REC 3: Genesis | Sylvi

(Espanja 2012)
O: Paco Plaza
N: Leticia Dolera, Diego Martin, Carla Nieto, Alex Monner
K16
Ensi-ilta 31.5.2013

 star-6052437star-6052437star-6052437 

Rakkautta ja häähumua zombielauman keskellä.

Zombiet ja vampyyrit, niistähän tykkää kaikki. Tai niin ainakin hemmetin monissa tuotantoyhtiöissä on ajateltu jo useamman vuoden ajan, sillä kumpiakin pukkaa esiin joka tuutista ja vieläpä kiihtyvällä tahdilla.

Espanjalaisen REC-zombiesarjan kolmannessa osassa seurataan Claran (Leticia Dolera) ja Koldon (Diego Martin) hääjuhlia. Kaikki menee ihanasti siihen saakka, kunnes eräs huonovointinen häävieras yhtäkkiä puree omaa vaimoaan kuolettavasti kaulaan. Vähän sen jälkeen juhlasali onkin täynnä verta, suolenpätkiä ja ruumiita. Hääparikin joutuu kaaoksen keskellä ikävästi eroon toisistaan eri puolille kartanomaista juhlapaikkaa, jossa koko elokuva tapahtuu.

Ryntäiltyään zombeja karkuun ympäri käytäviä ja tunneleita, Clara löytää moottorisahan. Se on elokuvan paras kohta. Hääjuhla on niin pilalla kuin hääjuhla nyt ylipäätään voi olla, ja morsian päättää kostaa. Pakenevan kirkukinkun rooli katoaa ja tilalle astuu zombeja kirjaimellisesti halki, poikki ja pinoon moottorisahalla huitova vahva kaunotar. Elokuvan ensimmäinen puolikas on enimmäkseen vaivaannuttava, mutta morsiamen uudistuttua moottorisahan myötä kaikki muuttuu ihan viihdyttäväksi. Tuntuu kuin koko elokuva on tehty vain näitä ”moottorisahaa heiluttava morsian”-kohtauksia varten.

Elokuva on kliseiden ilotulitusta. Jos niihin suhtautuu vain kliseinä, on tiedossa uuvuttava puolitoistatuntinen. Mutta jos kliseisiin suhtautuu ironisesti läpällä, on tämä ihan kohtuullinen yhden kerran katsottava kesäelokuva.

Sarjan edelliset osat on uudelleenfilmatisoitu Yhdysvalloissa nimillä Quarantine ja Quarantine 2. En ymmärrä, miksi jenkkien pitää aina uudelleenfilmatisoida hyvät tv-sarjat ja elokuvat. Ei niistä tietääkseni koskaan kuitenkaan alkuperäisiä parempia tule. Ja etenkin näiden espanjankielisten REC-elokuvien kohdalla tätä uusiksilaittamiskonseptia on syytä ihmetellä, kun siellä Yhdysvalloissa kuitenkin on nykyään jo enemmän espanjaa kuin englantia äidinkielenään puhuvia.

REC-sarjaan on tiettävästi kehitteillä neljäskin osa, vaikka ei ehkä nyt enää tarvitsisi. Aina on tilausta zombie-elokuville, jotka käsittelevät koko yhteiskunnan romahtamista, mutta nämä yhdessä juhlapaikassa/tavaratalossa/pikkukylässä tapahtuvat mätöt on jo vähitellen nähty.

Only God Forgives | Sylvi

(Ranska – Thaimaa – USA – Ruotsi 2013)
O: Nicolas Winding Refn
N: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Tom Burke
K16
Ensi-ilta 7.6.2013

 star-5206515star-5206515star-5206515half_star-7361951 

Driven jatko-osan päähenkilö piilotetaan tyylikkään kuvan ja musiikillisen jatkumon yhtenäisyyteen.

Ryan Gosling on ollut jo tovin urallaan siinä pisteessä, että elokuvista, joissa hän näyttelee, puhutaan ”Gosling-elokuvina”. Tämä siis riippumatta siitä, kuka filmin on ohjannut tai mitä genreä se edustaa. Olipa Goslingista mitä mieltä tahansa, on pakko myöntää, että filmografian lajityyppivalikoima on varsin kattava. Tytöt tykkää komediasta, peruskatsojat indieen vivahtavista draamoista ja kovemmat harrastajat Driven (2011) tyyppisistä katu-uskottavista kulttiteoksista.

Näitä Gosling-elokuvia tarpeeksi katsottuaan niiltä on oppinut odottamaan tiettyjä asioita, kuten tähtensä estotonta asettelua kohtalokkaisiin lavasteisiin, valaistuskikkailua ja Goslingin ihan mukiinmenevän vartalon edullisista kuvakulmista esittelevää kameratyöskentelyä. Driven ja The Place Beyond the Pinesin (2012) goslingismin jatkoksi liittyy nyt toinen Nicolas Winding Refn – Ryan Gosling -yhteistyö Only God Forgives. 

Tapahtumapaikkana on Bangkok, jossa kaksi veljestä pyörittää huumebisnestä ja kulissina toimivaa thainyrkkeilyklubia. Toinen veli Billy (Tom Burke) näkee päiviensä päättyvän varsin hurmeisissa merkeissä, jolloin areenalle kävelee veljesten äiti Crystal (Kristin Scott Thomas) valkyyriamaisessa julmuudessaan vaatimaan Juliania (Gosling) kostamaan isoveikkansa kuoleman. Vastapoolina ulkomaalaisille toimii Vithaya Pansringarmin näyttelemä paikallinen lainkoura ja oman käden oikeuden soveltaja Chang.

Only God Forgives kertoo yhtälailla Julianista kuin Crystalistakin. Äidin suhteessa poikiinsa on jotain kummallista, mutta kauas ei oudosta jää Julianin absoluuttinen ilmeettömyys tai tämän Twin Peaks -tyyliset tripit omiin seksuaalisuutta ruotiviin rinnakkaistodellisuuksiin. Crystal sentään ilmaisee tahtonsa ja puhuu sujuvasti päivällispöydässä miniäehdokkaalleen poikiensa kullien koosta, mutta Julianista ei oikein saa otetta missään vaiheessa.

Goslingin tähteys toimiikin elokuvaa vastaan. Alkuosa on täynnä tehokkaita ja hitaita otoksia Julianista, joista jokainen kelpaisi julistekuvaksi. Mutta ollakseen hahmona kiinnostava loppuun saakka, Julianista olisi annettava katsottavaksi hieman enemmän kuin nyrkkiin nykien puristuvat kädet tai adrenaliinipöllystä laajentuneet silmät. Huomio kiinnittyy väistämättä Scott Thomasin Crystaliin ja Donatella Versacelta lainatun vaatetuksen taidokkaasti korostamaan olemukseen, joka huokuu yksisilmäistä selviytymiskamppailua.

Elokuvassa on onnekseen erinomainen soundtrack ja kiinnostava äänimiksaus. Ääntä käytetään täsmällisesti yhtenä kerronnan osana, esimerkiksi muutamassa kohtauksessa, jossa roolihenkilö selittää tapahtumia thai-kielellä. Murhatun tytön käsipuolen isän monologin sijaan kuullaan hyvin tyypillistä elokuvamusiikkia, joka korostaa tapahtuneen väistämättömyyttä ja ennakoi tulevaa. Leffaan täsmäsävelletty musiikki on looginen jatko Cliff Martinezin Drive-sävellyksille ja sivuaa tunnelmallisesti myös Martinezin säveltämää Spring Breakers -yllätyshittiä tältä keväältä.

New York, New York Kevään suosikkeja | Sylvi

Katariina Saxton on lifestyle-blogien Katz & the City-Life is Sweet in NYC seka KiitosNamaste kirjoittaja, kasvissyöjä (90% vegaani), terveysintoilija ja maaseudun rauhasta haaveileva joogi, joka asuu suurkaupungin kupeessa miehensä ja kahden kissansa kanssa ja toivoo joku päivä olevansa täydellinen ekologinen ja eettinen kodin hengetär.

Kevät ja jo alkukesäkin on Nykissä täydessä vauhdissa ja osa-aikatyöläisellä riittää aikaa nauttia siitä täysin sieluin. Sen kunniaksi haluan jakaa kanssanne muutaman tämänhetkisen lempiasiani. Toivottavasti saatte niistä inspiraatiota ja ideoita!

nyc-purefoodwine-468x351-2565965

Terassi: Pure Food and Wine tarjoaa gourmet -raakavegaaniruokaa kauniissa tiloissa Gramercy Parkissa lähellä Union Squarea. Kesäisin paras paikka nauttia ateria on tilava sisäpiha, jossa puukalusteet, punaiset pehmusteet ja aurinkovarjot, kynttilät ja puut luovat kotoisen tunnelman. Täällä viihtyy vaikka koko päivän (jos on varaa, sillä hinnat ovat korkeat)

nyc-lemons-468x351-4801834

Kevätpuhdistus: CandiGone
Olen päättänyt kokeilla mehupaaston sijaan toisenlaista detoxia, jossa pystyn syömään edelleen melko normaaliin malliin, mutta kaikki makea (mukaanlukien hedelmät), tärkkelyspitoinen, hiiva, kofeiini, gluteeni ja alkoholi ovat kiellettyjen aineiden listalla. Tätä pitäisi jaksaa 15 päivää ja tarkoituksena on eliminoida kehosta kaikki mm. mielen sumuisuutta, kroonista väsymystä ja iho-oireita aiheuttava hiiva. Kaikista hankalinta tulee olemaan töissä olo ilman kofeiinin vaikutusta (työskentelen asiakaspalvelussa…)

nycyoga-468x296-5840041

Liikuntamuoto: Hotjooga
Olen ostanut kevääksi/kesäksi 2kk paketin unlimited joogailua. Hot vinyasa on suosikkini ja olen pahasti koukussa siihen. Tunnit ovat rankkoja, mutta olen kokenut huimaa kehitystä viimeisen muutaman viikon aikana ja se tunne auttaa jaksamaan väsymyksen läpi. Se tunne kun jalka nouseekin yhtäkkiä hirmuisen korkealle yrittämättä kummoisemmin, lankkuasennot eivät aiheuta kamalaa tuskaa eivätkä ne vaikeimmatkaan asanat enää näytä niin hurjan pelottavilta kuin ennen. Ehkä siinä sivussa vielä keho muokkaantuu timmimmäksi, lihakset kasvavat ja kuona-aineet hikoilevat pois. Aivan parasta.

m_nycranta-337x450-8353495

Ranta: LongBranch (Jersey Shore)
Ihan sattumalta löysimme tämän paratiisin viime kesänä kun tarkoituksemme oli mennä junalla Newarkista Asbury Parkin kuuluisille rannoille ja junan vaihto olisi ollut Long Branchissa. Emme jaksaneetkaan vaihtaa junaa vaan jäimme Long Branchiin ja päätimme katsastaa millainen ranta sieltä löytyy. Ja ihana löytyikin! Noin 10 minuutin kävelymatkan päästä asemalta edessä siintää rantaviivaa silmänkantamattomiin, palmupuita (!!!), puhdas boardwalk jonka varrella korkeatasoisia ravintoloita, ulkoilmabaareja ja liikkeitä. Pari hotelliakin löytyy, sekä nättejä pienkerrostaloja.

nycspeakeasy-468x351-2795189

Liike: CrossroadsTrading Co. & Speakeasy Vintage
Ystäväni vei minut yksi päivä Crossroadsiin ja tein niiiiin monta mahtavaa löytöä sieltä, etten voinut uskoa onneani. Hinnat eivät ole kovin alhaiset sillä suuri osa vaatteista on käyttämättömiä, mutta boho-tyylisiä, ei-tusinatuotantotehtaista peräisin olevia aarteita tuntui olevan enemmän kuin monessa muussa samantyylisessä liikkeessä.

Minun on myös pakko mainita ystäväni Johnnyn vintageliike Jerseyn puolella ihanassa pikkukaupungissa Montclairissa, joka on ehkä kaunein liike jota olen nähnyt. Johnnyn valikoimissa on vaatteita ja asusteita lähinnä 40-70-luvuilta ja Johnny soittaa vanhaa rokkia ja pitää hauskoja bileitä liikkeessään vähän väliä. Johnnyllä itsellään on makea mod-tyyli ja juttua hänellä riittää aina tuntikausiksi.

nycjuil-468x351-6646178

Sandaalit: Juil
Olen sitoutunut kohtelemaan jalkojani yhtä hyvin kuin hoidan muutakin ruumistani. Joogin unelmasandaalit löytyvät Juil-merkin takaa. Nämä sandaalit ovat paitsi mukavat jaloille (jalkojen hyvinvointi on kaiken perusta), mutta niiden pohjissa olevat kuparijohdannaiset maadoittavat sinut allasi pyörivään maapalloon (energy flow technology) ja näin ollen maan energia virtaa kehoosi samalla lailla kuin kävelisit paljain jaloin puistossa tai rannalla.

Välipala: smoothie, hedelmäsalaatti, jogurttiparfait
Vihreiden smoothieiden lisäksi tykkään myös hieman kevyemmistä smoothieista. Marjasmoothiet ovat aina olleet lemppareitani, koska marjoja löytyy meiltä aina pakkasesta. Toinen johon olen tänä keväänä ihastunut, nyt kun olen onnellinen Vitamixin omistaja, ovat eri versiot mangosmoothieista. Mango, päärynä,  mantelimaito, maca ja chia ovat olleet lounassmoothielistallani jo jonkin aikaa. Ja chiasta puheen ollen, olen myös tykästynyt todella helposti tehtäviin chiavanukkaisiin. Edellisenä yönä blendaat banaanin, cashewpähkinöitä, ehkä hieman hunajaa tai steviaa, sekä vettä, heität sekaan chiasiemeniä ja aamulla sinulla on valmis chiavanukas joka käy niin aamiaisesta, lounaasta kuin välipalastakin.

Hedelmäsalaatteja on kiva tehdä valmiiksi illalla jääkaappiin niin aamulla töihin lähtiessä voit vain grab & go. Itse tykkään sekoitella vesimelonia, ananasta, viinirypäleitä ja hunajamelonia.

Jogurttiparfaitin teen tietysti kookosmaitojogurttiin, sekaan heitän marjoja suoraan pakastimesta ja erilliseen pussiin pakkaan granolaa, raakoja, suolaamattomia auringonkukansiemeniä, manteleita,kuivattuja banaanilastuja ja cashewpähkinöitä. Aamiais/lounasaikaan mennessä marjat ovat sulaneet ja sekoitan granola-siemenseoksen joukkoon. Niin helppoa ja terveellistä!

Suudelmin suljetut kirjeet | Sylvi

”Mitä järkeä tässä on? Ei mitään! Mutta milloin tunteisiin perustuvissa ihmissuhteissa on järkeä”, kysyy Maria (38) hymyillen. Hän on kihloissa amerikkalaisen vangin kanssa. Heidän välillään on tuhansia kilometrejä, he näkevät toisensa lasin läpi muutaman kerran vuodessa, eivätkä ole ikinä koskettaneet toisiaan.

Antonion ja Marian rakkaustarina sai alkunsa Marian etsiessää ulkomaalaista kirjeenvaihtokaveria internetin kautta. Hänen tarkoituksenaan oli kehittää kielitaitoaan. Tie vei vankien kirjeenvaihtoilmoituksiin. Maria ajatteli pystyvänsä tarjoamaan yksitoikkoista elämää viettävälle vangille ikkunan ulkomaailmaan. Hän kirjoitti alkuun useamman vangin kanssa, mutta erään latinalaisen vangin kirjeet rupesivat kiehtomaan muita enemmän. Englanninkielellä kirjoitettuja rivejä lukiessaan Marialle tuli tunne, kuin hän olisi puhunut miehen kanssa. Sydämentykytystä aiheuttavat kirjeet tulivat Antoniolta ja pian Atlantin yli lensi kirjeitä päivittäin.

Tunteiden syvetessä Maria alkoi kirjoittaa omien ajatustensa erittelyä varten blogia nimeltään Häkkitiikeri ja valkoinen enkeli. Sitä kautta suomalaisen naisen ja amerikkalaisen vangin rakkaustarina sai aikaan kommenttien vyöryn, sillä jokaisella oli oma mielipiteensä tällaisesta suhteesta. Ei mitään järkeä! Tyhmä! Ruma! Epätoivoinen!

”Halusin vain löytää blogin kautta ihmisen, joka olisi samassa tilanteessa. Silti eritoten alkuaikoina blogin kommenttiboksi tuntui olevan vapaa kenttä möläytyksille ja oman pahan olon purkamiselle. Toisena ääripäänä tuli vastaan ihailua ja saman haluamista, jopa ajattelemattomuutta, kun ei tiedetä vankilaoloista mitään”, Maria kertoo.

Annika (31) löysi sattumalta Marian blogin, kiinnostui vankilamaailmasta, uusista kulttuureista ja kielitaidon kehittämisestä ja etsi itselleen kirjekaverin amerikkalaisesta vankilasta. Hän alkoi kirjoittaa Jackin kanssa, joka oli tuomittu ehdottomaan vankeuteen aseellisesta ryöstöstä. Kirjeenvaihto tiivistyi nopeasti lähes päivittäiseksi. Posti kulkee Yhdysvaltoihin toisinaan pitkäänkin, mutta halutessaan Annika pystyy lähettämään sähköpostia, joka tulostetaan ja toimitetaan Jackille jo samana iltana. Kun henkinen yhteys ja ymmärrys toimivat hyvin, se nostaa pian vahvoja tunteita pintaan eikä fyysisellä kontaktilla ole merkitystä.

”Kirjeissä pystyy olemaan hyvin avoin toisen edessä. Avoimuus yllätti minut alusta asti ja on ihan erilaista kuin yhdenkään (suomalais)miehen kanssa ennen tätä”, Annika kertoo.

Marian tavoin myös Annika on saanut kuulla monenlaisia mielipiteitä epätavallisesta parisuhteestaan.

”Monet pitävät minua yhä sinkkuna eivätkä ota suhdettani vakavasti. Lisäksi ihmisillä on usein vahvoja ennakkokäsityksiä siitä, että vain työttömät, yksinäiset ja epätoivoiset naiset elävät tämäntyyppisessä kaukosuhteessa”, yrittäjänä toimiva Annika nauraa.

kirje1-337x450-3366625Kirjeystävyys vangin kanssa herättää monenlaisia kysymyksiä ulkopuolisten lisäksi myös naisissa itsessään. Pystynkö kirjoittamaan murhaajan kanssa? Pitääkö minun pelätä itseni puolesta? Vai vangin puolesta, kun tämä elää maailmassa, jossa säännöt ovat hyvin erilaiset? Kirjeenvaihto on vankilassa ainoa tapa muodostaa vankilan ulkopuolisia ihmissuhteita ja siksi siihen kuuluvat vahvat tunteet: ihastumista, kiintymistä, mustasukkaisuuttakin, jos joku muu vanki kirjoittaa saman ihmisen kanssa.

Marialla on kotonaan jo monta pahvilaatikollista Antonion kirjeitä. He kirjoittavat toisilleen pitkiä kirjeitä päivittäin ja kemia on vahva – aivan kuin toisen olisi tuntenut aina. Maria ja Antonio ovat päättäneet elää lopun elämänsä yhdessä, mutta kestää silti vielä vuosia ennen kuin rikollisjengiin kuulunut Antonio vapautuu vankilasta. Kuinka jaksat odottaa? Sitä on kysytty Marialta kuten varmasti jokaiselta, jonka puoliso on vankilassa. Sen sijaan odottamista ei kyseenalaisteta yhtä usein heiltä, joiden puolisot ovat kunniallisesti pitkiä aikoja poissa, merimiehinä tai rauhanturvaajina.

”Jos asiaa rupeaa ajattelemaan odottamisen ja vuosien kannalta, on aika niin pitkä, että vähempikin varmasti ahdistaisi. Ennemmin mietin, että meidän elämämme ja parisuhteemme on tällaista eikä se tee siitä yhtään vähemmän hyvää ja onnellista”, Maria toteaa.

Yhdysvaltalainen vanki ei täytä joka äidin ihannevävyn kriteerejä. Marian äiti kuvitteli ihastumisen ohimeneväksi, mutta kun aikuinen tytär osoitti olevansa tosissaan, hän matkusti Marian kanssa tapaamaan vävykokelasta Yhdysvaltoihin. Antonion nähdessään äiti sanoi, että äitinä hänen pitäisi varmaan olla huolissaan, mutta että hän luottaa omaan ihmistuntemukseensa niin paljon, ettei osaa olla huolissaan.

Miltä molempien naisten tulevaisuus näyttää? Maria ja Antonio tapaavat muutaman kerran vuodessa ja Maria haaveilee muuttavansa tulevaisuudessa Yhdysvaltoihin lähemmäs Antoniota. Annika ei ole vielä tavannut lainkaan kirjeystäväänsä, mutta matka Atlantin yli on suunnitelmissa. Siihen saakka suudelmin suljetut kirjeet lennähtävät maapallon toiselle puolelle päivittäin.

Marian bĺogi: http://hakkitiikeri.com/

Festivaalipäiväkirja Midnight Sun Film Festival 2013 14.6.–16.6. | Sylvi

Sylvin festivaalipäiväkirja muuttaa toisessa osassaan muotoaan monologista dialogiksi.

Kuvat: MS Film Festival, Julle Jalava

MANU HAAPALAINEN: Festivaalipäiväkirjan edellinen osa päättyi Kalervo Palsaa odottaviin tunnelmiin. Pekka Lehdon Kalervo Palsa ja kuriton käsi oli paitsi kohteensa, myös ohjaajansa näköinen. Jos suomalaisen elokuvan yhteydessä puhutaan usein kyökkirealismista, niin Lehdon kohdalla puhuisin kyökkisurrealismista. Kämäiset efektit ja huuruiset, Palsan elämää ja olemusta sinne päin haarukoivat visiot huvittavat aikansa, mutta taiteilijan lihallisesta angstista olisi kyllä joku välineen paremmin hallitseva tekijä saanut vangitsevampaa jälkeä aikaan.

Toki Lehdon puolesta on sanottava, että ainakaan hän ei ole Timo Koivusalo, eikä Markus Selin. Tervetullut ilmiö hän on, hattuineen. En siis luokittelisi pettymykseksi, vaan ennemminkin odotetun kaltaiseksi. Hyvässä ja pahassa.

Sano jotakin.

JULLE JALAVA: Minä en osannut oikein odottaa mitään, paitsi ehkä enemmän ahdistusta. Vaikka kyllä toista tuntia kestävää juoppohulluuskohtausta voi sinänsä kai ihan ahdistavana pitää. Tästä elokuvastahan voisi löytyä kaivattu ratkaisu Suomi-brändin näkyvyyden lisäämiseksi?

Itselleni tämä oli ensimmäinen Sodankylän reissu ja varsin elämyksellinen sellainen. Onnistuiko  festivaali sykähdyttämään kokeneempaa Sodankylä-kävijää?

MANU HAAPALAINEN: Kyllä totta kai, vaikkakin sellainen arkipäivän surrealismi ja yllättävien kohtaamisten iskuvoima jäikin nyt vähäisemmäksi kuIn joskus nuorena poikana Aki Kaurismäkeä kyyditessä tai Wim Wendersiin grillijonossa törmätessä.

kirjoittajat-468x350-4660704

Mutta ainutlaatuisuushan on Sodiksessa joka puolella, kun vaan pitää aistinsa auki. Festivaaliterassilla kohdatuissa lapinmiehissä, jotka etsivät isokokoista naista ystävälleen elämänkumppaniksi. Romanttisessa punaviinipiknikissä Kitisen rannassa. Siinä, miten aurinko paistaa, kun tulee elokuvista yhdeltä yöllä. Stone Roses -dokumentin biisit läpi joranneessa varsin sympaattisessa festariurpossa (terveisiä vaan, sori kun kivahdin siinä alussa!)

Jukka Virtasen sunnuntaiaamuna isännöimä Leffaraati on briljantti konsepti: Lähinnä vanhaa kotimaista lyhäriä ilman että kenelläkään on mitään hajua siitä, mitä tulee seuraavana. Festivaalijohtaja von Baghin vuonna 1969 valmistama 11-minuuttinen Joulukuu oli ihastuttavan ironinen aikakautensa kuva, ja Valentin Vaalan Helsinki-lyhärissä (1939) heiluivat puolestaan natsiliput. Anssi Mänttärin kämpän lattialla vuonna 1969 valmistettu taide-erotiikka-provoilu puolestaan juuttui aikanaan odotetusti sensuuriin.

JULLE JALAVA: Kiitos myöhäisen heräämisen (mistä taas kiitos aitan ylisellä rankisen suojassa nukuttujen sikeiden unien) jäi minulta tuo Leffaraati harmikseni kokematta. Toisaalta, lauantaiaamun keskustelutilaisuus, jossa pöydän ympärille oli kokoontunut kelpo joukko suomalaisen elokuvan merkittäviä nimiä riitti herkistämään minut ihmeelliseen onnen tilaan.

sodis1-468x311-3498549

Puolentoista tunnin aikana liikuttiin erityisen muistijäljen jättäneistä elokuvakohtauksista tarinankerronnan tapoihin ja suomalaisuuden olemukseen. Tässä kohtaa haluan tunnustaa ihailuni Simo Halista kohtaan, jonka rehellistä, selkeää ja analyyttista puhetta pystyisin kuuntelemaan tuntikaupalla. Mutta tyydyn ihan mieluusti katsomaan Halisen elokuviakin: Oman Sodis-neitsyyteni korkannut Kerron sinulle kaiken oli festivaalielämysteni kärkeä.

Vain yritys saada kiinni omasta, merkityksellisestä kohtausmuistostani häiritsi keskittymistäni. Sain rauhan vasta, kun muistin ojan pohjalla henkitoreissaan riutuvan E.T:n, kohtauksen jolle ei ole löytynyt kilpailijaa kyynelkanavieni avaajana.

Mikäs, Manu, sinulle on se merkittävin kohtaus? Hyvässä tai pahassa?

MANU HAAPALAINEN: No näillä festivaaleilla se oli varmastikin Shane Meadowsin uunituoreessa Stone Roses -dokumentissa Made of Stone, joka siis seuraa manchesterilaisyhtyeen (Liam Gallagher: ”The best band ever to come from Manchester”) viimevuotista come backia lähes kahdenkymmenen vuoden tauon jälkeen. Kuten näissä paluudokumenteissa usein, ensimmäisen konsertin ensimmäinen biisi saa takuuvarmasti kyynelkanavat koville, ainakin jos yhtye on katsojalle merkinnyt niin paljon kuin Roses minulle. Tässä tapauksessa ollaan aiemmin aamulla julkistetulla, faneille tarkoitetulla salakeikalla pikkukaupunki Warringdonissa. En keksi mitään, mikä kuulostaisi niin majesteettiselta ja uhmakkaalta kuin Stone Rosesin ohjelmanjulistuksellinen setin avaus I Wanna Be Adored. Näihin paluun ensi nuotteihin kasautuu paluudokumenteissa aina valtava määrä purkautumistaan odottavia jännitteitä, rakkautta, vihaa, pelkoa, toivoa, tässä tapauksessa ehkä eniten puhdasta iloa.

Noin muuten pitää kyllä sanoa, ettei Meadowsin (This is England) fanipoikamainen elokuva ollut vikoja vailla. Esimerkiksi juuri paluukeikkaa pohjustettiin fanihaastatteluilla tuskastuttavan pitkään, eikä Meadows myöskään saanut juuri mitään irti bändin ilmeisistä sisäisistä ristiriidoista. Kaipasin draamaa.

Draamaa ei muuten puuttunut Susanna Helken dokumenttielokuva American Vagabondista, jossa perheidensä hylkimät nuoret homopojat muuttavat varakkaan ja vapaan elämän toivossa San Franciscon gay-mekka Castroon, ja päätyvät asumaan puistoon, metsään ja siltojen alle vailla yhtään mitään. Mitä ajattelit tästä, sinähän olet tuolla San Franciscossa asunut?

JULLE JALAVA: Minulle tuo American Vagabond oli festivaalien tärkein elokuva. Toki San Francisco -yhteys kiinnosti, mutta ravistavaa oli nähdä kaupunki kuvattuna tavanomaisesta poikkeavasta näkökulmasta. Elokuvan puitteina eivät ole pittoreskit, viktoriaaniset talot ja kumpuilevat kadut raitiovaunuineen vaan kamera viipyilee kodittomien poikien asuinsijoilla eli Golden Gate -puiston aluskasvillisuudessa ja Castron katukiveyksessä.

Poikien haaveet ja suunnitelmat talosta meren rannalla todistavat, että amerikkalainen unelma on yhä voimissaan. San Francisco vaan ei enää ole paikka sen toteutukseen, elleivät taskut satu valmiiksi olemaan täynnä kultaa. Hippikulttuurin syntysijoilla rakkautta ja ymmärrystä tuntuu riittävän enää vain heille, joilla on varaa maksaa siitä. Kaupungista on tullut vähempivaraisille korkean hintatasonsa vuoksi ellei mahdoton, niin ainakin tyly paikka elää ja asua.

Helken elokuvassa raastavinta on lohduton turvattomuus: Perheidensä hylkäämät pojat joutuvat myös Castron homoyhteisön torjumiksi. Ja Yhdysvalloissa kun ollaan, kaikkein heikoimpien on lähtökohtaisesti turha odottaa tukea yhteiskunnalta.

Kun poistuimme Lapinsuu-teatterista sateiseen yöhön, en halunnut enää valittaa kylmyydestä ja märistä jaloista.

american-vagabond-468x311-9040498

MANU HAAPALAINEN: Mutta onko jossain joskus ollut paikka, jossa amerikkalaisen unelman olisi jotenkin lähtökohtaisesti voinut toteuttaa? Tuskin SF:kaan ikinä on kaikille mikään onnela ollut. Luen sattumalta juuri kaupungin historiaa sivuavaa kirjaa, ja tuloerothan räjähtivät suunnattomiksi jo heti kun rautatie saatiin vedetyksi länteen.

Mutta sitähän minun piti tämän korpifilosofoinnin sijaan sanoa, että tuosta American Vagabondista tuli kaamean surullinen olo juuri siksi, että yhdellä tasolla se ei kerro pelkästään San Franciscon ja Yhdysvaltojen osattomuudesta, vaan siinä on paljon tuttua. Castron gay-yhteisö ei auta kodittomia, koska heistä ei tunnu siltä. Karseaa. Mutta en minäkään ajattele Helsingin kodittomia mennessäni iltaisin nukkumaan. Ihmisen kyky sulkea kurjuus pois mielestään on pelottava. Tähän kohtaan voisi vetää vaikka mitä kortteja aina fasismikorttiin saakka.

Enkä ajatellut kurjuuksia enää edes muutama hetki elokuvan jälkeen, koska oli niin mukavaa risteillä anniskelualueelta sodankyläläisbaariin ja sieltä nuokkumaan Iskelmäketjun leffakaraokenäytökseen.

Rakastan muuten elokuvafestivaaleissa sitä, miten koko kaupunki muuttuu, Sodankylä yhtä hyvin kuin joku Helsinkikin leffafestivaalien aikaan. Näytöspaikkojen väli muuntuu epätyypilliseksi sekoitukseksi paikalliskulttuuria ja silmät ristissä elokuvasta toiseen juoksevaa festivaalikansaa. Se on epätodellista ja romanttista.

JULLE JALAVA: Mehän melkein näimme toisenkin San Francisco -elokuvan! Festivaalivieras Philip Kaufmanin  palkoelokuva The Invasion of the Body Snatchers (1978)  oli harmittavasti vain sijoitettu niinkin ikävään esitysaikaan kuin 1.45, että paukut eivät enää riittäneet. Onneksi jaksoimme sentään valvoa Kaufmanin Wanderers (1979) -jengileffan. Hereillä pysymistä helpotti elokuvan huikea soundtrack ja vuotava teltan katto. Eikä elokuva itsessään suinkaan ollut ikävystyttävä, ei t o d e l l a k a a n.

MANU HAAPALAINEN: Ei ollut ei. Jos American Vagabond oli festareilla nyt nähdyistä todellisin, niin kulttiklassikko Wanderers oli varmaankin eskapistisin. Eiköhän elokuva ole yhtä kaukana mistään todella vallinneesta New Yorkin 60-luvun jengi(sota) -tilanteesta kuin Runaround Sue on Melrosen Gang Warista. Mutta sillähän ei ole väliä laisinkaan, koska leffa on toteutettu niin upean pölkkypäisellä energialla, ja soundtrackia oli mahtava kuunnella isolla volyymilla. Se vähän harmitti, että ohjaaja Philip Kaufman oli kait lähtenyt jo kotiinsa, kun ei ollut leffaa esittelemässä.

Toisenlaisesta eskapismista mainittakoon vielä Aki Kaurismäen episodi Guimaraesin kulttuuripääkaupunkivuotta juhlistaneeseen episodielokuvaan. Taatun vähäeleinen tarina Ilkka Koivulan esittämän huonosti menestyvän ravintoloitsijan päivästä oli festivaalin upeinta elokuvaa. Harmi tosin hiukan sekin, että Aki K on ilmeisesti lopettanut Sodiksessa käymisen, kun ei häntäkään näkynyt.

JULLE JALAVA: Minua harmittaa lähinnä se, että Mika Taanilan elokuvat jäivät epäsuotuisien joukkoliikenneyhteyksien vuoksi näkemättä. Erityisesti aiemmin tänä vuonna ensi-iltansa saanut Kuuden päivän juoksu olisi kiinnostanut kovasti.

Sääskien suhteellinen vähyys taas ei harmita lainkaan. Yhden torstai-iltana S-marketissa bongatun yksilön lisäksi kohtaamiset jäivät satunnaisiksi. Verenimijöistä puhuttaessa mieleen tulee väkisinkin  Claire Denisin Trouble every day (2001) -elokuvassa vampyyriä esittänyt, epäilyttävän hyvin säilynyt Béatrice Dalle. Ettei vaan joku veren vanki olisi joskus päässyt upottamaan hampaitaan Dallen hekumalliseen kehoon.

MANU HAAPALAINEN: Ai niin! Näin jälkikommenttina, arvostan Sodiksen vapaamielistä (ja varmasti puolilaitonta) alkoholipolitiikkaa! Festari, jossa kukaan ei nipota, vaikka jengi tissuttelee näytöksissä suht avoimesti omiaan. Eikä siitä mitään häiriöitäkään aiheudu. Ottakaa ihmiset mallia. Eiköhän se laitonta ole, ettei ihmisten juomista tuon tarkemmin valvota, mutta jos laki on hölmö, sen voi vain jättää huomioimatta. Arvostan.

Pitch Perfect | Sylvi

(USA 2013)
O: Jason Moore
N: Anna Kendrick, Brittany Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Skylar Astin
K7
Ensi-ilta 8.3.
 

 star-1349209star-1349209 

Laulu raikaa ja katu-uskottavuus rakoilee.

Beca-rukka. Nuori naisparka joutuu collegeen, koska isäpappa ei suostu maksamaan hänen hengaamistaan Los Angelesissa. Silmien kajalrajauksista jo tietää, että musiikkituottajaksi pyrkivä nainen (Anna Kendrick) on erilainen.

Kapinalliskuvauksena Pitch Perfect on naurettavan sovinnainen ja keskiverto-Amerikkaa kosiskeleva. Onneksi sillä on muita avuja. Beca miksailee vapaa-aikanaan luurit päässä biisejä, mutta ajautuu myös osaksi a cappella –ryhmä Bellasia. Kokonaan naisista koostuvaa ryhmää johtaa kontrollifriikki Aubrey (Anna Camp), jonka valitsemat kappaleet ovat vuosikymmenten takaisia sievistelyjä.

Broadwaylle musikaaleja aiemmin ohjanneen Jason Mooren esikoiselokuvan parasta antia ovat musiikkikohtaukset. Eivätkä nekään varsinaisesti loista esillepanollaan tai luovuudellaan, ainakaan tarpeeksi häkellyttääkseen Glee-faneja. A cappella –battle on kuitenkin hauska versio tanssielokuvien ryhmämittelöistä.

Kampuksen kovin a cappella –ryhmä Treblemakers koostuu pojista, ja kahden ryhmän välillä on niin inhoa kuin tykkäilyäkin. Ja molemmat pyrkivät tietenkin yliopistojen suureen a cappella –kilpailuun, johon elokuvan jännite pitkälti pohjaa. Ei yllätyksiä siis tarinankaan kohdalla.

Myös ystävyyden kuvaus ontuu. Ryhmän lesbohahmo (Ester Dean) kuvataan kuin heteromiehet pahimmillaan, kuolaavana tissimaanikkona. Fat Amy (Rebel Wilson) taas, no, on saanut etuliitteen fat. Eikä laulujoukkion suhteista muutenkaan aisti lämpöä, vaikka loppurutistus siihen muka nojaakin.

Harvoin mitättömän sivuosaroolin haltija pesee muun köörin kuusi nolla, mutta tällä kertaa niin käy. Hana Mae Lee näyttelee pienellä äänellä artikuloivaa Bellas-ryhmän Lillyä. Hänen kommenttinsa (”söin kaksoissisareni kohdussa”) menevät yleensä ohi ryhmän muilta jäseniltä, mutta eivät katsojalta. Hana Mae Lee tarjoilee pienen palan kreisiä sovinnaisen keskellä.

Kerron sinulle kaiken | Sylvi

(Suomi 2013)
O: Simo Halinen
N: Leea Klemola, Peter Franzén, Ria Kataja, Emmi Nivala, Alex Anton
K12
Ensi-ilta 8.2.

 star-6272382star-6272382star-6272382star-6272382half_star-9417011 

Kiitos Simo Halinen. Kiitos Leea Klemola.

Maarit sanoo terapeutilleen, että rehellisyys on hänen perusongelmansa. On vaikea saada töitä, kun heti työhaastattelussa kertoo transsukupuolisuudestaan. Maaritin rehellisyys itselleen ja muille on kuitenkin koko elokuvan moottori. Sen paljastaa jo draaman nimikin Kerron sinulle kaiken.

Käsikirjoittaja-ohjaaja Simo Halinen ei ole tehnyt teatterielokuvia sitten sympaattisen Cyclomanian (2001). Maaritia näyttelevä Leea Klemola on viimeksi nähty valkokankaalla Skavabölen pojissa (2009). Kumpikaan ei voisi paljon komeammin elokuvateattereihin palata. Elokuva vangitsee heti ensiminuuteilta lähtien. Parhaimmillaan se asettaa katsojan vastakkain omien asenteidensa kanssa.

Ennen koulukuraattorina toiminut Maarit tekee siivoojaan hommia. Siistiessään kahden viikon reissulle lähteneen terapeutin toimistoa hän viipyilee, kokeilee terapeutin vaatteita ja lisää huulipunaa. Sitten toimistoon astuu Sami (Peter Franzén), ja seuraavassa hetkessä Maarit jo kuuntelee Samin avio-ongelmia terapeutin tuolissa.

Kyseessä voisi olla perinteinen väärinkäsityskomedia. Niin tutuille laduille ei kuitenkaan hiihdellä, sillä Maaritin rehellisyys pakottaa hänet kertomaan Samille heti transsukupuolisuudestaan ja pian myös ammatistaan. Vaimonsa (Ria Kataja) kanssa erilleen ajautunut Sami sen sijaan on huono puhumaan tunteista.

Kauneinta elokuvassa on Maarit. Pohjoisen pikkukaupungin ja entisen kroppansa taakseen jättänyt nainen, joka on päättänyt uskaltaa olla itsensä. Ainoastaan mennessään tapaamaan teini-ikäistä tytärtään Pinjaa (Emmi Nivala) hän jättää huulipunan ja korot laittamatta. Tytär on ainoa henkilö, jonka edessä Maarit kaipaa kipeästi hyväksyntää.

Klemola tekee upeaa työtä. Hänen hahmonsa on kaikessa itsetietoisessa tyylissään – niin ulkoisessa kuin sisäisessäkin – voimaannuttava. Sukupuolten leikki Klemolan kasvoilla ja kropassa välittyy kaikessa hienovaraisuudessaankin kirkkaasti.

Huumorin silaamassa draamassa kulkee monta rinnakkaista juonilinjaa. Loppua kohti näyttää hetken, että Halinen menettää monisyisen kerronnan hallinnan, mutta ei sittenkään. Juonilinjat muodostavat lopulta napakan paketin.

Kaikki eivät ole lopussa onnellisia, mutta ehkä sentään rehellisempiä.

Lasse Kreikassa | Sylvi

(Sune i Grekland – All inclusive, Ruotsi, 2012)
O: Hannes Holm
N/Suomenkieliset äänet: William Ringström / Joonas Janhunen, Morgon Alling / Santeri Kinnunen, Anja Lundqvist / Heli Sutela, Julia Dufvenus / Katja Sirkiä

S
Ensi-ilta 26.4.2013

 star-9273166 

Ruotsalaiset osaavat varhaisteinikuvaukset – mutta osa epäonnistuu siitä huolimatta. 

Ruotsalaisserkukset Sören Olsson ja Anders Jacobsson tunnetaan parhaiten mukiinmenevistä Lasse– ja briljanteista Bertin päiväkirja -kirjasarjoistaan. Bert on nörtimmänpuoleinen teini, joka ajattelee jatkuvasti tyttöjä ja seksiä. Lasse on Bertin nuorempi versio, alakoululainen vekkuli gosse, joka ajattelee alati tyttöjä ja pussailua. Bertit ja Lasset olivat olennainen osa ysärilasten kirjastolainakasoja myös Suomessa.

Henkisten kasvukipujen, koulun nokkimisjärjestysten ja sydämenasioiden kanssa kamppailevat nuoret ruotsalaispojat kämmäilivät myös telkkarissa. Piirrossarjan lisäksi Lassesta tehtiin näytelty tv-sarja Lassen joulu vuonna 1991. Lassen ikätovereille, 7–12-vuotiaille, sarja varmasti iskisi edelleen, vaikka rytmi on verkkainen ja vitsit sympaattisen puisia.

Sen sijaan varsinaisen kulttiklassikon maineeseen on kirinnyt Bertin päiväkirjoista ammentanut kokopitkä elokuva Bert – viimeinen viaton vuodelta 1995. Laajan seksinetsintä-teemansa takia elokuva ei sovellu täysin koko perheelle, mutta puberteettia elävät ja sen jo ohittaneet katsojat voivat hyvin myötäelää nuoren nörttipojan kasvukertomuksessa. Kuinka piinaavan kokonaisvaltaista voi ensirakkauden ja -yhdynnän saavuttaminen olla! Lasse- ja Bert-televisiosarjoja ja -elokuvia maustaa myös mainio 1990-luvun tv-tuotannoille tyypillinen vilpitön kömpelyys.

Olssonin ja Jacobsonin mainioissa varhaisnuoruudenkuvauksissa kulkee vahvasti mukana samastuttavia ja koskettavia teemoja: identiteetin etsintä, itsetunto ja epävarmuus, omaan perheeseen kohdistuva nolous sekä romanttiset toiveet ja niiden toteuttamisen loputon valmistelu. Universaaleja ihmisolennon kasvuteemoja puidaan myötähäpeää ja ihastusta herättävästi, skandinaavisen ydinperheinstituution tutuissa mutta suomalaiselle piirun verran paremmissa puitteissa.

Aikuiseksi kasvamisen epävarma ja koominen pyristely on loputtomasti ammennettava aihe, jos siinä onnistuu tavoittamaan yhtä aikaa yleisen ja henkilökohtaisen kosketustason. Sen sijaan mielikuvituksettomat, fyysistä kipua aiheuttavat kommellukset eivät tee oikeutta kenenkään nuoren etsikkoaikaan. Lasse Kreikassa on luokattoman teennäinen ja ikävystyttävä, eivätkä lukuisat luontaista veikeyttä tavoittelevat kulmakarvannostot auta asiaa.

Elokuva kertoo ruotsalaisesta ydinperhelomasta kreikkalaisessa turistikylässä. Lasse (Willliam Ringström) tavoittelee kylmäkiskoista tyttöä, perheen isä nolostuttaa kitsaudellaan ja äiti tapaa sattumoisin ystävättärensä, jonka uusperheonni ei vaikuta täysin vilpittömältä. Taustalla koheltaa pikkuveli Håkan Bråkan, lomakohteen henkilökunta ja sattumanvarainen tosi-tv-julkkis.

Mukana on myös sellainen omituinen elementti, että alkuperäisessä Bert-sarjassa Bertin ikätoveria Bennyä ja myöhemmin mainiossa Eva ja Adam -sarjassa Evan ärsyttävää isoveljeä, ”Tobbea”, näytellyt Erik Johansson on kasvanut aikuiseksi ja esittää elokuvassa rasittavaa uimaopettajaa.

468_400_ra_sylvi-3551237

The Company You Keep – ikuiset liittolaiset | Sylvi

O: Robert Redford
N: Robert Redford, Shia LaBeouf, Suran Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte
K7
Ensi-ilta 26.4.2013

 star-8816812star-8816812star-8816812half_star-5978437 

Hollywoodin veteraani ohjasi erilaisen elokuvan terrorismista.

Robert Redfordin uusin elokuva ei voisi olla ajankohtaisempi. The Company You Keep muistuttaa mieliin, että kotoperäistä terrorismia on ollut Yhdysvalloissa jo ennen Bostonin pommi-iskuja.

Redford itse esittää nuoren tytön isää ja kansalaisoikeusjuristia, joka joutuu tahtomattaan mukaan Sharon Solarz -nimisen naisen (Susan Sarandon) pidätystä seuraavaan myllytykseen. Sarandonin hahmo on ollut mukana vasemmistolaisessa ryhmittymässä Weather Undergroundissa, joka on tehnyt pankkiryöstöjä. Viimeisessä tapahtui vartijan murha, josta Sharon Solarz elokuvassa alussa pidätetään. Solarz on siitä lähtien piileskellyt viranomaisia parikymmentä vuotta.

The Company You Keep on ankkuroitu vahvasti todellisuuteen. Elokuva perustuu amerikkalaisen kirjailijan Neil Gordonin romaaniin. Gordon aloitti kirjan teon vaihtamalla sähköposteja Weather Underground -ryhmän elossa olevien jäsenten kanssa. Kirjassa on ymmärtävä sävy, joka on mukana elokuvassakin, ei vähiten Sarandonin ja Redfordin esittämien hahmojen empaattisessa kuvauksessa.

Redford ei missään vaiheessa syyllistä vasemmistolaisia aktivisteja, ja satunnaisesti selittelevässä ja saarnaavassakin dialogissa käy selväksi, että toimintaan todella oli syytä ryhtyä. Yhdysvallat ei 1960-luvulla ollut sananvapauden ja kansalaisoikeuksien mallimaa, jollaisena se on sittemmin itsensä halunnut nähdä. Mielenosoittajia pahoinpideltiin ja surmattiin, mustiin kohdistuvaa väkivaltaa katsottiin läpi sormien, Vietnamin sotaan raahattiin lähes koko ikäluokka – rikkaita pakoilijoita lukuun ottamatta – vaikka sodalla ei ollut kotimaassa kannatusta.

Samalla elokuva kuitenkin antaa ymmärtää, että aktivistien ajautuminen terrorismiin oli väärä ratkaisu. Lopun käänteet tulevat valitettavasti liian nopeasti ja syövät voimaa aiemmin sanotulta.

Redford ohjaa rauhallisesti ja näkymättömästi, paikoitellen jännärikliseisiin tukeutuen.  Näyttelijätyöskentely on hötkyilemätöntä ja vanhanaikaista, mutta nousee silti usein etualalle. Hermostunut Shia LaBeouf pärjää hyvin sellaisten veteraanien kuin Julie Christien, Nick Nolten, Sam Elliottin ja Richard Jenkinsin rinnalla.

Vanhojen naamojen esiinmarssissa ei kuitenkaan aina voi välttyä vaikutelmalta, että käsillä on 60–70-lukujen liberaaliradikaalien The Expendables.

Onneksi vaikutelma ei ole pysyvä.

Weather Undergroundista: http://en.wikipedia.org/wiki/Weather_Underground

468_400_ra_sylvi-4457358

Wolverine | Sylvi

(USA 2013)
O: James Mangold
N: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Svetlana Khodchenkova, Famke Janssen
K16
Ensi-ilta 26.7.2013

 star-1087267star-1087267star-1087267star-1087267 

Supersankari ei ole kaikkein hyveellisin mies, vaikka hyvä mies onkin.

Wolverine on supersankari, joka tappaa, ryyppää ja tupakoi. Nyt hänet nähdään tekemässä selvää ninjalaumoista ja siinä sivussa miettimässä vähän elämänsä naisia. Meininki on mahtava.

Kun vuonna 1988 sain ensimmäisen kerran käsiini Ryhmä-X-sarjakuvalehtiä, en voinut aavistaa millainen rakkaussuhde Marvelin sarjakuvauniversumia kohtaan siitä syntyisi. Se suhde on ollut pitkä, sisältänyt välillä pettymyksiä ja mietintätaukoja, mutta jatkuu yhä.

Nyt, 25 vuotta myöhemmin, kotiini ei tule tilattuna sellaisia lehtiä kuin Helsingin Sanomat tai Suomen Kuvalehti, mutta kylläkin sellaisia kuin Hämähäkkimies ja Ryhmä-X.

Marvelin tunnetuin sankari ja suurin brändi halki maanosien ja sukupolvien lienee yhä Hämähäkkimies, mutta hyvänä kakkosena ohi Hulkin, Rautamiehen, Kapteeni Amerikan ja Thorin tullee Wolverine. Ihmekös tuo, sillä hahmo poikkeaa kaikista muista tyypillisistä sankareista melkoisesti.

Siinä missä Kapteeni Amerikka laittaa vastustajansa nippusiteisiin ja Rautamies käyttää tainnutussäteitä, Wolverine tarjoilee kylmää ja tappavan terävää adamantiumia suoraan kurkkuun tai sydämeen. Hänellä on myös monimutkaisia rakkaussuhteita, ja hänelle maistuvat sekä olut että tupakka. Sankari ja antisankari samassa timmissä paketissa.

Sen enempää juonipaljastuksiin menemättä, uusimmassa Ryhmä-X:n eli kansainvälisemmin X-Menin tarinaa jatkavassa, ytimekkäästi nimetyssä elokuvassa Wolverine, päähenkilö haetaan mukaan seikkailuun vastahakoisesti kuin Bilbo Reppuli tai Rambo konsanaan. Mutta lopulta ollaan keskellä helvetinmoista toimintatykitystä. Ja Japanissa kun ollaan ja mennään, niin ninjojakin on kuvioissa mukana oikein roppakaupalla.

Hugh Jackman on sarjan kuudennessa elokuvassa Wolverinen roolissa enemmän kuin kotonaan. Tao Okamoto Wolverinen sarjakuvista tuttuna rakastettuna Marikona on ihan ok. Ensimmäisessä kokopitkässä elokuvassaan nähtävä Rila Fukushima on Marikon sisarpuolena ja Wolverinen sidekickinä Yukiona puolestaan loistava. Samuraimiekka heiluu ahkerasti, kun Yukio tekee selvää niistä jotka välttyvät Wolverinen kynsiltä.

Koska Wolverine supervoimiensa ansiosta ikääntyy huomattavasti hitaammin kuin muut henkilöt, voidaan hänen hahmoonsa ja tarinaansa tuoda kivasti syvyyttä kurkottelemalla jälleen toisen maailmansodan aikaisiin tapahtumiin.

Jo 1800-luvulla syntyneen Wolverinen kannalta hidas vanheneminen on tietty myös suuri risti, sillä onhan se ikävää kun rakkaat ihmiset vierellä vanhenevat ja kuolevat, ja itse jatkaa aina vain samaa rataa. Väkivaltaista ja synkkää rataa. Aihetta sivutaan muutamissa kohtauksissa, joissa vilahtaa Wolverinen kaikkien aikojen sydämen valittu Jean Grey (Famke Janssen).

Wolverine on tunnelmaltaan tummin ja coolein X-Men-sarjan elokuvista. Suosittelen sitä kaikille, jotka: A. tuntevat Marvel-universumin vähintään kohtuullisesti tai B. pitävät muuten vaan ”suoraan asiaan”-tyyppisistä toimintaelokuvista, joissa juonikuvio on kuin elokuvakäsikirjoittamisen oppikirjasta vailla yllätyksiä, mutta meno taattua laatua.

468_400_ra_sylvi-1038342