Karleby], vietimme pari kuukautta Grönlannissa. Olimme Nuukissa, ja sitten ihan siellä pohjois-Grönlannissa Qaanaaqissa kuukausi. Siellä koko sen kylän elinkeino pitkälti oli metsästäminen ja kalastaminen. Hylkeitä, jonkun verran jääkarhuja ja valaita. Hehän ovat itse tehneet sellaisen säädöksen, että valaita ei saa pyytää kuin harppuunoilla veneestä käsin. Valas ei ole niin helposti lahdattavissa. Se tavallaan estää sitä riistopyyntiä. Siellä kaikilla on suhde tappamiseen. Mutta samaan aikaan en oo missään nähny eläimiä kunnioitettavan niin paljon kuin siellä. Sama Mongoliassa, kun ihmiset oikeasti tarvitsevat niitä eläimiä pärjätäkseen. Kun he paimentavat niitä eläimiä, ei ole aitoja. Eläimet vapaaehtoisesti valitsevat ne ihmiset. Ihmiset puhuvat eläimistä persoonina. Ja siellä eläimestä käytettiin kaikki, kun se tapettiin. Ihan siis viimeistä piirtoa myöten.”

Arktisilla leveysasteilla (sukan varren kutominen etenee)

Kerron itsekin käyneeni Grönlannissa, itärannikon kylässä nimeltä Qulusuk. Kylässä asui nainen, joka piti yllä hylkeennahkaisten vaatteiden valmistuksen traditiota. Hän halusi pitää yllä perinnettä siitä, että kaikki osat eläimestä käytetään. Nainen sanoi pelkäävänsä, että nuoremmat polvet unohtavat sen.

Totean, että Grönlannissa kasvaa kutakuinkin vain yksi varpukasvi. Variksenmarjan tapainen, jota tarjoiltiin Qulusukissa hylkeenveren kera. Kyläläiset ampuivat myös jääkarhun ollessani siellä. Lihat jaettiin tasapuolisesti kyläläisten kesken, ja karhun nahka jätettiin aurinkoon kuivumaan. Sen näkeminen oli voimakas kokemus, herkistävä ja ahdistava. Muistan itkeneeni, mutten kerro sitä Klemolalle.

”En ole koskaan nähnyt siellä jääkarhua”, Klemola sanoo.

”Sieltä oli tosi vaikea tulla takasin. Mun oli hirveen vaikeeta ymmärtää, miksen jäänyt sinne. Oltiin tammikuun alusta helmikuun alkuun Qaanaaqissa. Siellä oli täysin pimeetä. Siellä oli kerran kuutamo sinä aikana. Valokuviakin piti ottaa, mutta ei siellä ollu valoa missään. Olen aina tykänny pimeydestä. Se tuntui niin kamalalta, kun palasi sieltä ja näki auringon. Kuin olisi pakotettu jostain ihanasta pussista ihmisten ilmoille. Tai osoitettu valolla johonkin luolan perälle.”

Keskustelumme ajautuu grönlantilaisten ihmiskäsitykseen: jokaisessa ihmisessä on hyvää ja pahaa, luotettavaa ja epäluotettavaa. Yhteisö on niin pieni, ettei ole varaa menettää yhtäkään sen jäsentä. Veljensä murhaajaa ei hylätä ulkopuolelle.

”Se teki valtavan vaikutuksen, että kaikki ovat tarpeellisia, kaikkia ihmisiä tarvitaan. Sietokykyä toisten ihmisten virheellisyydelle. Kun siellä oli niin pitkään, niin siellä rupesi itsekin armahtamaan itseään toisella tavalla. Pahinta mitä ihmiselle voi tapahtua, on se, että joutuu yhteisön ulkopuolelle. Siellä yritetään korjata ihminen niin, että hänet otetaan takaisin yhteisön jäseneksi. Sen takia siellä on avovankiloita. Vangit käyvät töissä, ja menevät yöksi vankilaan. Että he tavallaan kuntoutuisivat, ja pääsisivät takaisin yhteisön jäseniksi. Ihminen, joka on tehnyt teon joka rikkoo yhteisöä vastaan, on lähtökohtaisesti sairastunut – eikä parane sillä, että hänet laitetaan koppiin kahdeksi vuodeksi.”

Meidän yhteiskunnassamme rikoksentekijät ja mielenterveyspotilaat suljetaan helpommin ulkopuolelle. Pääsy yhteiskunnan ytimeen suljetaan.

”Joo, yhteisön jäseneksi takaisin pääseminen vaikeutuu. Grönlannissa ajateltiin, että ihminen on jo sairas, kun hän tekee rikoksen. Vaikeimmat tapaukset, kuten pedofiilit, lähetetään Tanskaan. Semmoiset, joita yhteisö ei enää pysty parantamaan. Varmaan aikasemmin ne on myös tapettu”, Klemola toteaa kolkosti.

Maaseudun tulevaisuus? (sukan varsi valmistuu)

Kysyn haluaisiko Klemola palata luontaistalouteen, omavaraisuuteen? Taloussanakirja määrittelee luontaistalouden kansantaloudeksi, ”jossa vaihdannan ja erikoistumisen sijaan jokainen ruokakunta on itsenäinen kulutus- ja tuotantoyksikkö. Kaikki kulutus perustuu omaan työhön.”

”En voi pitää itseäni minkään maatalouden asiantuntijana. Tämä on kuitenkin niin kuin fiktiota”, Klemola toteaa.

”Jos minut voitais vapauttaa tästä taiteilun taakasta, niin kyllä varmaan luontaistalous voisi olla semmoinen elämäntapa, jossa elämällä on eniten merkitystä. Olisihan se ratkiriemukasta elää niin monien lajien kanssa.”

Klemola ja hänen veljensä Klaus matkustivat tutkimusreissulle Mongoliaan Maaseudun tulevaisuuden käsikirjoitusprosessia varten.

”Kyllä mä haaveilen sellaisesta, että voisi elää kaksi vuotta Mongoliassa paimentolaisten kanssa ja paimentaa hevosen selästä omia vuohiansa, joita olisi satoja.”

Kaupungistuminen toi mukanaan myös ydinperheideaalin. Yhteisöt pienenivät.

”En tiedä miten pitäisi elää, mutta kyllä tämäkin on vaikea tämä idea siitä, että kaksi ihmistä yksin kasvattavat lapsensa, ja se on tosi tärkeätä, että kukaan ei kuole ja että niitä lapsiakin on enimmillään kaksi. Sitten on tosi tärkeätä, että he pärjäävät elämässä. Kaikki on jotenki kauhean yksin. Tosi yksin koko ajan. Tämä suomalainen yhteiskunta on varmaan vielä erityisen yksin.”

Minkähän takia?

”Ehkä meitä ei oo kesytetty. Tarkotan, että ehkä me ei olla sosiaalistuttu toisiin ihmisiin. Ollaan vielä täysin kesken!”

Nauramme.

”Me ollaan niin alkeellisia. En mä tiedä.”

Vasta sukan varsi on valmis ja tunnetusti vaikein kohta on kantapää. Jutun seuraavassa osassa Leea Klemola kertoo šamanismista, kissoista ja koirista, uskomuksista ja juodaan toinenkin kalja.

mucava-bar-468x317-2296519

Kleine Monster – Uusi Sylvi

Kleine Monster
Zodiak – Uuden tanssin keskus, Kiltit ihmiset
Esitykset 21.–29.1.2015

 star-1450925star-1450925star-1450925star-1450925star-1450925 

Kleine Monster luo yhteyden sisäiseen naishirviöön

Painajaismaisen äänimaailman noustessa kaivautuu pehmolelukasoista esiin naisia. Pinkit prinsessaleikit vinksahtavat välillä väkivallan puolelle. Jotenkin tekisi mieli tällä taikasauvalla räimäistä kaveria naamaan, ihan vähän.

Onko ookoo, jos vahingossa puukottaa miestään kesken ruoanlaiton? Tai miettii puukottavansa? Ei kai haittaa, jos menee hermo, kun asiat eivät tapahdu heti ja nyt? Tai jos vähän huutaa eksän ja sen uuden postilaatikosta sisään? Nämä arkipäivän pikku hirviöteot tuntuvat varsin mahdollisilta.

Jenni Kivelän Kleine Monster ammentaa kuvataiteilija Stiina Saariston groteskeista omakuvista. Näyttämöllä neljä naista näyttää eteen ja sanoo ääneen niitä aggression, häpeän ja himon tunteita, joita on helppo tuntea, mutta vaikea tunnustaa. Pelkkä ajatus huonosta käytöksestä vähän nolostuttaa ja toisaalta tuntuu kihelmöivän ihanalta.

Kivelän liikekieli on tarkkaa, yksinkertaista ja tunnistettavaa, viehätyn erityisesti rivojen ja rumien eleiden kääntymisestä tanssiksi. Esiintyjät Jonna Eiskonen, Niina Hosiasluoma, Kristiina Viiala ja Soile Voima ovat jokanaisia, helposti samastuttavia.

Kun katsomossa hörähdetään kollektiivisesti jollekin arjen hirviömäisyydelle, puuskahtaa edessäni istuva nainen ”ei noissa teksteissä ole mitään koomista!”. Ei niin ja onpas. Nauru purskahtaa juuri siitä, että niin monet synnit osuvat suoraan hermoon. Olen minäkin ollut paskapää, ajatellut rumia muista ihmisistä, sanonut yhtä ja tarkoittanut toista.

Esitys pitää peiliä silmän ja ennen muuta ajatuksen korkeudella, ei tulkitse eikä analysoi, vaan jättää pohdinnan katsojalle. Hilpeän kuoren alta paljastuu salaviisaita ja veitsenteräviä huomioita.

Konsepti, koreografia, ohjaus: Jenni Kivelä Esiintyjät: Jonna Eiskonen, Niina Hosiasluoma, Kristiina Viiala, Soile Voima Dramaturgia: Eira Virekoski Äänisuunnittelu: Johanna Storm Valosuunnittelu: Pekka Pitkänen Pukusuunnittelu: Karoliina Koiso-Kanttila Tekstit: työryhmä Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Kiltit ihmiset Residenssituki: Dansens Hus Stockholm

Esityskuva: Marko Mäkinen

Kleine Monster, Uuden tanssin keskus, Zodiak

Von Krahl kesyttää lännen puulaatikkoon – Uusi Sylvi

Akse Pettersson rinnastaa uusimmassa näytelmässään villin lännen kuvaston tämän päivän suorituspaineisiin.

Von Krahl -teatterin Black Boxissa Tallinnassa haisee vahvasti teollinen puutuote. Kuidas võideti lääs -näytelmän lavastus on iso vaneripuulaatikko, valaistus kirkas ja se haju – se on voimakas.

”Lavasteissa on käytetty Virossa yleistä OSB-vaneria. Täällä se on halpaa toisin kuin Suomessa. OSB tunnetaan muuten myös ns. Amerikan vanerina”, kertoo lavastaja Jaakko Pietiläinen.

Mikä olisikaan sen sopivampaa teatterikappaleeseen, jonka ytimessä on villin lännen mytologian peruskuvasto. Näyttämöllä nähdään lehmipoikia ja -tyttöjä, tuikea kostaja, mystinen muukalainen, kultakaivoksen tiukka palkanlaskija. Muu lavastus tulee ja menee näyttelijöiden mukana, mutta vanerihuone pysyy.

Kuidas võideti lääs on ohjaaja Akse Petterssonin uusin teos, joka on syntynyt yhdessä Von Krahlin näyttelijöiden kanssa. Mukana on lavastaja Pietiläisen lisäksi kolmaskin suomalainen, Teatteri Takomon näyttelijä Joonas Heikkinen.

Näytelmän tekeminen oli molemmille osapuolille helppoa, sillä Petterssonin käyttämä ryhmätyöskentelyn ja improvisoinnin metodi on myös Von Krahlin ytimessä.

”Meillä on harvoin mitään tiettyä tekstiä alussa, alamme vain improvisoida jonkun teeman ympärillä”, näyttelijä Ragne Veensalu kertoo.

”Aksen kanssa kaikki oli jotenkin helppoa alusta asti, sääntöjä ei tarvinnut hakea kovin kauaa”, Ott Kartau täsmentää.

”Jossain vaiheessa jopa vähän pelotti, kun kaikki oli niin hyvin”, Ragne naurahtaa.

”Niin, odotimme vain romahdusta!” Ott täydentää, mutta vakavoituu sitten: ”Ero olisi suurempi, jos työskentelisimme toisessa virolaisessa teatterissa. Me olemme kuitenkin tehneet töitä aiemmin [suomalaisen ohjaajan] Kristian Smedsinkin kanssa.”

Improvisointi ei tietenkään tarkoita, että ohjaaja Pettersson olisi tullut ensimmäisiin harjoituksiin tyhjin käsin.

”Teen paljon ennakkotyötä. Hylkään paljon valmiita ideoita ja kohtauksia, kun harjoitukset alkaa”, Akse kertoo.

”Valmiiksi mietitty kohtaus on mielestäni tärkeämpi asia kuin valmis dialogi, koska dialogille voi tehdä mitä vain. Useimmiten mulla on lähtötilanne tai idea, kuten tehdään ihmisestä hevonen. Se miten se tehdään, ratkaistaan harjoituksissa. Yleensä toteutustapa on ilmiselvä.”

hwww3-300x450-6341427

”Kauheasti jää käyttämättä ideoita, jotka päätyy kohtausten hautuumaalle. Mutta kierrätän paljon. Tästä näytelmästä hylätty kohtaus saattaa päätyä keskeiseksi johonkin toiseen. Hylkäämistä ja kierrätystä tapahtuu etenkin tämmöisessä työskentelytavassa.”

Seuraava projekti on jo valmistella, mutta siitä ei voi vielä puhua. Luvassa on kuitenkin jo tuttuun Akse Petterssonin tapaan jotain muuta kuin päivänpolttavaa asiaa.

”Jätän tuoreet uutiset muille medioille, ne tekevät sen paremmin. Olen tykästynyt viime vuosina isoihin teemoihin, koska ne usein ohjaavat arkea, vaikka näyttäytyvätkin pienissä asioissa. Mietitään vaikka vapautta, rakkautta ja haluamista”, Akse väläyttää.

Kuidas võideti lääs on ennakkonäytännön perusteella nimenomaan viihdyttävä näytelmä ja mainoksissa se lokeroidaankin komediaksi. Alussa kuullaan pitkä, vakava monologi Jim Ashilevin tulkitsemana, mutta sen jälkeen meno on melkoisen hapokasta ja hilpeää. Hektisten kohtausten lomassa nähdään muun muassa se ohjaajan lupaama mieshevonen ja esitetään kuusi tapaa saada sydänkohtaus.

Viihteen avulla käsitellään silti isoja aiheita, kuten tulonjaon epäoikeudenmukaisuutta, erilaisuuden sietämistä ja teatterin tekemisen koko prosessia. Joonas Heikkisen kautta lavalla on läsnä pieni veljeskansojen välinen jännite.

Siihen, kuinka länsi lopulta valloitettiin, ei nähdä suoraa vastausta, mutta ajattelemisen aihetta Von Krahlin tekijät jälleen tarjoavat. Amerikan vanerin tuoksu pysyy hajumuistissa vielä pitkään kotimatkan jälkeenkin.

Kuidas võideti lääs/How the West Was Won
30.1.–14.2.2015
Von Krahli Teater, Rataskaevu 10, Tallinna
www.vonkrahl.ee

Akse Pettersson, Kuidas võideti lääs, Ott Kartau, Ragne Veensalu, Tallinna, Von Krahl

Happiness Thai ja Sushi Buffet, Helsinki, 9.1.2015 LOPETTANUT – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

PÄIVITYS 18.2. 2017 Valitettavasti ainakaan osa ravintolan ruoista ei ole vegaanisia, sillä niissä käytetään kalalastiketta.

Minulla oli pitkähkö sushitauko, sillä onnistuimme syömään vaimon kanssa ravintolassa niin huonoa sushia viime kesänä, että ajatuskin kuvotti. Tampereella ei ole tarjolla laadukasta ja monipuolista kasvissushia, joten ulkona syömistä tuo ei haitannut. (Marusekissa en ole käynyt monien pettymysten vuoksi vuosiin, eikä listalla näytä olevan nykyään juuri mitään kasvissyöjälle.) Sen sijaan harmitti, että kotonakaan ei ole tehnyt mieli pyöritellä susheja tuon kuvottavan ravintolakokemuksen jälkeen, vaikka vaimoni on siinä taitava.

Tapasin ystäväni pikaisella työlounaalla Tieteen päivien aikaan, ja jotain syötävää piti keksiä Helsingin yliopiston liepeiltä. Olimme käyneet joskus aiemminkin Kaisaniemen metroaseman (eli nykyään Helsingin yliopiston aseman) tunnelissa olevassa Happiness-buffetissa. ”Thai ja Sushi buffet” ei kuulosta parhaalta tavalta totuttautua sushien makuun uudelleen, mutta päätin kuitenkin kokeilla.

Tarjolla oli yllättävän laaja valikoima vegaanisia susheja: kurkku- ja porkkanamakeja, avokadolla kuorrutettuja kurkku- ja porkkanauramakeja, merileväisiä gunkan-makeja sekä avokado-nigirejä. Inari-sushien vegaanisuutta en jaksanut alkaa tarkistaa, sillä joissain paikoissa tofukuoren valmistukseen on käytetty kananmunaa, mutta toisaalta en juuri pidäkään siitä.

Sushit olivat miellyttävä yllätys. Riisi oli tällä kertaa oikein hyvää, avokado oli hyvälaatuista ja etenkin merileväsushit suorastaan erinomaisia. Taso kyllä vaihtelee, eli meillä oli hyvää onnea, mutta 11 euron buffetissa tämä on joka tapauksessa oikein hyvä valikoima kasvissyöjälle.

Koska lounaskooma oli saatava, söin myös jonkin verran thaibuffetin ruokia. Tarjolla oli kaksi tofuannosta. Toinen oli vähän vastenmielistä pesusienitofua mauttomassa kastikkeessa, mutta toinen oli ihan okei perusruokaa, hyvärakenteista tofua soijapohjaisessa kastikkeessa. Kylkeen otin tavan vuoksi tukkukauppakevätkääryleitä, jotka ovat aina pettymys, mutta ei niitä voi olla syömättä.

m_happiness2-468x263-2456169

Salaattipöydästä löytyi myös yllätys: riisinuudelisalaatti, jossa oli buffetruuaksi yllättävän paljon thaimaalaisia makuja.

Ei tästä mitään suosikkiravintolaa saa tekemälläkään, mutta lounaspaikaksi Happiness täyttää oikein hyvin tehtävänsä.

Kiitos myös sushikammon taittamisesta. Jospa taas alkaisi kotona kunnon sushitalkoot.

Happiness Thai Buffet
Kaisaniemen metroasema
Helsinki

ma–pe 10.30–20
la–su 12–19

buffet, Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki, lounas, lounasbuffet, sushi, thairuoka