Lesboelämää, osa 13 Vuoden tv-tapaus saapui vähin äänin | Sylvi

Palstalla julkaistaan kolumneja lesbokulttuurista.

Onko Whitney mielestäsi suurisydäminen ja karismaattinen hurmuri vai ärsyttävä sitoutumiskammoinen pelinainen? Ovatko Nikki ja Jill menossa alttarille liian hätäisesti ja liian isoilla kuluilla vai onko heidän häiden suunnittelunsa superromanttista? Onko Rose hauskan pitämisen päälle ymmärtävä laatunainen vai itserakas möläyttelijä? Onko Rosen tyttöystävä Natalie herkkä ja viattoman suloinen vai hattarapäinen pirttihirmu? Entä kuka on suosikkisi?

Jos olet jutellut kavereidesi kanssa näistä kysymyksistä, niin olet seurannut viime viikkoina Tosielämän L-koodia. Jos et yhtään tiedä mistä horisen, niin kohta tiedät.

Tosielämän L-koodi (The Real L Word) alkoi Suomessa tammikuussa Liv-kanavalla. Sarja seuraa Los Angelesissa asuvia noin kolmekymppisiä lesboja ja heidän sosiaalista elämäänsä.  Vuosina 2005–2010 Suomessa näytetyn L-Koodin lisäksi täällä ei olekaan vielä näytetty televisiossa yhtään toista sarjaa, jossa kaikki päähenkilöt ovat naisista kiinnostuneita naisia. Kyseessä on siis tapaus lepakkopiireissä.

Outoa on, että sarja tuli Suomeen kuin varkain. Ohjelmasta ei kirjoitettu juttuja lehdissä eikä Liv mainostanut sarjaa lehtimainoksin tai oikeastaan mitenkään.  Luulisi, että tv-kanava kuitenkin haluaisi jokaiselle ohjelmalleen mahdollisimman paljon katselijoita. Tosielämän L-koodi tulee kuitenkin hyvään aikaan perjantai-iltana kymmeneltä niin että sen voi katsoa virkistykseksi työviikon päätteeksi tai etkoilla juuri ennen DTM:ään menoa.

Olen usein hyvin perillä kaikista mahdollisista gay-aiheisista jutuista, mutta itseltänikin meni sarjan ensimmäinen osa ohitse, koska en ollut kuullutkaan sarjan tulevan Suomeen. Mieleen tulee pakostakin, koetaanko Suomessa lesboista kertova ohjelma yhä arkaluonteisena asiana, josta ei niin melua kannata pitää. Ehkä mainostamattomuuden vuoksi lehdetkään eivät ole osanneet kirjoittaa tv-sarjasta mitään.

Niin kuin L-koodikin, myös Tosielämän L-Koodi kuitenkin jakaa lesbot ja bi-naiset kahteen leiriin. Osa rakastaa ja osa vihaa sarjaa. Osan mielestä sarjan naiset ovat kamalia, osan mielestä ihania. Joidenkin mielestä ohjelma on liian arkinen kun pääosassa ovat tavalliset naiset, toisten mielestä se taas on liian glamouria jenkkimeininkiä.

Naisille suunnattuja viihdesarjoja ei toisaalta ole koskaan arvostettu. Tästä ilmiöstä kertoo muotiohjelmien ja kotirouville suunnattujen saippuasarjojen ankara pilkkaaminen, mutta miehille suunnattujen, vähintään yhtä epä-älyllisten toimintasarjojen ja urheiluohjelmien hehkuttaminen. Tosielämän L-koodi kuitenkin käsittelee tunteita, ihmissuhteita ja elämää marginaalissa, eli tärkeitä aiheita.

En yleensä seuraa tositelevisiota ollenkaan, mutta tämän sarjan kohdalla olen tehnyt poikkeuksen. Sarjan naiset ovat kiinnostavia ja – kuten olen jaksanut jauhaa ystävilleni – todella hyvännäköisiä! Heissä on jokaisessa omat luonnevirheensä, mutta tv-sarjaa olisikin tylsä seurata, jos siinä ei olisi yhtään draamaa ja kaikki henkilöt olisivat itse täydellisyyksiä. Lisäksi on aina piristävää saada seurattavakseen tällaista harvinaista herkkua, jossa naiset pohtivat rakkaussuhteitaan toisiin naisiin eivätkä miehiin.

On kiinnostavaa kurkata lesbopiireihin rapakon toisella puolella. Toisin kuin täällä härmässä, jossa naistenbileiden pahimpia virheitä on mennä puhumaan jollekulle tuntemattomalle, Los Angelesin lesboklubeilla naiset reippaasti jutustellen tutustuvat ventovieraisiin niin uusina tuttavuuksina kuin iskumielessä.

Muutenkin sarjan perusteella harvempi losangesilainen lesbo on pitkiä aikoja yksin niin kuin Suomessa. Mielikuva jatkuvasta vipinästä voi tosin syntyä myös sarjan roolituksen perusteella. Ohjelman ensimmäinen tuotantokausi nimittäin kuvaa neljää pariskuntaa ja yhtä sinkkua, Whitneytä, joka tosin aktiivisesti tapailee ilman sitoumuksia kolmea naista ja haaveilee neljännestä. Pisimpään yhdessä ollut pari, kihlapari Nikki ja Jill, on ollut yhdessä vuoden ajan.

Kaikki parit ovat siis vielä aika vastarakastuneita, mikä tuo heidän parisuhteisiinsa tv-sarjalle hyvin sopivaa epävarmuutta, draamaa ja intohimoa.

Verrattuna Suomeen Los Angelesin lesboilla tuntuu olevan suuremmat paineet mennä kihloihin, järjestää hyvin näyttävät hääjuhlat ja saada lapsia, kenties koska Yhdysvalloissa samat paineet vaikuttavat olevan heteroillakin isommat kuin meillä. Universaaleja ovat kuitenkin tutut tunteet ja asetelmat ihmissuhteissa.

Mutta kuinka Enkelten kaupungissa voi olla noin paljon mallin näköisiä femmejä?! Suomessa monien lesbojen tyyli tuntuu olevan vaatimattomampi ja androgyynimpi – eikä Helsingissä joka toinen vastaantuleva lesbo muutenkaan näytä shampoomainoksesta hypänneeltä.  Tai sitten tv-ohjelmaan on haluttu turvallisesti valita heteroyleisöäkin ajatellen ennen kaikkea klassisen naisellisia naisia, ja mieluiten kaunottaria, joissa on paljon valokuvauksellisuutta.

Monipuolisuuden, realistisuuden ja ihan silmänilonkin vuoksi sarjassa voisi olla myös maskuliinisia naisia. Osa lesboista pitää maskuliinisista naisista tai on sellainen itse. Sarjassa on pääosassa vain yksi butch, muotialalla työskentelevä Mickey. Hänelläkään ei tosin ole poikatukkaa, vaan hiukset ylettyvät olkapäille ja kasvot ovat kuin enkelillä. Vain juhlien taustalla vilahtelee poikatyttöjä. Sarjassa ei myöskään ole esitelty yhtään transsukupuolista ihmistä.

Mikä häiritsi minua L-Koodissa, häiritsee myös Tosielämän L-koodissa: Lesbojen yliseksualisoiminen ja tirkistelynhalu. Kun kamerat zuumaavat sängyssä vaatteita toisiltaan pois riisuvaan pariskuntaan, mieli harhautuu miettimään, onko huoneessa myös kameramies. Katselijana tulee vähän likainen olo, koska kyseessä ei ole näyttelijöiden esittämä kohtaus vaan meille näytetään oikeiden rakastavaisten intiimiä elämää. Toisaalta, ovathan monet hempeilykohtaukset söpöjä ja ainakaan lesbosuhteita ei kuvata vain epäeroottisina best friend –suhteina.

Tosielämän L-koodi tekee näkymätöntä näkyväksi. Ohjelma valaisee heterokatsojille lesbojen salaista maailmaa ja osoittaa, että lesboilla on omat kiehtovat sosiaaliset piirinsä. Sarjaan on valittu sillä tapaa edustavia lesboja, että he ovat kaikki sanavalmiita, avoimia ja itsevarmoja. Ohjelma kuvaa niin lesbojen ja bi-naisten pari- ja ystävyyssuhteita kuin esimerkiksi lesboäitejäkin. Tosielämän L-Koodi antaa myös nuorille lesboille roolimalleja ja samaistumisen kohteita.

Mitä enemmän lesbot näkyvät mediassa, sitä arkisemmaksi ja hyväksytymmäksi erilaisuus tulee. Ehkä jo nyt joidenkin työpaikkojen kahvihuoneissa jutellaan porukalla Tosielämän L-koodin käänteistä.

Luihin ja ytimiin | Sylvi

(De rouille et d´os, Ranska 2011)
O: Jacques Audiard
N: Marion Cotillard, Matthias Schoenarts, Corinne Masiero, Jean-Michel Correia, Bouli Lanners.
K 16
Ensi-ilta 16.11.2012

 star-9996579star-9996579star-9996579star-9996579star-9996579 

Jacques Audiardin fantastisen karu melodraama saattaa olla vuoden paras elokuva.

On hienoa katsella rakkausdraamaa, jonka henkilöt eivät ole kaavamaisia, millään muotoa. Siitä on ensiksikin se hyöty, että ennakkoon on vaikea tietää, miten elokuva päättyy. Vielä suurempikin ilo Jacques Audiardin (Profeetta) uusimman filmin ihanasta rosoisuudesta silti seuraa. Päähenkilöt tulevat lähelle, tuntuvat sekä koskettavan että inhottavan että pelottavan tosilta. Luihin ja ytimiin tosiaan heittelee katsojaansakin äärimmäisestä kivusta äärimmäiseen nautintoon.

Stephanie (Marion Cotillard) treenaa työkseen tappajavalaita. Elokuvan ensimmäisessä todella dramaattisessa käännekohdassa eläinten luonto ei pysykään niille varatussa altaassa. Stephanie joutuu vakavaan onnettomuuteen, jonka seurauksena hiukan turtan oloisen hedonistin elämä menee uusiksi. Stephanie joutuu pyörätuoliin, hänen jaloistaan on jäljellä vain tyngät.

Niin lattealta kuin näin kuulostaakin kirjoittaa, onnettomuudesta seuraa myös hyvää. Stephanie on jo aiemmin tutustunut holtittoman ja aggressiivisenkin oloiseen Aliin (Matthias Schoenarts), pienen pojan yksinhuoltajaisään. Nyt Stephanie uskaltaa soittaa Alille, ja Alikin uskaltaa näyttää haavoittuneen naisen edessä herkempää puoltaan. Parin välille syntyy jotain ystävyyden ja rakkaussuhteen väliltä. Alilla on muitakin, mutta seksi on hyvää ja Stephaniesta tulee Alin jonkinsorttinen managerikin, tämä kun käy tappelemassa rahasta hyvin epävirallisen oloisissa vapaaottelutapahtumissa. He hoivaavat toisiaan.

Audiardin kaksituntisen elokuvan rytmi on hidas. Kerronta ajelehtii silti mieleen polttomerkittävästä kohtauksesta toiseen; Stephanien onnettomuus, yhteinen uimareissu, loppupuolen kohtaus, jossa Ali hakkaa nyrkkinsä tohjoksi lammen jäähän. Elämä tuntuu olevan Stephanielle ja Alille ennen kaikkea fyysinen koettelemus. Nainen ei ole valinnut tilaansa, mies taas puhuu tunteistaan lähinnä ruumiin kielellä. Samaan tapaan kuin tappajavalaan luonnonenergia ei ole vangittavissa altaaseen, samaan tapaan ryöpsähtelevät yli äyräidensä myös Stephanien ja Alin emootiot.

Yli äyräiden ryöpsähtelee myös Audiardin omalaatuinen melodraama. Elokuvalle on mahdoton naulata yhtä selkeää sanomaa tai tarkoitusta. Äärimmäisyysihmisten tarina kertoo rakkaudesta, mustasukkaisuudesta, lämmöstä, vihasta, väkivallasta, toivosta ja pelosta. Muun muassa.

Mitä tuhdimpi, sen parempi | Sylvi

Trapped Under Slice on ruokalehti, joka saa Glorian Ruoka&Viinin maistumaan kuivahtaneelta juustonkannikalta. Erikoishaastattelun lisäksi saimme Sylvin lukijoille varta vasten suunnitellun erikoismässyreseptin.

Kaupalliset lehtitalot itkevät laskevia levikkejä ja hinkkaavat konseptejaan entistä virtaviivaisemmiksi, mutta ruohonjuuritasolla ei lamaannuksesta ole tietoakaan. Zinet eli omatekoiset pienlehdet kukoistavat – punk- ja sarjakuvaväen perinteikäs ilmaisumuoto saa yhä uusia versioita.

Trapped Under Slice on Suomen ensimmäinen ruokazine. Joulun alla ilmestyneessä neitsytnumerossa muun muassa tutkaillaan punktapahtumien ruokavalikoimaa, tutustutaan kotioluen saloihin, alistetaan laitosruoka armottoman arvioinnin alle ja vertaillaan hampurilaispaikkojen tarjontaa vegaanin näkökulmasta. Haastattelujen, drinkkivinkkien ja ravintola-arvion lisäksi lehteen on mahdutettu kunnioitettava määrä reseptejä libanonilaisherkuista suureen piirakkakavalkadiin. Burgerivertailunkin huipentaa kohta kohdalta etenevä omatekoisten vegaanipurilaisten ohje, joka alkaa sämpylöiden leivonnasta.

Lehden ulkoasu ja kieli ovat ronskin konstailemattomat, kuten zineskenessä asiaan kuuluu. Lukijalta ei kuitenkaan edellytetä punk-uskottavuutta – sekä reseptit että artikkelit ilahduttavat myös alakulttuuriin kuulumatonta syömisen ystävää.

Trapped Under Slicen takana on ruokaa ja zinejä rakastava tamperelainen kaveruskaksikko. Sylvi sai haastateltavakseen nuoren neidin nimeltä Nacho, joka edustaa myös lehden toista voimahahmoa Angerburgeria.

Kuka olet?
Tampereella asuva mimmi joka rakastaa punkkia, ruokaa ja Emmerdalea. Olen työskennellyt ravintola-alalla joitakin vuosia ja kuunnellut punkkia varmaan 13-vuotiaasta.

Miten Trapped Under Slice sai alkunsa?
Olin suunnitellut oman pienlehden tekoa jo vuosia, mutta toimeen ryhtymiseen tarvittiin pieni potku perseelle. Keksimme zinekonkariystäväni Angerburgerin kanssa, että voitaisiin yhdistää kaksi rakkauttamme, ruoka ja punk. Inspiraatiota tuli myös siitä, kun julkaisin ystäväni pyynnöstä libanonilaisia reseptejä Punk in Finland -foorumilla, ja lukijat innostuivat niistä. Ajattelin, että olisi mukavampaa kokkailla resepteistä jotka olisivat tietokoneruudun sijaan paperilla. Ainakin Jenkeissä ruoka-aiheisia pienlehtiä on julkaistu ennenkin, mutta en ole saanut sellaista käsiini

slice2-1-321x450-6143594Entä miten lehti sai nimensä?
Suunnittelimme pitkään ystävieni kanssa ”ruokacore”-bändin perustamista. Sen nimeksi olisi tullut Trapped Under Slice amerikkalaisen metalcore-yhtye Trapped Under Icen mukaan. Bändisuunnitelma ei toteutunut, mutta nimen keksinyt ystäväni antoi luvan käyttää sitä lehdessämme. Muita nimiä ei itse asiassa käynyt edes mielessä!

Millainen suhde ruokaan tekijäkunnalla on?
Mitä rasvaisempi, tuhdimpi ja överimpi, sen parempi. Angerburger on kuitenkin vegaani, kun taas itse syön kaikkea. Poden usein huonoa omatuntoa lihansyönnistä, mutta sairastuttuani Crohnin tautiin suolistoni ei oikein kestä enää kuituja tai soijaa, joten lihaa on pakko syödä. Meille oli selvää, että lehti painottuu kasvis- ja vegaanisiin ruokiin, mutta sovimme, että lehdessä saa olla joitakin lihallisia reseptejä, jotka on helppo muokata vegaanisiksi.

Millaisena näet punk-skenen ruokakulttuurin?
Punkruokakulttuuri on mielestäni aina painottunut eettisyyteen ja ekologisuuteen. Pidän siitä, että punkkarit yleensä haluavat tietää, mistä heidän ruokansa on peräisin. Dyykkaamista esimerkiksi harrastaa moni, ja se on mielestäni erittäin hienoa. Valitettavasti se on vain tehty erittäin vaikeaksi nykypäivänä. Toisaalta olen myös kuullut huhua, että Lidlin neljän juuston pakastepizza on tullut takaisin markkinoille, ja siitä moni ystäväni on innoissaan, haha.

Olet itse puoliksi libanonilainen ja kasvanut Libanonissa, eli pystyt katsomaan suomalaista ruokakulttuuria myös ulkopuolelta. Miltä se sinusta näyttää?
Suomalainen ruoka on mielestäni aliarvostettua. Onhan se välillä vähän yksipuolista, mutta se on täysin ymmärrettävää, kun tässä maassa on vaikeaa kasvattaa aineksia. Luonnosta löytyy silti upeita raaka-aineita. On hienoa huomata, että lähiruoka ja eettisyys ovat tulleet muotiin ja suomalaisia ruoka-aineita on opittu arvostamaan. Karjalanpiirakat ja karjalanpaisti, lörtsyt ja laatikot ovat yksinkertaisia ja loistavan makuisia ruokia. Perinneruuissa on tosin sellaisiakin, joita en voi ymmärtää, kuten lipeäkala ja mämmi. Liian eksoottisia minulle!

Jos sinulta pyydettäisiin juttua suuren yleisön ruokalehteen, millaisen tekisit?
Tekisin varmasti libanonilaiseen keittiöön perustuvan jutun, sitä ei voi hehkuttaa liikaa! Suomessa ei valitettavasti ole libanonilaisia ravintoloita kun yksi, ja esimerkiksi falafel on Suomessa usein niin hirveää paskaa, anteeksi vaan, että hävettää kun sitä kutsutaan falafeliksi. Mutta siis laatisin hyviä mezze-reseptejä ja laittaisin mukaan viinisuositukset ja jälkiruuat, niin että jutun perusteella voisi järjestää hyvät libanonilaishenkiset kinkerit.

Millainen olisi mielestäsi täydellinen illallinen?
Täydelliseen illalliseen kuuluu ehdottomasti iso ja mukava seurue, maksimissaan kymmenen henkeä. Tarjolla olisi monenlaisia mezze-annoksia, pääosin kasvisruokia mutta pari liha-annostakin. Alkoholipitoista juotavaa olisi reilusti, eikä kellään olisi kiire ruokapöydästä pois, vaan ruuista, juomista ja sosiaalisesta kanssakäymisestä nautittaisiin tuntikausia.

Voitko paljastaa jotakin Trapped Under Slicen seuraavasta numerosta?
Seuraava lehti on työn alla, ja siitäkin tulee kova! Muun muassa ensimmäisessä numerossa kuuluisaksi tulleen PIZZABURGERIN resepti paljastetaan…

Jee! Antaisitko vielä Sylvin lukijoille jonkin tammikuuhun sopivan överimässyreseptin?

Ensin pohdin jotakin mahtipontista ja hifistelevää kakkureseptiä, mutta tulin siihen tulokseen, että Sylvin lukijat arvostaisivat enemmän jotakin nopeaa, halpaa ja helppoa herkkua. Tämä resepti on täydellinen niihin hetkiin, kun kaapista ei löydy herkkuja, kauppaan ei jaksa mennä tai makeannälkä iskee keskellä yötä. Siitä voi tehdä omanlaisensa sen mukaan, mitä kaapista löytyy.

SUKLAAKEKSITORNI

n. 1 rkl kaakaojauhetta n. 2 rkl sokeria (jos käytät sokeroitua kaakaojauhetta, 1rkl riittää) n. 1 dl (soija)maitoa Marie-keksejä (tai muita pahvilta maistuvia keksejä, joita et söisi makeannälkään) Täytteinä voi käyttää mm. – Marianne -rouhetta – vaahtokarkkeja – (soija)vanukasta – pähkinöitä – paloiteltua pätkistä tms.

– … tai mitä vain tekee mieli, mielikuvitusta vaan kehiin!

Mediaimperiumi kasvaa! Sylvi on nyt myös rommisuklaakuppikakku! | Sylvi

Kun mikään ei riitä. Ensin lehti, sitten klubi, nyt leivos.

Sylvi täyttää yhden vuoden ja juhlii perjantaina 5.4. synttäreitään Nosturin Alakerrassa Sylvi-klubilla. Juhlan kunniaksi vegaanikokki Karry Hedberg laati Sylville kuppikakkureseptin.

Resepti on ohessa ja kuppikakkuja on luvassa nopeimmille myös illan klubilla! Ovet aukeavat klo 21.00.

SYLVI

2,4 dl soijamaitoa 2,4 dl vehnäjauhoa 1,8 dl sokeria 0,8 dl rypsiöljyä 0,8 dl kaakaojauhetta 1 tl omanaviinietikkaa 1 tl vanilja-aromia 3/4 tl ruokasoodaa 1/2 tl leivinjauhetta 1/2 tl suolaa

Kuorrute:

1 prk vatkautuvaa kaurakermaa 2 dl tomusokeria 50 g kasvimargariinia 1,5 tl rommiaromia

0,5 tl vanilja-aromia

Woody Allen: A Documentary – Manhattan, Movies & Me | Sylvi

(USA 2012)
O: Robert B. Weide
P: Woody Allen, Diane Keaton, Letty Aronson, Dick Cavett, John Cusack.
K 3
Ensi-ilta 27.7.2012

 star-6282070star-6282070star-6282070half_star-6926661 

Nero puhuu työstään ja työtoverit puhuvat nerosta työssään.

Woody Allen kirjoittaa yhä samalla uransa alussa hankitulla kirjoituskoneella, on omien sanojensa mukaan kirjoittanut kaikki tekstinsä ja käsikirjoituksensa. Kun tekstiä pitää muokata, hän leikkaa, liimaa ja teippaa. Sänkynsä vieressä hänellä on lipasto, jonka laatikot ovat pullollaan toinen toistaan epämääräisemmille lappusille raapustettuja ideantynkiä, vuoropuheluita sun muuta sälää. Päivittäin Allen levittelee ne sängylleen ja pöyhii niitä. Koskaan ei tiedä, mikä ajatuksenpätkä saa luovuuden kipinöimään.

Tällaiset viehättävät yksityiskohdat komedian ja draaman mestarin työtavoista ovat Robert Wieden lavean henkilökuvan ehdottomasti parasta antia, ja ne jo yksin tekevät sen katsomisen arvoiseksi.

Rakenteeltaan Woody Allen: A Documentary ei poikkea tavanomaisesta. Allen kulkee lapsuudenmaisemissaan Brooklynissa ja onnistuu kuvailemaan alueen muutosta napakasti, älykkäästi ja surumielisen nostalgisesti. Uran alkuvaiheesta, talk show -esiintymisistä ja stand upeista on paljon jokaisen filmihullun mieltä kiihottavaa kuvamateriaalia. Elokuvat käydään läpi alusta nykypäivään saakka, näyttein, kommentein ja muistoin.

Kohdettaan avoimesti rakastava dokumentti onnistuu välttämään imelyyden. Allenin jokaista ohjausta ei ylistetä maasta taivaisiin, joskin ne kyllä arvotetaan täsmälleen jo vakiintuneen Allen-kaanonin mukaisesti – elokuvat 90-luvun alkupuolelta Match Pointiin (2005)  asti ohitetaan aika nopeasti ja vaivaantuneesti, vaikka sieltäkin löytyy kyllä paljon hyvää.

Tähän arvattavuuteen myös vähän tympääntyy. Elokuvien ja vuosien pikakelaus alkaa siis Bullets Over Broadwaysta (1994), uudemmista elokuvista juuri Match Pointiin ja lippukassat räjäyttäneeseen ankeaan Midnight In Parisiin maltetaan pysähtyä. Noin muuten työtoverit ja kollegat ylistävät Allenia – mies toki itse sympaattisesti vähättelee omia töitään.

Mutta kuten sanottua, dokumentin nautittavuus on työhön liittyvissä yksityiskohdissa. Yksityiselämästä opitaan vähänlaisesti. Diane Keaton ja Allen puhuvat toisistaan ihan hauskasti, mutta Mia Farrow´sta ei kuulla juuri mitään. 90-luvun alun skandaali, Allenin rakastuminen Farrow´n ottotyttäreen nostetaan kyllä esiin, mutta edes Allenin omia tuntoja ei kuulla eikä tekemisiä kyseenalaisteta.

Henna Raatikainen | Sylvi

logo_sylvi-6741835

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Hyvästi tytöt | Sylvi

logo_sylvi-3570889

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Uusi alku | Sylvi

Valokuvaaja Aino Kannisto alkaa taas saada kiinni taiteen tekemisestä.

Kuvat: Riitta Supperi
Teosten kuvat julkaistaan Aino Kanniston luvalla.

Valokuvaaja Aino Kannisto on tehnyt kuvia nuoresta saakka. Hän tallensi maailmaa jo kolmetoistavuotiaana isältä perityn kameran avulla. Ujo tyttö osasi olla rauhassa läsnä sosiaalisissa tilanteissa, piilossa kameran takana. Lukioiässä kamera kääntyi ulkomaailman sijaan kohti kuvaajaa. Vaikeasta syömishäiriöstä kärsinyt Kannisto alkoi kuvata itseään.

”Valokuvaaminen liittyy minulla vahvasti tarpeeseen tulla kuulluksi ja nähdyksi. Suuressa perheessä kasvaneena koin jääväni muiden jalkoihin. Kuvia tekemällä löysin keinon ottaa tilaa itselleni ja tehdä näkyväksi sitä, miltä minusta tuntuu.”

Taideteollinen korkeakoulu tuntui luontevalta paikalta Kannistolle.

”Sehän on taidekoulu, ja sellaisena sen myös otin. Opettajamme Timo Kelaranta sanoikin, että taiteilijuus on identiteetti ja toimeentulo hankitaan jostain muualta. Kouluun päästessäni ajattelin, että nyt minulla on viisi vuotta aikaa tehdä pelkästään sitä, mitä itse haluan ja sen jälkeen päädyn johonkin tehtaaseen palkkatöihin.”

Yllättäen niin ei käynytkään. Ensin kouluaikana löytynyt brittiläinen taidevälittäjä myi Kanniston töitä Euroopassa ja myöhemmin hän siirtyi saksalaisen Galleria M Bochumin suojiin. Työskentelyä turvasi myös useampivuotinen työskentelyapuraha.

”Oli ylellinen yllätys huomata, että taidetta tekemällä pystyi ajoittain jopa elämään.”

kannisto_woman_under_sheet-468x393-8549815

Aino Kannisto: Woman under Sheet, 1998

Kannisto puhuu avoimesti taipumuksesta masennukseen ja sen vaikutuksesta työskentelyynsä.

”Haastavinta masennuksessa on sen lammaannuttava vaikutus. Jos olen todella pahasti masentunut, en pysty työskentelemään ollenkaan. Voi mennä viikkoja tai kuukausia, etten kykene tekemään mitään tuottavaa. Työskentelyni suurin ongelma on vaikeus luoda elämääni rutiineja, jotka kantaisivat pahimpien masennuskausien yli. Ihannemaailmassa, ehkä tulevaisuudessa, olen sellaiset onnistunut luomaan.”

Vaikka taipumus masennukseen hankaloittaa työskentelyä, on se ulkopuolisen silmin myös eteenpäin ajava voima tekemisessä.

”Taiteeseen on mahdollista sijoittaa vaikeita tunteita, muille tunteille löydän helposti muitakin purkautumiskanavia tässä elämässä. Koen myös hyvin lohdullisena sen, että voin ilmaista omia tunteitani ja samalla kokea visuaalista mielihyvää. Pohjimmainen pelkoni on ollut, että vieraannun täysin omista tunteistani, ja vain suoritan elämääni ulkopuolisena. Taiteen tekeminen pakottaa minut olemaan kosketuksissa itseeni. Tärkein työkaluni on oma persoonani ja se näyttää olevan myös suurin esteeni.”

sylviin_kannisto_203-468x321-5914571

Kanniston elämää on hallinnut viime vuosiin saakka taiteilijan vapaus.

”Olen ollut liiankin huolellinen siinä, etten hankiudu sellaiseen elämäntilanteeseen, joka estäisi taiteen tekemisen esimerkiksi taloudellisesti. Olen pelännyt ajatusta lasten tai asuntolainan hankkimisesta. Ajattelin, että taiteilijana minulla ei ole varaa sellaiseen elämään. En ole koskaan olettanut, että voisin saada kaiken.”

Nyt elämäntilanne on muuttunut. Kannisto elää uusperheessä avomiehen ja tämän kolmen lapsen kanssa. Kanniston taiteellinen työskentely on ollut viime vuosina hidasta, eikä uutta tuotantoa ole juurikaan syntynyt.

Onko siis todellakin niin, että kaikkea ei voi saada?

”Ei perhetilannetta voi syyttää omasta saamattomuudestani. Olen persoonaltani sellainen, että menen helposti liian syvälle sisälle asioihin ja hukkaan itseni. Minulla on esimerkiksi mennyt kaksi vuotta siihen, että pystyn sopimaan iltamenon sille viikolle, kun avomiehen lapset ovat meillä. Eikä minulla äitipuolena ole periaatteessa edes mitään vastuuta lapsista!”

”Vihdoin perhe-elämä alkaa sujua omalla painollaan. Tuntuu, ettemme elä enää jatkuvassa muutoksen tilassa. Ammatillisesti olin jumissa jo ennen uusperhekuviota. Kun tarpeeksi kauan istuu pyllyllään murehtimassa, niin lopulta ei kykene edes nousemaan.”

kannisto_woman_behind_window-468x345-5331447

Aino Kannisto: Woman behind Window, 2008

Taiteellinen kriisi mietityttää Kannistoa, mutta uusien kuvien tuotannon väheneminen ei ole johtunut ulkoisesta paineesta.

”Taidettahan ei sinänsä tarvitse mihinkään, ainoa syyni sen tekemiseeni on se, että koen sen itselleni merkitykselliseksi. Minulle ei ole kehittynyt ammattimaista asennetta työskentelyyn siinä mielessä, että voisin tuottaa uusia töitä vain koska galleristi niitä odottaa. Ylikehittynyt integriteettini estää tuottamasta mitään, jos sisäiset syyni tuottamiseen ovat hukassa.”

Tällä hetkellä apuraha ei enää turvaa toimeentuloa ja Kannisto on joutunut myös ammatillisesti uuteen tilanteeseen. Kun valokuvataiteilijan elanto on ollut tiukassa, hänen on viime vuosina ollut pakko alkaa opettelemaan kaupallista kuvaamista.

”Olen pelännyt hirveästi kaupallisia töitä, niiden mukana tulevaa stressiä, ulkopuolisia paineita ja vastuuta asiakkaalle. Koen, että minulta puuttuu todella paljon perustaitoja ja rutiineja, joita luulen kaupalliselta kuvaajalta vaadittavan. En ole mikään starakuvaaja, joka tarvitsisi huomiota saati osaisi käskyttää.”

”Olen kuvaajana myös toivottoman hidas, eikä työelämässä tunnu olevan paikkaa hitaalle tekemiselle. Assisteeraan muita kuvaajia mielelläni, koen oppivani sitä kautta paljon muun muassa ammatillisia toimintamalleja. Ja kyllähän työ freelancekuvaajana tukee taiteen tekemistä enemmän kuin esimerkiksi kahvilassa blokkaaminen.”

aino_kannisto_040-468x270-7850165

Tulevaisuus on Kannistolle avoin. Kaupallinen puoli tukee taidekuvaamista, mutta siitä tuskin tulee Kannistolle päätyötä. Assistenttina toimiminen tuntuu vain välivaiheelta, alkusysäykseltä takaisin taiteen pariin.

”Olen lähdössä Berliiniin muutamaksi viikoksi kuvaamaan. Teen kuvauksia Hotelli Bogotassa, jonne olen halunnut päästä kuvaamaan jo pitkään.”

Uudenlaista kuvaa onkin ehkä odotettavissa.

”Olen aiemmin esiintynyt aina itse kuvissani, ja nyt tuntuu, että olen jo aika kyllästynyt katselemaan itseäni. Haluaisin ehkä kuvata muitakin ihmisiä.”

Kaikista aiemmista vaikeuksista huolimatta hän tuntuu selviytyneen tästä erästä voittajana. Masennus tuskin tyystin katoaa, ja perhetilanteetkin saattavat vaihtua, mutta tekeminen alkaa saada otteen Kanniston elämässä.

Ja tekeminen, se on taiteilijan pelastus.

Suurella sydämellä | Sylvi

Kuvat: Santtu Särkäs

Basisti liittyi bändiin, koska hävitti avaimensa. Levyn tuottaja valittiin, koska osui oikeaan bussiin. Helsinkiläisbändi Särkyneet on seurausta joko suuresta sattumasta tai kohtalosta.

Kaikki neljä Särkyneet-bändin jäsentä ovat kerääntyneet levykaupan tiskin ympärille. Kitaristi-Janin omistama Combat Rock Shop on sulkenut ovensa tältä päivältä. Mukana on myös viiden kuukauden ikäinen Voitto, Janin ja biisintekijä-laulaja-kitaristi Millan lapsi.

Särkyneet on pari vuotta Voittoa vanhempi. Äiti on tavallaan sama, sillä bändin biisit ovat Millan käsialaa ja ne lauletaan Millan äänellä. Alkujaan Särkyneistäkin piti tulla Millan ja Janin duo-projekti.
”Ajateltiin, että tätä vois tehdä kaksin joko ihan akustisilla kitaroilla tai muuten lo-fi-meiningillä. Se oli alkuperäinen visio. Mutta kun biisejä tuli lisää, alettiin miettiä että ehkä näitä voisi kuitenkin kokeilla bändin kanssa”, Jani kertoo.

Bändin värväämiseen ei kauaa aikaa tuhriintunut. Rumpali-Maukka sattui noihin aikoihin hengaamaan levykaupalla työharjoittelijana. Basisti-Jamppa sen sijaan sattui onnekkaasti samoihin aikoihin toheloimaan humalassa. ”Jamppa hukkas päissään kämppänsä avaimet. Mulla oli sen vara-avaimet, mutta olin hukannut ne. Jamppa ei päässy millään kotiinsa, joten se piti dumpata Millan luo. Siellä ne alkoi puhumaan näistä biiseistä”, Jani naureskelee.

”Siitä se lähti. Alppila oli aika keskeinen tekijä”, Jamppa myöntää.

Kymmenen tuopin haastattelu Riku Korhonen, osa 1 (tuopit 1–5) | Sylvi

Kuvat: Manu Haapalainen
Kuvankäsittely: Eva-Liisa Orupold

Riku Korhonen puhuu Sylvin Manu Haapalaiselle elämästä, kirjallisuudesta, rakkaudesta ja seksistä. Kaikesta.

Olen aina ollut tavattoman kehno haastattelija. Sekä maailmantähtien että nousevien suuruuksien haastattelut on tullut ryssittyä puhumalla päälle, vouhkaamalla omista mielipiteistä ja esittämällä ”kysymyksinä” pitkiä polveilevia väitelauseita vailla päätä tai häntää.

Kysyttäessä sanon aloitteleville toimittajille, että ”kuunnelkaa, se on haastattelijan ainoa tärkeä taito.”

Vielä kun oppisi itsekin.

Jokin aika sitten sain ajatuksen, joka ei ole mitenkään linjassa tämän oppimisen idean kanssa, mutta se on muuten briljantti.

Tai ehkä luin tästä konseptista jostain, en ole enää varma. Kymmenen tuopin haastattelu! Jos sekä minä että haastateltava joisimme kymmenen oluttuoppia tai vastaavaa alkoholiannosta, sattaisin minäkin saada ihmisistä kiinnostavaa tekstiä irti, ainakin jossain vaiheessa iltaa.

Sönköttämistä, haastateltavan ajatukset peittäviä naurunremakoita tai onnettomia kysymyksiä metodi ei varsinaisesti vähennä.

Mutta säästän lukijat niiltä.

Kirjailija Riku Korhonen valikoitui Kymmenen tuopin haastattelun ensimmäiseksi uhriksi monestakin syystä. Ensimmäinen niistä on, että hän suostui, kun jokin aikaa sitten baarissa kysyin. Olimme silloinkin humalassa, mutta Korhonen suostui myös, kun asiaan myöhemmin palattiin.

Mutta syitä on muitakin. Korhonen kirjoittaa paljon naisista, miehen ja naisen välisestä suhteesta. Tiedän ennalta, että hän osaa pukea poliittisesti epäkorrektitkin ajatukset tunneälyä vokotteleviksi, elegantisti muotoilluiksi lauseiksi.

Ja onhan Riku ollut viime aikoina useissa naistenlehdissä, puhumassa siitä, mitä vastakkainen sukupuoli ja rakkaus Anna-Leena Härköseen hänelle merkitsevät. Sylvi on naistenlehti ja haluamme saada osamme.

Ensimmäinen tuoppi (klo 16.04)

Paitsi uudesta kirjastaan, oman onnellisen rakkaustilanteensa inspiroimasta Nuku lähelläni -romaanista, Korhonen on tosiaan puhunut viime aikoina rakkaudesta ja läheisyydestä, muun muassa Me Naisissa ja Oliviassa.

”Sehän on kiinnostavin aihe, mitä on. Maailmassa ei ole mitään tärkeämpää kuin rakkaus ja intohimo, ne ovat ainoat syyt olla ampumatta luotia päähänsä. Mutta kun siitä kirjoittaa kirjan, siihen tulee välittömästi ympärille sellainen höpönlöpömuuri. Ja ei se mua siis haittaa yhtään, menen vaikka Pohjois-Koreaan kirjamessuille haastateltavaksi, se kuuluu tähän kutsumusammattiin. Haastavaa ei ole rakkaudesta puhuminen vaan siitä kirjoittaminen. Tein enemmän töitä kuin melkein minkään asian suhteen aiemmin, että sain tuon uusimman kirjan tehtyä.”

Korhonen sanoo huomanneensa kirjallisuuspiirien tietyn varautuneisuuden jukisuuskuvaansa kohtaan. Aistittavissa on, että ”naistenlehtipelleksi ei pitäisi muuttua.” Kirjallisuuslehti Parnasso, jota Korhonen selvästi määritelmästään nauttien kutsuu ihmiskunnan otsaan kasvaneeksi kääväksi, ehti jo näpäyttää.

”Lasse Koskela päätti arvionsa että ‘Nuku lähelläni on ihan kelpo romaani’. Nää sanat tarkoittaa että ‘boy, you´re about to lose your balls’. Savon Sanomien Hannu Waarala luki ihan samat madonluvut. ‘Liian tunteellinen kirja’, voi vittu.”

”Mutta on näiden haastattelujen kanssa tietty vaara, että alkaa tulla sellaiseksi lypsylehmäksi. Että mistä nännistä painetaan, kun halutaan romantiikkaa…”

Kyselen Korhoselta hänen edellisestä romaaneistaan, tunnustettuani ensin, etten ole ehtinyt tätä uusinta vielä edes lukea. Hyvästi tytöt on Korhosen mukaan nopeasti ja ”lähinnä vitsiksi” kirjoitettu, Lääkäriromaani taas oman itseinhon terapiaksi. Mutta Riku ei ole enää sama vastuuntunnoton mies kuin se, joka kirjoitti Lääkäriromaanin (minusta inhottavan) päähenkilö Niklaksen omaksi osittaiseksi omakuvakseen.

”Ei se muutos liity kuin siihen, että olen aikuistunut. Se liittyy vastuunottoon, muuten olen ihan yhtä tyhmä. No tämä on tätä samaa hölinää kuin aina, mutta Lääkäriromaani liittyy siihen, että silloisen avoliittoni loppuvaiheessa nussin ympäriinsä silloin kun olisi pitänyt pitää huolta avovaimosta, jonka äiti oli juuri kuollut syöpään. En osannut. Katsoin parhaaksi työnnellä penistäni vääriin ihmisiin.”

Mutta eikö tällainen myöhäinen kasvaminen ole meidän sukupolvellemme (olemme molemmat syntyneet vuonna 1972) tyypillistä?

”On mulla tuttuja, jotka ovat tulleet 18-vuotiaina isäksi ja ottaneet sen isänvastuun, mutta mun täytyy myöntää, etten ymmärrä heidän ajatusmaailmaansa. En tiedä onko se muuta kuin omaa laiskuuttani. Ainakin minä olen hitaasti kasvanut, helvetin hitaasti.”

Korhonen sanoo olevansa nyt sinut itsensä kanssa. Kysyn tarkennukseksi, pitääkö hän siis itsestään.

”Se on liikaa vaadittu. Mutta olen käsittääkseni tutustunut omiin ristiriitoihini aika hyvin. Minussa on paljon sellaista, mitä en pysty sulattamaan, mutta sellaistahan elämä on. Kaikkien koululaisten tulisi lukea Schopenhauerin suomennosvalikoima Pessimistin elämänviisaus, loppuisi tämä sikiäminen. Se kuvaa elämää metafyysisenä prosessina, jonka aikana ihmiset kiduttavat toisiaan.”

Puhumme hetken synkkyydestä, masennuksesta ja terapiassa käymisestä. Kerron, miten vaikeaa on löytää terapeutti, joka olisi sen verran samasta maailmasta, että hänen voisi ajatella ymmärtävän ongelmiani, jakavan edes jotenkin saman elämänpiirin. Jos haluan kertoa vaikkapa jonkin kuuntelemani levyn herättämistä uusista ajatuksista tai tunnemuistoista, en haluaisi selittää juurta jaksaen…

”Niin ei sitä halua sanoa mitään todella henkilökohtaista ihmiselle, joka ei tiedä mikä on Hüsker Dü.”

Niin kova puhumaan tunteistaan kuin onkin, Korhonen ei ole itse terapiassa käynyt.

”Mä puhunkin niin paljon, että siellä pitäisi sitten melkein pidätellä puheenaiheita. Tulen sellaisesta perheestä, jossa miehet ovat vaienneet. Joskus teini-iässä päätin, että minä en tee tuota samaa, minä puhun niin vitusti ja kaikki mahdolliset asiat. Hölötän kaiken sekä tyylitajulla että tyylitajutta.”

”Ja minä kirjoitan ne ongelmani. Olen terapiakirjailija. Sinä päivänä, kun ongelmat loppuvat, loppuu kirjoittaminen. Mutta kyllä niitä riittää.”

Toinen tuoppi (klo 16.48)

Palaan toisen keskioluemme aluksi meidän ja meitä edeltävän sukupolven väliseen kuiluun. Päinvastoin kuin edellinen, meidän sukupolvemme miettii koko ajan onnellisuuttaan; olenko juuri nyt onnellinen, miten voisin olla vielä onnellisempi, olisinko onnellisempi jonkun toisen kanssa.

”Tuo on just se dilemma, joka tekee meidän sukupolvemme elämästä vaikeaa. Miksi vitussa sitä pitää niin paljon miettiä? Olisiko se sittenkin parempi, että olisi se aiempien ikäpolvien sadomasokistinen kulttuuripanta puristamassa, että tuossa pysyt etkä liiku.”

Luulen, että se olisi vielä huonompi juttu. Mutta voisiko näistä muodostua joku välimuoto?

”Oppiiko ihmiset sellaista? Ja mitä seuraava sukupovi tekee? Ei ne edes tapaa ketään, ovat koko ajan koneen äärellä. Mun teoria on, että ihmiskunta ei kymmenen vuoden päästä enää harrasta sukupuoliyhteyttä, minkä jälkeen ihmiskunta alkaa rapistua. Syntyvyys putoaa kahteen prosenttiin nykyisestä.”

Putoamme taas puhumaan elämän yleisestä synkkyydestä. Korhonen kertoo, ettei esimerkiksi lasten hankkiminen ole koskaan ollut vaihtoehto.

”Tykkään lapsista, mutta minusta ei vaan olisi ikinä siihen, en kestä sitä vastuuta… Elämä on pohjimmiltaan niin surullinen juttu. Kierkegaard sanoi, että ihmisen tappaminen ei muuta ihmisen suhdetta ikuisuuteen. Jos sä pääset taivaaseen, menet sinne huolimatta siitä, että joku tappaa sinut. Mutta jos teet tänne uuden ihmisen, se ikuisuusproblematiikka avautuu niin, että sä päätät sen puolesta kumpaan se menee…”

Ajatuksessa on MITÄÄN päätä tai häntää vain jos on kristitty…

”Niin! Mutta ajattelen, että parempi olla saattamatta jälkeläistä tähän murhan alhoon. Valitettavasti olen kuunnellut liikaa bluesia nuorena.”

Lohtuakin maailmasta silti löytyy. Esimerkiksi juuri musiikista. Riku hehkuttaa pitkään Mark Laneganin koko tuotannon erinomaisuutta, samoin kaiken, missä David Gahan laulaa.

”Sen ääneen on tullut vanhemmiten joku surullinen outous, ihan kuin jotkut vanhat naisblueslaulajat vaikertaisi sen äänen taustalla. Semmoinen tietty herkkyys siinä on, mikä on aivan hillittömän upeaa.”

Korhonen kertoo itsekin soitelleensa nuorempana kitaraa punk-bändeissä, kuitenkin ilman sen kummempia musiikillisia lahjoja. Puhumme hetken rock-elämästä.

”Kun luki nuorempana jotain Morrisonin elämäkertaa, tuli olo, ettei elämässä ole järkeä, ellei elä just noin. Vanhempana on tajunnut, että herranjumala, se on niin kovin lyhyt elämänvaihe, mikä eletään niin täysillä. Vasta sen jälkeen tapahtuu viisastuminen. Hitaasti.”

Käyn vessassa ja palattuani tapaan lukuhullun Korhosen lukemasta kirjaa, kirjallisuusteoreetikko Terry Eagletonin teosta Miksi Marx oli oikeassa.

”Fanitan tätä äijää, lähes kaikki mitä se on kirjoittanut on selväjärkistä ja fiksua. On Evil on ihan loistava, jopa puoliuskonnollisesti pahan käsitettä tarkkaileva kirja. Vaikkei siinä ole mitään suurta vastausta. Ei pahan olemassaoloon voi antaa kuin mytologisen vastauksen, jonkun perisynnin tai muun.”

riku1-468x349-1236456

Kolmas tuoppi (klo 17.27)

Taidekeskutelumme jatkuu kolmannen tuopin ajan. Korhonen hehkuttaa kirjailijasuosikeistaan Terry Eagletonin lisäksi eritoten Juha Seppälää.

”Miten kukaan voi olla niin rivo, niin hauska! Suomalaisessa kirjallisuudessa kaikki muu on kuitenkin enemmän tai vähemmän Runebergin mekon alta siitettyä! Uskomaton nyanssirikkaus, välillä todella rujoa ja rivoa kamaa, välillä tosi herkkää ja kaunista tavaraa. Jos mä tapaisin Juha Seppälän mä menisin tälleen…”

Korhonen menee vapisevaksi kasaksi.

”…porilainen, jumalauta, kirjailija…”, hän fiilistelee.

Esiin nousee Lars von Trier. Hehkutan von Trierin vietinomaista shokeeraamisen tarvetta sekä hänen ylivoimaisen elokuvallisen osaamisensa synnyttämien visoiden raakaa voimaa. Riku on vaikuttuneempi von Trierin uusimman työn, Melancholian, synkästä kauneudesta.

”Se maata kohti syöksyvä planeetta on kertakaikkiaan ihmisen surun vertauskuva. Siinä leffassa on hyvin paljon Tarkovskia, outoa hapuilun, mietiskelyn ja odottelun tunnelmaa. Mutta Manu, jos sun pitäisi päättää, mikä yksi kulttuurintuote maapallolta lähetettäisiin kohti muuta aurinkokuntaa, mikä se olisi?”

Raamattu. Näkisivät, että täällä on hulluja ja että tänne ei kannata tulla.

”Heh. Minä laittaisin kaikki Nick Caven levyt. Se on löytänyt niin hienon tyylin rakkauden ja aggression välisen dilemman purkamiseen. Se on mun sankari, Neil Youngin ohella musiikin puolelta ehkä kuitenkin eniten jättänyt jälkiä. Ootko muuten lukenut sen kirjat?”

Vain Kun aasintamma näki herran enkelin. Aika raskas oli…

”’It was a deeply failed book’, se itse sanoi siitä. Raskas, eikä johtanut mihinkään. Mutta Bunny Munron kuolema on helvetin hauska. Eihän siinäkään mistään muusta ole kysymys kuin panemisesta. Mutta mä olen aika kritiikitön Caven suhteen.”

Onko omasta mielestäsi muuten mikään sun omista kirjoista epäonnistunut?

”Kaikki. Noh. Joskus tunnistaa jälkikäteen, että tuossa virkkeessä on jotain kaunista, mutta pääasiassa ne herättää tosi luotaantyöntävän olon. Siihen vaikuttaa se, etten suhtaudu niihin minään intellektuaalisena haasteena vaan jonkin paskan läpikäymisenä. Ja sitten kun sen on käynyt läpi, siihen ei haluaisi palata. Olen terapiakirjailija. Kun tekee sitä luomistyötä, täytyy olla törkeän itsekeskeisen auki, ja sitä samaa tyyppiä ei enää myöhemmin halua katsoa silmiin. Että ’mene sinä siitä liioittelemasta ongelmiasi’. Täällä on aivan uudet ongelmat!”

Neljäs tuoppi (klo 18.19)

Vedetääs nää nyt sitten kertaryypyllä, Riku ehdottaa.

Olemme hetki sitten puhuneet vinyylilevyjen nostalgisesta ihanuudesta, esineinä. Haluan jatkaa vanhan teknologian romantisointia, ja kerron oppineeni hiljattaisesta Woody Allen -dokumentista komedianeron kirjoittaneen koko tuotantonsa samalla vanhalla kirjoituskoneella.

”Ai jaa! Minusta on mahtavaa, että Antti Nylenin blogissa on sen kaiken maailman vanhoilla kameroilla ottamia kuvia. Pelkästään just vastarannankiiskeyden takia… Anttikin on muuten älykäs jätkä kuin mikä, vaikka se on välillä todella neuroottisen kummallinen.”

Nyt varovasti. Nylen on meidän eläinrakkaan perheemme suuria sankareita, vaikken sitä katolisuutta saati dandyismia varsinaisesti ymmärräkään. Korhosella on oma tulkintansa.

”Se dandyismi, musta tuntuu että se on vaan Antin yritys saada pillua kirjoittamalla.”

Muistan tässä vaiheessa, että olen pyytänyt toimituksen naisilta kysymyksiä kirjailijalle. Muistan kysymyksen hiukan väärin, mutta menköön.

Monesti naisia käsitellään miesten tekemässä taiteessa, ehkä osin myös Korhosen kirjoissa, jonkinlaisena Suurena Toisena, mysteerinä joka miehen on ratkaistava. Miksi? Ovatko sukupuolet tosiaan niin erilaisia ja erillisiä?

”Kyllä ne on. On kaksi isoa kysymystä. Yksi on oma itse. Mutta se on tylsä kysymys, siihen uupuu päivä päivältä enemmän. Sitten on naiset. Samuli Putrokin sanoi joskus hauskasti, että elämässä on kaksi mysteeriä. Ensimmäinen on, miksi valomerkin tullessa pitää ottaa vielä yksi. Toinen ovat naiset.”

Oletko saanut mitään selkoa tähän jälkimmäiseen mysteeriin?

”En.”

Vielä nykyäänkään, vaikka sinulla ja Anna-Leenalla on onnellinen ja kukoistava parisuhde?

”Mahtava suhde! Meillä on kyllä niin ihanaa! Mutta silti naisen ja miehen välillä on sotatila, se vaan on niin. Jukka Relander sanoi, että kun hän lukee miesten tekemistä hirveyksistä niin ei hän pysty samastumaan niihin miehenä. Vittu ei, en mä pysty ajattelemaan niin, mä kannan selässäni koko sitä miehisen väkivallan taakkaa, tässä ollaan juuri sitä samaa paskasakkia, joka tekee niitä hirveyksiä.”

”Miehet on kusipäitä ja sotureita. Naiset ovat paljon huomaavaisempia ja ymmärtäväisempiä, eivätkä aiheuta niin paljoa ongelmia. Se on globaali tosiasia. Ei se ole mikään ideologinen tulkinta. Miehet ovat paskakasoja, jotka tappavat toisia ihmisiä.”

Tähän liittyy myös se, miksi miehen on tärkeää puhua paljon.

”Ettei olisi se mykkä stereotyyppinen suomalaismies, joka lausuu kerran vuosikymmenessä jotain tapettuaan ensin jonkun. Pelkään miehiä, miehet on kauheita.”

Puhe kääntyy taas jo alussa sivuttuihin kirjallisuuskriitikohin. Korhonen myöntää saaneensa etupäässä hyvää kritiikkiä, mutta myöntää myös suuttuvansa, jos kritiikki tuntuu epäreilulta. Savon Sanomien Hannu Waaralan arvio ottaa erityisesti päähän.

”Hän oli sitä mieltä, että Nuku lähelläni on viihdeproosaa ja epätarkkaa tekstiä, mikä on ihan täyttä paskaa, se kirja on tarkasti kirjoitettu. Tällaista suomalaista tunneproosaa tulee kuulemma ihan liikaa… Heti kun suomalaiset miehet puhuu tunteistaan, on tällaiset neuroottiset eunukit huutamassa, että vaietkaa vaietkaa!”

Haukuttuaan suosiollisella avustuksellani pari muuta kriitikkoa ja kehuttuaan Turun Sanomista ja Hesarista vaikeaselkoisuutensa takia heivattua Putte Wilhelmssonia, Korhonen korostaa läheisiin kohdistuvan kritiikin olevan kuitenkin kaikkein raskainta.

”En ole väkivaltainen mies, mutta tiettyjä kirjallisuuskriitikoita voisin saman tien mennä leipomaan turpaan. Kun ensin läheltä katsoo itselleen hyvin rakkaan ihmisen duunia… Anna-Leena on kuitenkin niin suojaton ihminen pohjimmiltaan. Tajuan, että kritiikkeihin pitäisi suhtautua jonkinlaisena älypelinä. Mielipiteenvaihtona. Mutta kun se ei mene niin. Sitä suhtautuu paljon ruumiillisemmin ja aggressiivisemmin. Joitakin Anna-Leenan teosten kritiikkejä luettuani… se on hurjaa, miten suojelunhalu ja aggressio kytkeytyy toisiinsa. Sitä on itsekin ihan ihmeissään.”

Mutta edelleen. Te saatte molemmat kuitenkin voittopuolisesti positiivista kritiikkiä. Eikö olisi parempi vaan antaa olla?

”Tuossa sä olet ihan oikeassa, ei se tietenkään mene niin että ‘voooi, meistä tuntuu vähän pahalta, lopettakaa tää’. Totta kai se on myös tärkeää. Kritiikkiä tarvitaan, koska me ihmiset haluamme löytää ne asiat, joiden äärelle kannattaa hakeutua.”

Viides tuoppi (klo 19.14)

Alamme olla aika hyvässä iskussa. Puhun yhä enemmän päälle. Mutta ei mitään. Haen Korhosen ehdotuksesta sekä oluen että viskin. Palatessani tiskiltä Riku lukee taas Eagletonia.

Me ollaan jo aika kännissä. Pysytykö sä lukemaan kännissä?

”Luen esimerkiksi junissa hyvin paljon kännissä. Keskittyy vaan.”

Tavallisesti ihmiset ei oikein osaa keskittyä kännissä. Minä en ainakaan osaa.

”Oon puolet elämästäni lukenut kännissä ja ihan hyvin se on mennyt. Olen alkanut jo ihan kakarana lukea, se on mulle tärkein tapa olla maailmassa. Ei se muutu siitä viinasta yhtään. Eikä pohjimmiltaan ole kuin kaksi kiinnostavaa aihetta. Toinen on se kun avaa kirjan kannet, toinen kun levittää häpyhuulet.”

Ei tuo vertaus kai tule ihan yllätyksenä, jos on sun kirjoja yhtään lukenut.

”No nehän on vähän sama siis. Nyt mä alan kyllä kuulostaa juntilta.”

Onko sillä väliä jos kuulostaa juntilta, yritän ehdottaa, koska pelkään Rikun alkavan varoa puheitaan. Pelkään suotta.

”Niihin liittyy joku samankaltainen uteliaisuusjuttu. Molemmissa tulee yllätyksiä, joka helvetin kerta. Painotan vieläkin, että olen feministi. Kunnallisvaaleissa aion taas äänestää naista, koska naisten poliittiselle vastuulle laitan enemmän toivoa kuin miehille.”

Sä olet feministi, joka puhuu ja kirjoittaa kuin sovinisti.

”Kyllä. Tosiasia on että, jos feminismiä toteuttaa yhteiskunnallisesti, se on äärimmäisen hieno ja johdonmukainen ideologia. Tärkeä ideologia. Naisia pitää tukea, niin paljon miehet tätä maailmaa johtaa ja omistaa. Mutta sitten, kun mennään intiimille henkilökohtaiselle alueelle, niin feminismi ei toimi yhtään miehen ja naisen välisessä seksuaalisessa suhteessa. Kun on naisen kanssa läheisessä suhteessa, niin siellähän odotetaan sitten mieheltä yhtä ja toista hyvinkin maskuliinista ja stereotyyppistä. Se on mun kokemus.”

Olen minäkin joskus huomannut, että nainen ei aina halua herkkää miestä, vaikka kuinka olisi feministi.

”Ei. Se haluaa, että se otetaan niin kuin elukka. Niin se vaan on. Jonkin verran ilmiötä tarkkailtuani olen tullut tulokseen, että tämä on melko universaalia.”

Monenko naisen kanssa sä Riku olet muuten ollut sängyssä?

”Sadankahdeksankymmenen suunnilleen. Mulla oli tosiaan sellainen vaihe, että mä tykkäsin panna. Nykyään inhoan koko touhua.”

Kikatamme kuin pikkupojat.

”Lähinnä siihen suhtautuu iloisena asiana. Olen saanut tuntea tosi paljon kivoja naisia. En voi olla ylpeä tuosta määrästä, mutta en voi myöskään sitä hävetä. Minusta on aina mahtavaa esimerkiksi naisten kanssa keskusteleminen. Jumalauta! Sehän on kiihdyttävintä, mitä voi olla. Jutella jonkun ennestään tuntemattoman naisen kanssa.”

Saadakseen noin paljon naisia täytyykin kyllä olla hyvä sekä puhumaan että kuuntelemaan…

”Sitä on treenattu. Sen takia jossain vaiheessa pimppaa tuli ovista ja ikkunoista. Toivottavasti tämä nyt ei kuulosta lesoilulta, koska en halua sen kuulostavan. Mutta oli aikoja, jolloin se tapahtui automaattisesti. Jos miehellä on pillunsaannin meininki, niin sitten sitä vaan tulee, se on joku itseään ruokkiva outo mekanismi. Sitten jonkin ajan päästä ajattelee että what the hell, what have i been doing’. Ja tämä vaihe päättyi siihen, kun me tavattiin Anskun kanssa.”

Kerron Rikulle pari vuotta sitten baarissa kohtaamastani, pimeällä tavalla kiehtovasta miehestä. Hän kertoi keräilevänsä kaikenlaista kaunista, muun muassa naisia. Hän oli harrastanut seksiä 664 naisen kanssa ja lupasi hoitaa minulle ja kaverilleni naiset ‘mistä tahansa kaupungista, koska vain’. Hän kertoi myös naisten iskemisen onnistuvan helpoimmin Lidlissä tai menemällä väärään bussiin ja esittämällä eksynyttä.

Oletetaan, että mies puhui totta. Tuntuuko tällainen sarjanussiminen sinusta tutulta?

”Ei. Mä ihailen Kauko Röyhkän levynnimeä Tyttöjen ystävä. En ole koskaan ollut tuollainen psykopaattinen naisten metsästäjä, mä olen vain tykännyt naisista ja minusta on ollut ihana olla naisten seurassa. Se on osa iloista menneisyyttäni, se on jättänyt hirveän määrän hyviä jälkiä, naisten kosketukset ja muut. Se on elämän voimaa.”

Mitä seuraavaksi? Joko baarien miehet kohta väsyvät? Miten ja miksi Pekka Siitoin tulee puheeksi? Saako haastattelunauhasta mitään selvää?

Lue Kymmenen tuopin haastattelun jälkimmäinen osa Sylvistä lähiviikkoina! Sitä ennen Riku Korhosen näkee Helsingin kirjamessuilla 25.-26.10.