Mikä tekee murhaajan? | Sylvi

Kuvat: Alejandro Lorenzo

Micael Dahlén ei halunnut kirjoittaa kirjaa sarjamurhaajista, mutta ei voinut olla kirjoittamattakaan. Tuloksena on Ihmispedot.

39-vuotias Micael Dahlén on yritystalouden professori Tukholman Kauppakorkeakoulussa. Hänet tunnetaan kotimaassaan rockstaran kaltaisena proffana, jota arvostetaan kansainvälisesti ja joka on kirjoittanut ajan hengessä liikkuvia kirjoja muun muassa odotusyhteiskunnasta. Hänen uusin kirjansa on kuitenkin hyvin erilainen. Ihmispedot käsittelee sarjamurhaajia.

Tämän tiesin etukäteen. Enkä yllättynyt, kun haastateltavani oli pitkätukkainen, mustakynsinen ja rennosti pukeutunut mies. Yllätyin sen sijaan hänen hiljaisesta äänestään ja äärimmäisen kohteliaasta käytöksestään. Kuinka noin pehmeästi puhuva mies on luotsannut sekä ruotsalaisen bisnesmaailman tulevaa eliittiä että käynyt keskusteluja sarjamurhaajien, muun muassa Charles Mansonin kanssa?

Tai ehkä hänen puhetapansa on ainoa oikea. Ruotsalaisprofessori haastatteli kirjaansa varten viittä eri sarjamurhaajaa, jotka kaikki ovat tekojensa seurauksena saaneet osakseen myös ihailua, julkisuutta ja rahaa. Kuka uskaltaisi varastaa veritöillä hankitun huomion?

Tärkeämpi kysymys on tietenkin se, kuka haluaisi lisätä murhaajien huomiota entisestään. Sitä kysymystä Dahlén on joutunut pohtimaan. Koulusurmaajien ja Breivikin kohdalla on ehdoteltu jopa murhaajien nimen pistämistä pannaan, heidän nimensä pyyhkimistä lehdistä.

”Ymmärrän tuon näkökannan. Koulusurmaajat valmistelevat ennakkoon pressipakkauksen, koska he tietävät saavansa julkisuutta. Breivikin kieroutuneesta ideologiasta ja sen levittämisestä nyt puhumattakaan. Silti, tabun ajatus on periaatteessa kieltää tapahtunut. Ja koska tällaista kuitenkin tapahtuu, meidän on kerättävä siitä kaikki mahdollinen informaatio, että ymmärtäisimme miksi.”

Dahlénin mukaan keskusteluun pitää kuitenkin tuoda enemmän uhrien puolta asiasta.

”Meidän täytyy saada tietää myös uhrien perspektiivi, heidän, joiden elämä on tuhoutunut. Ymmärrän, että kunnioituksesta ja ymmärryksestä noita ihmisiä ei voida vaatia paljastamaan elämäänsä lehtien sivuilla. Usein maailma kuitenkin näkee vain murhaajan, oudon tyypin, joka herättää uteliaisuutemme ja jonka tekemän tuhon unohdamme parin vuoden kuluttua. Heistä tulee myyttisiä hahmoja, charlesmansoneita, joiden naama voi koristaa kenen tahansa t-paitaa.”

bxvmcunyiqrhg3diuffi85jnkig4urvf8imcpejptxs3e9v9kzcse-hs088wzfb1w_o3kurrquyrzfeo47zhwifpewk3dlbnkr-igne2i6sj4qh8o9rw1dqwytmfjkmzw-468x311-5487199

Juuri nämä kauheista teoistaan julkisuuteen nousseet ja seuraajia keränneet ihmiset ovat Dahlénin kirjan aiheena. Professori kertoo kirjassaan seuranneensa murhaajien julkisuutta inholla, sitten kasvavalla kiinnostuksella. Lähes pakkomielteiseksi muuttuneen kiinnostuksen myötä mies matkusti ympäri maailmaa tapaamaan viittä eri sarjamurhaajaa: Charles Mansonia, Issei Sagawaa, Peter Lundinia, Dorothea Puentea ja Wayne Lo’ta.

Dahlén suoritti myös tutkimuksia, joissa hän selvitti kuinka koehenkilöt reagoivat tuntemattomien ihmisten kuviin, jos näiden tietoihin lisätään murha tai pari. Kaiken tämän hän teki omalla kustannuksellaan ja salaa akateemisilta kollegoiltaan. Dahlénin näkökulma on yhtä aikaa fanin ja tutkijan. Kumpaa hän loppujen lopuksi edustaa?

”Nyt jälkeenpäin tuohon on helppo vastata. Olen tutkija. Mutta kun tapasin heidät, en ollut varma – ja se kauhistutti minua. En olisi ikinä osannut ennakoida sitä, kuinka tunteellisesti reagoin ja kuinka henkilökohtaisesti sitouduin. Jos olisin sen tiennyt, en olisi lähtenyt tälle matkalle.”

Dahlén puhuu kirjassaan rehellisesti siitä, kuinka vaikuttunut hän on murhaajien kohtaamisista. Hän on itse koekaniini omassa tutkimuksessaan.

”Tämä on ensimmäinen kerta, kun paljastan kirjassani mitään itsestäni. Se ei ollut tarkoitukseni. Olen tottunut professorina kertomaan asioista etäisyyden päästä, mikä on hyvin miellyttävää ja turvallista. Kun projektista tuli henkilökohtainen, päätin aluksi etten kirjoita kirjaa ollenkaan. Mutta sitten se oli pakko tehdä, että saisin asian päätökseen.”

Kirja ponkaisi bestselleriksi, mutta akateemiset piirit olivat nihkeämpiä. Kirjaa pidettiin vähintäänkin kiistanalaisena.

”Tällaista kirjaa ei odoteta Kauppakorkeakoulun professorilta. Tiedän, että kirjan ilmestyttyä koulun johtokunta otti sen keskinäiseen keskusteluunsa. Kun valtavirtamedia reagoi nopeasti, akateemiset piirit tuntuivat odottavan, että joku ilmaisisi ensimmäisen mielipiteen.”

Sittemmin akateemiset piirit ovat jakautuneet kirjan suhteen kahteen leiriin: niihin joiden mielestä kirja esittää tärkeitä kysymyksiä, ja niihin joiden mielestä kirja on liian kiistanalainen, eikä sopiva professorin teokseksi.

k5ukntyfgg6tqe788wqshgiuzi-o05qt-79sqzjawlyy8vpnjewfobfruzhee3liuiywm5bhcnwinxzid54xfy8myg5q_vlvehviifc12dfilnpm7c7y6ljy4gg_vyumsbekszzuhlq20ayzujffcmub30r7fgdc00abik1qjc74-468x311-1929826

Ihmispetojen kritiikki on koskenut lähinnä kirjoitustapaa, joka on henkilökohtainen, mukaansatempaava ja kaukana akateemisesta.

”Olen paininut sen oivalluksen kanssa, että ihmiset tulevat lukemaan kirjaa uteliaisuudesta ja mielenkiinnosta, silkkana viihteenä. Mutta toisaalta haluan myös tavoittaa mahdollisimman monta lukijaa. Kirjoitustyyli on hiukan kuin Troijan hevonen: ensiksi aiheessa kieriskellään, mutta sitten käännän asetelmaa.”

Dahlénin omien kokemusten sekä hänen tutkimustensa kautta kirja pohtii ihmisten suhtautumista tappajiin, sitä inhonsekaista mutta kutkuttavaa jännityksen tunnetta, jota murhatarinat ja tappajat aiheuttavat. Dahlén pohtii evoluutioteoriaa, jonka mukaan polveudumme kaikki menneiden aikojen selviytyjistä, tappajista siis. Hän kertoo tutkimuksesta, johon osallistuneista yli 84 prosenttia kertoi leikitelleensä idealla tappaa joku.

”Olisi liian helppoa sanoa, että toiset ovat syntyneet tappajiksi, tai että kuka tahansa meistä voisi tappaa milloin tahansa. Totuus on jossain noiden välillä. Toisten ihmisten rajat joustavat, he saattavat helpommin päätyä murhaamaan.”

Dahlén pitää murhaajia äärimmäisinä ja selkeimpinä esimerkkeinä käytöksestä, jossa rajoja rikotaan, mutta sama voi koskea vaikka menestyneitä bisnesihmisiä tai taiteilijoita. He ovat valmiit puskemaan rajoja hieman pidemmälle.

Entä jos Charles Manson olisi saanut levytyssopimuksen ja olisi päätynyt vaikutusvaltaiseksi superjulkkikseksi muuten kuin veritöiden kautta?

”Minun arvaukseni on – ja tämä voi olla vain arvaus – että jos Manson olisi saanut levydiilin ja menestynyt, se olisi riittänyt. Jälkeenpäin katsoen näitä murhaajia yhdistää se, että he halusivat olla jotain enemmän, suurempaa. Ja heidän rajansa antoivat periksi.”

669dc6db0e2c892a9aac6b5dfb96a35e-273x450-3247690

Ihmispedot (Atena Kustannus, 2012)

Ulkopuolen ulkopuolella | Sylvi

Elokuvaohjaaja Alan Rudolph vieraili Suomessa viime kesänä. Sylvin haastattelujuttu valmistui hyvissä ajoin ennen joulua.

Kuvat: Emma Suominen

Indie-elokuvan kuningas ennen indie-elokuvaa. Epäonnensoturi. Ihmissuhde-elokuvan huonosti tunnettu mestari. Kulttisankari, erakko ja erinomaisen miellyttävä herrasmies.

Hollywoodia kohtaan tuntemansa halveksunnan itseironiseksi vitsailuksi pukeva elokuvateollisuuden suuri yksinäinen.

 Alan Rudolph ei ole ohjannut elokuvaa kymmeneen vuoteen, The Secert Lives Of Dentistsin (2002) jälkeen. Filmihullujen muistista hän ei kuitenkaan ole kadonnut, mistä kertoo esimerkiksi viimekesäinen vierailu Sodankylän elokuvajuhlilla. Sylvin haastattelulle varattu parikymmenminuuttinen ylittyy tunnilla, koska Rudolphilla ei ole kiire minnekään. Hänen jokainen vastauksensa rönsyilee aiheesta sinne ja tuonne, kuitenkin niin, että kaikki lopulta liittyy jollain tapaa yhteen.

Vaikkei Rudolph ikinä ole noussut sen paremmin kaupalliseen suosioon kuin kaikkien aikojen auteur-ohjaajienkaan listalle, ajattomien elokuvien ohjaajalla on paikkansa cinefiilien sydämissä.

On kysyttävä, miksei Alan Rudolph enää ohjaa elokuvia. Käy ilmi, että maalaaminen on hauskempaa.

”En ole koskaan varsinaisesti lopettanut”, Rudolph täsmentää vartin mittaisen ja koko uransa kattavan vastauksen aluksi.

”Olin elokuva-alan ulkoreunalla jo silloin, kun tein elokuvia Robert Altmanin apulaisohjaajana, teimme indie-elokuvia ennen koko termin keksimistä. Ensimmäisten omien ohjausteni aikoihin hyvin pitkälti olin amerikkalainen indie-elokuvabisnes, ainakin mitä tarinalliseen kokoillan elokuvaan tulee.”

”Sain ystäväni Altmanin tuottamaan United Artistsille esikoiselokuvani Welcome To L.A. (1976). Jo se oli UA:lle liian hämärä, he sanoivat ensi vilkaisulla, että viekää tämä pois. Koitimme sitten levittää sitä itse. Saimme sen pariin teatteriin Annie Hallin ensi-iltaviikolla. Juuri levityksen pienuuden vuoksi se oli sen viikon ykkönen katsojamäärissä salia kohden laskettuna” Rudolph nauraa.

”Listaykkösen” maine auttoi Rudolphia neuvottelemaan Columbia-studion kanssa diilin seuraavasta elokuvastaan, Remember My Name (1978).

”Ajattelin ettei meille nyt ainakaan samalla lailla käy. Columbiassa vilkaisivat filmiäni ja totesivat että viekää pois, ei meillä ole aavistustakaan mitä tuolle pitäisi tehdä.”

Niin, tällaista taistelua Rudolphin ura on ollut tai oli.

”Koko homman salaisuus oli yleensä saada seuraava tuotanto käyntiin ennen kuin kukaan oli nähnyt edellistäni”, hän hymähtää.

Pikakelaus 2000-luvun alkuun. The Secret Lives Of Dentistsin kohtalo ja sen toteutumatta jäänyt seuraaja olivat se kuuluisa viimeinen niitti. Lopulta Rudolphillakaan ei enää riittänyt huumorintajua ja venymiskykyä.

”Secret Lives lähtikin menemään todella hyvin! Ulkomailla siitä ei kyllä oltu kiinnostuneita, mutta Amerikassa katsojia oli ihan hyvin. New Yorkin elokuvakriitikot palkitsivat sen. Oli kovasti puhetta, että nyt on jopa Oscar-potentiaalia. Olin itsekin tyytyväinen, se oli omalaatuinen mutta humaani perhe-elokuva.”

Kaikki meni siis hyvin, kunnes leffan tuotantoporras päätteli, että tästä tuotteesta on nyt lypsetty kaikki lypsettävissä oleva raha.

alanrudolph2_manuc2a9emmasuominen-299x450-8718093

”He eivät halunneetkaan riskeerata sille isompaa levitystä. Vetivät johdon seinästä koko elokuvalta. Kokonaan. Se katosi.”

Tuotantoporras tarjosi Rudophille lohduksi varman rahoituksen hänen seuraavaan duuniinsa.

”Kuulin vasta myöhemmin, että he tekivät alun perinkin leffojaan varastamillaan rahoilla. Mutta tuolloin hehkutin vaimolleni Joycelle, etten ole luottanut elokuvabisneksessä 30 vuoteen kehenkään, mutta tähän heppuun jotenkin luotan. Minulla oli idea hyvästä, omalaatuisesta länkkäristä, olin iloinen sen tekemisen ajatuksesta… Sitten yhtäkkiä oli mennyt kolme vuotta, eikä mitään ollut tapahtunut. Joku otti yhteyttä jostain muusta projektista. Tajusin, etten halua tätä tällaista enää.”

Rudolph puhuu ilman kiukkua tai katkeruutta. Puheessa on vitsaileva sävy, mutta sarkastiselta tai pisteliäältä hän ei kuulosta. Hän nauraa epäonnelleen ja epäonnistumisilleen vapautuneesti.

”Minulla oli ihan hyvä ura! Sellaista se on, ainakin sain tehtyä nuo leffat mitä sain. Opin tämän jo Altmanilta; työtä se vain on. Ja minähän olin sitä paitsi paljon Altmania valikoivampi, siksi kai hän pärjäsikin, hän teki mitä vain. Minä halusin tehdä vain pitkiä elokuvia, en halunnut duunejani mihinkään puhelimen näytölle tai leivänpaahtimeen vaan valkokankaalle.”

Nyt Rudolph asuu valokuvaajavaimonsa Joycen kanssa omassa talossaan Bainbridge Islandilla, lyhyen lauttamatkan päässä Seattlesta. Hänen taulujaan on näytillä Bainbridgen kirjastossa.

”Maalaaminen on kuin elokuvan tekemistä, mutta parempaa. Ei tarvitse puhua kenellekään!”

ar-public-transportation-468x370-4109615

Alan Rudolph: Public Transportation

Niinpä Rudolph elää nyt tyystin irrallaan edes elokuvateollisuuden ulkolaidasta. Hän myöntää kiinnostuneensa hiljattain pitkästä aikaa uudesta elokuvaprojektista, mutta korostaa kaiken olevan aivan auki.

Festareilla hän käy harvoin, ennen Sodankylää sentään vuonna 2009 Karlovy Varyssa.

”En tiedä, eikö se porukka ollut saanut lippuja mihinkään oikeaan elokuvaan, mutta näytöksissäni oli hirveästi väkeä”, hän on ihmettelevinään.

”Paras kokemus oli Love at Large (1990), vino Hollywood-elokuvani, josta ei pitäisi oikein edes olla missään kopiota. No heillä oli! Se oli leikattu tv-muotoon, siis reunat puuttuivat. Kopiossa oli kaikki mahdolliset naarmut. Puhe oli englanniksi kuten pitikin, joten kuvaan heijastettiin tshekinkieliset tekstit. Vanhastaan siinä oli tekstit saksaksi ja ranskaksi. Aina kun joku avasi suunsa, koko kuva peittyi tekstistä! Ja porukka rakasti sitä!” Rudolph nauraa silmät loistaen.

Ohjaaja manailee elokuviensa pienten tuotantofirmojen lyhytikäisyyttä. Läheskään kaikista töistä ei tahdo löytyä kopioita edes festivaalikäyttöön. Koska niitä ei ole. Harmittelun katkaisee hauska muisto Cannesin elokuvafestareilta vuodelta 1983.

”Istuskelin baarissa odottamassa jotakuta, ja törmäsin Monte Hellmaniin (s. 1932, kulttiohjaaja ja legenda, mm. Two-Lane Blacktop, 1971). Puhuimme juuri tästä huolestani, että säilyvätkö elokuvani jälkipolville, se siis huoletti minua jo silloin. Hän kääntyi dramaattisesti minuun päin ja huusi:  Videolevyt! Vaadi elokuvasi videolevylle, ne ovat ikuisia.”

Nämä dvd:n edeltäjät, lp-levyn kokoiset videolevyt eivät koskaan kunnolla yleistyneet. Levyillä ei tee nykyisin mitään, koska kenelläkään ei ole niiden vaatimia soittimia.

”Otin Monten neuvosta vaarin”, Rudoolph nauraa.

”Vaadin vuosien ajan leffasopimuksiini, että videolevyjulkaisu on oltava. Muistan studiopomojen ihmetyksen – eihän kellään niitä soittimia silloinkaan ollut! Muutaman leffani, muun muassa Ota minut (Choose Me, 1984) pelastin joskus jostain näiden levyjen poistomyynnistä. Alle dollarilla. Mitähän niillä nyt sitten tekisi, hehee. Ne ovat ikuisia…”

Ota minut, niin. Moni pitää fantastisen hienoa ihmissuhdekipuilua Alan Rudolphin parhaana elokuvana. Rudolph muistelee tekoprosessia pelkällä hyvällä.

”Kuvasimme sen Los Angelesissa, kolmessa viikossa, reilusti alle miljoonalla dollarilla. Tapasin leffan tuottajat ravintolassa, tai musiikkivideon he siis olisivat halunneet. He manageroivat soul-laulaja Teddy Pendergrassia (1950-2010), joka oli ollut kauheassa auto-onnettomuudessa ja halvaantunut. Hänellä oli nyt mahtava paluubiisi You´re My Choice Tonight. Sanoin, että tekisin mieluummin leffan kuin videon. He kysyivät, paljonko sellaisen tekeminen sitten maksaa. Kirjoitin ihan lonkalta lautasliinaan summan 693 000 dollaria. He olivat että ok, mutta käytät sitten Teddyn musaa. Lähdin siitä sitten kirjoittamaan, ei minulla ollut mitään ideaa saati käsistä valmiina. Kirjoitin käsikirjoituksen viikossa.”

Alan Rudolpin elokuvia on saatavissa katsottavaksi enemmän kuin ohjaaja luultavasti uskoisikaan. Ota minut ja Hehkutuksia (Afterglow, 1997) ovat katsottavissa Viaplaysta, The Secret Lives of Dentists taas Voddlerista.

Todellinen Rudolph-potti löytyy kuitenkin Mubista, jossa on saatavilla ohjaajan koko keskeinen tuotanto.

Lisäksi maksukanava C Moren ohjelmistossa on tällä hetkellä Rudolphin Hollywood-ohjaus, taiteelliselta kannalta ei-niin-olennainen Tappavat ajatukset (Mortal Thoughts, 1991). Seuraavat esitykset 26.11. klo 03.15 (C More Hits), 26.11. klo 21.00 (C More Action) ja 29.11. klo 13.15 (C More Hits).

Cafe Veganissimo, 15.5.2012 | Sylvi

Tällä palstalla Manu Haapalainen ja Julle Jalava kirjoittavat ravintoloista vegaaninäkökulmasta. Emme ole ruokatoimittajia, olemme ainoastaan nälkäisiä.

Ei siitä niin kauaa ole, kun vielä surkuttelimme Helsingin vegaaniravintolatarjonnan vähäisyyttä. Sitten tuli Bistro Artesana, mutta sekin meni kiinni. Nyt kun meillä on Artesanan vanhoissa tiloissa avannut täysvegaaninen lounaskahvila Veganissimo, on (vielä meillä koesyömättä oleva) Punavuoren Ho Dai, on vanhaa kunnon Silvopleetä, Vegemestaa, sitten on Bamboo Centeriä ja muita meikäläiset hyvin huomioivia etnisiä paikkoja – eivät nämä asiat aivan tolaltaan olekaan. Ei Helsinki edelleenkään mikään New York (Paratiisi! Oooh!) ole, mutta onhan meillä nykyään ihan jopa vaihtoehtoja.

Tykkäsin Artesanasta ruoan lisäksi siitä, että se oli auki myöhään ja sieltä sai alkoholia. Näihin tarpeisiin Kulmavuorenkadun viihtyisään kellaritilaan tilalle tullut Veganissimo ei vastaa, mutta muuta valitettavaa on vaikeampi löytää. On silkkaa luksusta syödä noutopöydästä, jossa minkään salaatin, kastikkeen, lämpimän ruoan tai ainesosan vegaanisuutta ei tarvitse kysellä tai kyseenalaistaa. Huomautettakoon, että noutopöytä = saa syödä niin paljon kuin jaksaa. Mmmm.

Omien joukossa oleminen rauhoittaa, mutta Veganissimoa voi suositella myös sekasyöjille, sellaisillekin, jotka eivät ole kovin seikkailunhaluisia. Lounaskahvila tarjoaa enimmäkseen hyvää perusruokaa. Aiemmilla kahdella käyntikerralla valikoima on ehkä ollut jopa hitusen tylsä, tai ainakin varovaisesti maustettu. Nyt toukokuun puolivälissä tykästymme ruokaan kuitenkin ihan tosissamme.

Korostettakoon, että Veganissimon lounasbuffet vaihtuu päivästä toiseen. Tiistaisella käynnillämme on tarjolla valkosipulipastan kanssa ihastuttavan lempeänmakuista ruskeaa mungpapupataa ja alkukeitoksi currylla maustettua linssi-kukkakaalisoppaa. Oikestaan parhaan vaikutukseen juuri minuun tekee silti tällä kertaa ilmeisesti vegaanisessa majoneesissa tai jossain muussa syntisessä uiva perunasalaatti, jota mätän lautaselleni lisää kahteen otteeseen.

Juttelemme aterian loppupuolella omistaja-Simon kanssa ja hän kertoo vielä harkitsevansa, minkä verran Veganissimoa kannattaa pitää auki kesällä. Toivottavasti paljon, ja toivottavasti ennen kaikkea asiakkaita riittää.

Suositellaanko vegaaneille: Tottahan toki

MA-PE 11-17

LA 11-16

Lounas noutopöydästä ma-pe 11-16.30

Keittolounas: 6,80e

Buffetlounas: 9,30e

Kulmavuorenkatu 2, Helsinki

http://www.veganissimo.fi/

Chico’s Itäkeskus, heinäkuu 2011 | Sylvi

Tällä palstalla Manu Haapalainen ja Julle Jalava kirjoittavat ravintoloista vegaaninäkökulmasta. Emme ole ruokatoimittajia, olemme ainoastaan nälkäisiä.

Tyypillisen ketjuravintolan oloinen Chico’s ei äkkiseltään houkuttele levottomine ääni- ja sisustuskuosimaailmoineen.

Minua jaksaa ihmettyttää, miksi jo muutenkin aisteja ylikuormittaviin ostoskeskuksiin ei keksitä perustaa hiljaisia saarekkeita, joissa voisi rauhoittua hetkeksi. Jos ei muuten, niin edes keräämään voimia seuraavaa ostosrundia varten. Pelätäänkö siinä jonkun shoppailuhypetilan katkeamista?

Oman lisänsä Chico’sin äänimaailmaan tuovat asiakkaat – joita on paljon. Paikka on iltapäivisin ilmeisen suosittu.

Mutta nyt on nälkä ja kesälomalaisena minulla ei ole kiire. Ei haittaa, vaikka tarjoilijaa saakin odottaa eikä hälinäkään jaksa harmittaa nukkumalähiöstä saapunutta vierailijaa .

Ruokalistassa houkuttelee Vegetarian Club Burger bataattiranskalaisilla (13,40). Selvää on, että vuohenjuusto jouduttaisiin jättämään pois. Ääneen pohdiskelen, että chilibearnaisekastike sisältänee voita ja coleslaw majoneesia. Näiden, käsittääkseni peruslisäkkeiden, koostumusta tarjoilija ei kuitenkaan tiedä.

Eikä enää niin yllättäen soijapihvinkään.

Tarjoilijan varmistettua koostumukset kokilta ryhdymme pohtimaan, millä korvaisin kastikkeen. Ehkä salsa voisi sopia?

Ei kuulemma sovi, koska se sisältää mereneläviä.

Salsassa kalaa??!

Pienen hetken ehdin jo pelästyä, että olen nauttinut tortillasipsieni kanssa vuosia kalalientä. Onneksi järki puuttuu peliin ja tarjoilijakin älyää lukeneensa ruokalistan koodeja väärin.

En ilkeyttäni tai tilan täyttämisen vuoksi moiti tarjoilijan tietämättömyyttä. Nykyaikana vaan on kovasti paljon meidän vegaanien lisäksi ruoka-aineallergikkoja, joille tarjoilijan tietämätömyys tai välinpitämättömyys voi olla jopa kohtalokasta. Tässä tapauksessa on kyse tietämättömyydestä, joka mielestäni on pienempi synti.

Ihan hyvällä mielellä mielellä olen, kun ruoka sitten saapuu.

Mieli vain paranee upotettuani aterimet avonaisena tarjoiltuun burgeriin, joka todellakin vetää puoleensa runsaine päällysteineen. Varsinkin savutofu-punapippurihillo-guacamole-suolakurkkupuolisko koukuttaa. Soijapihvikään ei vaikuttaisi tulevan Saarioisten valikoimista.

Ei haittaa pätkääkään, vaikka tässä ei yritetä mitenkään jäljitellä perinteisiä burgermakuja. Ja olisihan tuon jo bataattiranskalaisistakin arvannut.

Jotka muuten ovat tavattoman makean maukkaita.

Harmittaa kyllä tavallaan, että koko annos on niin täyttävä, että aivan kaikkia ranskalaisia en edes pysty syömään.

Kyllä ne nyt tätä kirjoittaessa kelpaisivat.

Itäkatu 3, Helsinki puh. 010 76 63670 itakeskus.chicos@sok .fi Avoinna: ma-ti 11-21.30,

ke-pe 11-22, la 11-21.30, su (ja arkipyhinä) 12-20.30

Kokomo Tikibar & Room 21.7, 1.2. ja 28.2. 2011 | Sylvi

Tällä palstalla Manu Haapalainen ja Julle Jalava kirjoittavat ravintoloista vegaaninäkökulmasta. Emme ole ruokatoimittajia, olemme ainoastaan nälkäisiä.

21.7.
Olen pahoillani.

Olen jakanut väärää tietoa – tietämättäni tosin.

Sitäpaitsi tämä päivitys on viipynyt liian kauan.

Olin ennen edellisen blogimerkinnän kirjoittamista tarkistanut Kokomosta sähköpostitse Curry rotin vegaanisuuden. Heinäkuussa ”kaupungin parhaassa tikissä” vieraillessani minulle selvisi kuitenkin, että taikinaan onkin käytetty kananmunaa.

Eikä siinä kaikki.

Vaihtoehtoja selvitellessä paljastui, että listan (aiemmin nauttimani) tofuruoatkaan eivät olisi vegaanisia, sillä panerointiin on käytetty kananmunaa.

Olin bambulla päähän lyöty.

Edellisillä kerroilla minulle oli nimittäin vakuutettu, että tofuruoat ovat vegaanisia.

En ala arvailemaan, mikä on syynä ristiriitaiseen informaatioon, varsinkin, kun tarjoilijat ovat aina auliisti tarkastaneet koostumuksen keittiöhenkilökunnalta. Harmitti joka tapauksessa.

Toki olen tottunut siihen, että ruokalistalta ei löydy välttämättä täysin vegaanista vaihtoehtoa valmiina. Mutta ravintolasta, joka haluaa johdatella asiakkaansa Etelämeren tunnelmiin uskoisi löytyvän muutamakin rehevän värikäs kasvisannos.

Koska Kokomo on aiemmin vakuuttanut minut ystävällisellä palvelullaan, en toki hetkeäkään epäillyt, että joutuisin nälkäisenä tikicocktailejani siemailemaan. Keittiössä minulle loihdittiinkin runsas, kaunis ja hedelmäinen tofusalaatti.

Pääsisiköhän se ihan viralliselle ruokalistalle asti?

1.2. ja 28.2.

Helsingin ensimmäistä tikibaaria olikin jo odotettu.

Ainakin minä olin odottanut. Olen nimittäin tikientusiasti.

Tikitunnelma ammentaa polynesialais-havajilaisesta mytologiasta ja estetiikasta – tai mielikuvasta niistä. Baarista muuntuu etelämerellinen pakopaikka paitsi sisustuksen ja värikkäiden rommipohjaisten drinkkien, parhaimmillaan myös tarjoilijoiden asujen, musiikin ja ruoan myötä.

Keskeisintä tikibaareissa – ja tikissä – on todellisuuspako. Sillä, kuinka ”aidoin” keinoin se toteutetaan, ei niinkään ole merkitystä. Riittää rentouttava tunne siitä, millainen kiireetön hetki rehevällä Etelämeren saarella voisi olla.

Koska Manukin on varsin mieltynyt tikibaareihin, oli meidän päästävä testaamaan Kokomo heti sen auettua – tai no, työvelvoitteidemme takia pääsimme paikalle vasta kaksi tuntia myöhemmin. Työpaikallani kun ei ainakaan toistaiseksi ”tikibaarissa” ole hyväksyttävä palkallinen poissaolosyy.

Kokomon menu on kaunis, mutta vegaanivaihtoehtoja ei sieltä juuri löydy.
Alkuruoista ainakin Tofu palai -salaatti ja Curry Roti kasviksilla sopivat vegaanille, pääruoista ei yksikään. Herkulliselta kuulostavien kikhernepihvienkin valmistukseen on valittettavasti käytetty kananmunaa.

Friteeratusta tofusta ja appelsiini-chilisalaatista anissoijakastikkella koostuva Tofu Palai sai siis luvan kyydittää juomiani. Maussa ei ollut moittimista – päinvastoin: makean kirpeän ja tulisen yhdistelmä yllätti makunystyrät juuri oikealla tavalla. Harmi vain, että annos oli kokoonsa nähden hieman ylihinnoiteltu.

Seuraavan kerran Kokomossa aterioidessani halusin jotain täyttävämpää. Tiedustelinkin, pystyisikö pääruokalistan annoksen tonnikalan korvaamaan tofulla. Tarjoilijan mutkaton ”eiköhän se onnistu” ilahdutti.

Muutenkin Kokomon palvelusta täytyy antaa erityismaininta: tietoa ei tarvitse nyhtää, vaan rento (havaijipaitoihin puettu!) henkilökunta kertoo mielellään ja asiantuntevasti ravintolansa tarjonnasta.

Tämäkin annos oli hieman kallis, mutta anissoijakastikkeen jännittävästi maustamat ei-niin-jännittävät vihannekset ja riisi maistuivat, ja täyttivätkin. Voimakkaan makuisen kastikkeen kanssa kannattaa muuten olla varovainen. Makuun tykästyneenä lorautin kastiketta ruokaani reilusti sillä seurauksella, että kaikki muut maut katosivat tavoittamattomiin. Oma moka.

(Huomasin juuri, että ko. annosta ei enää listalta löydy, mutta eiköhän lihan korvaaminen tofulla onnistu muissakin annoksissa).

Kokomo jatkaa edeltäjänsä Bellyn lounastarjoiluperinnettä. Lounaalla en ole Kokomossa vielä käynyt, mutta sähköpostiini saapuvien lounaslistojen perusteella vegaanivaihtoehtoja on harvemmin saatavilla. Lounastarjontaa kannattaa kuitenkin pitää silmällä, sillä satunnaiset vegaanivaihtoehdot ovat kaukana peruskasvihöystöstä ja varmasti kokeilun arvoisia. Kun vielä merkinnät annosten laktoosittomuudesta, lihattomuudesta ja gluteenittomuudesta palautetaan listalle, säästyvät kasvisyöjät ja ruoka-aineallergikot turhan reissun aiheuttamalta pahalta mieleltä.

Kokomon cocktaileja loihtimaan on palkattu kokeneita miksologistivelhoja. Vaikuttavalle cocktail-listalle mahtuu muutama tikidrinkkiklassikko ja useampi oma, tikiperinteitä mukaileva luomus.

Kuten asiaan kuuluu, osa juomista tarjoillaan keraamisista tikimukeista. Suomen alkoholilainsäädännöstä johtuen ei rommi drinkeissä juuri maistu tai päässä tunnu. Se oikeastaan sopii minulle: pystynpähän tutustumaan kerralla useampaan cocktailiin etenkin kun cocktailit ovat varsin kohtuuhintaisia.

Tähän mennessä olen pitänyt kaikista Kokomossa nauttimistani juomasekoituksista.

Vegaanin on syytä varmistaa, että juoma ei sisällä hunajaa, mikä on melko yleinen tikijuomien ainesosa.

Sisustukseen on selvästi panostettu. Kaislakattojen, bambusomisteiden ja värillisten lamppujen avulla on onnistuttu luomaan etelämerellistä ja intiimiä tunnelmaa etenkin baarin puolella.

Puhdasta tikiä eikä kahta samanlaista tikibaaria ole olemassa. Tietty omaleimaisuus tikibaarin sisustuksessa on toivottavaa. Patinan puutetta voi paikata uniikeilla sisustuselementeillä. Kokomon miljööseen oman mausteensa tuovat ovella tervehtivät kunnioitusta herättävät tikipatsaat, jotka nekään eivät tosin taida olla taiteilijalta tilattuja.

Jos tuntuu siltä, että Kokomon suuret, peittämättömät ikkunat tekevät myyttiselle tropiikin saarelle lipumisesta mahdotonta, kannattaa kääntää selkänsä Uudenmaankadulle, tilata Zombie ja keskittyä nauttimaan ravintolan moitteettomalla maulla valitusta, tunnelmaa tukevasta musiikista.

Suositellaanko vegaaneille: Ruoan puolesta ei voi suositella. Drinkkien kyllä.

Avoinna – Open MA-TI: 11-24 MON-TUE KE-TO: 11-02 WED-THU PE: 11-04 FRI LA: 13-04 SAT

SU: 14-01 SUN

Idän keidas, Helsinki, 29.5.2012 | Sylvi

Tällä palstalla Manu Haapalainen ja Julle Jalava kirjoittavat ravintoloista vegaaninäkökulmasta. Emme ole ruokatoimittajia, olemme ainoastaan nälkäisiä.

Hyvän kurkun päivitystahti on viimeksi kuluneina kuukausina ollut laiska, ja nytkin kun juttuja on saatu aikaan, niissä on syöty itsestäänselvästi hyvissä vegaanimestoissa. Hyvän kurkun ideaan kuuluu kuitenkin myös syödä ihan missä sattuu, ja katsoa onko kohtelukin sitten ihan mitä sattuu.

Idän keidas -nimellä pröystäilee entinen Ravintola Laila. Paikka on täällä Puotilassa, ihan lähellä kotiamme, idyllisen Itäväylän kupeessa. Koska omat lähiravintolat nyt vain pitää ratsata, päätän syödä myöhästyneen tiistailounaan Idän keitaassa, asiaankuuluvan A-oluttuopin (4 euroa) kanssa. Istun alas. Baarikärpänen soi.

Olin ajatellut että syön pizzan ilman juustoa, mutta kas. Täältähän saa intialaistakin. Hmmm.

Paikan henkilökunnasta on sanottava, että he ovat jotenkin aivan hurmaavan pihalla. Eivät epäystävällisiä, mutta pihalla. Porukka vaikuttaa tarjoilijoista kokkiin lähinnä joltakin peiteoperaatiota virittelevältä pankkikoplalta (ja sanon tämän vailla negatiivista latausta ja ennakkoluuloja! Minusta tällainen on ihan virkistävää!).

Kerron että olen vegaani, en syö maitotuotteita, en munaa. Tarjoilija vakuuttaa, ettei Aloo Gobissa (kukkakaalia, perunaa) näitä ole, ei edes naan-leivässä. Kokemus kyllä kertoo naanissa yleensä olevan jogurttia, mutta kyllähän sen tietty voi tehdä ilmankin. Otetaan nyt tällainen Aloo Gobi sitten, vaikka kielimuurin korkeus ja siten annoksen koostumus jääkin minulle vähän epäselväksi, tarjoilija kun keskittyy nyökkäilemään ja tuijottamaan intensiivisesti silmiin.

Ruoan tulo kestää kauan, mikä on ihan hyvä, ehkä annokseen jopa laitetaan vaivaa. Kokki käy erikseen pahoittelemassa, että on vähän ruuhkaa. Kohta kuulen keski-ikäisen naisen, asiakkaan, raivoavan hänelle hitaasta palvelusta. En tajua ihmisiä.

Lopulta saan ihan syötävän, tuoreella persiljalla piristetyn Aloo gobin, jonka viereen (onneksi viereen) on kauhaistu nätti lammikko jogurttikastiketta. Syön kaiken muun, paitsi naania vain hiukan, koska alan vakavasti epäillä sen vegaanisuutta. Tavallaan olisi pitänyt vaan syödä sekin kokonaan, vieläkin harmittaa, varsinkin kun tätä kirjoittaessa on tullut nälkä.

Itse kukkakaaliperunahöystö on aivan varmasti vegaaninen, ja oikeastaan oikeinkin positiivinen yllätys. Sitä paitsi koko annos maksaa vain 7 euroa. Kai sitä toistekin voisi.

Suositellaanko vegaaneille: No me nyt asutaan tässä lähellä.

Ma-to10-22

Pe-la 10-23

Su 10-22

Karhulantie 13

00950 Helsinki

http://idankeidas.pizza-online.fi/

Hunx and His Punx | Sylvi

Festsaal Kreuzberg, Berliini, 23.5.2012

 star-9498313star-9498313star-9498313star-9498313star-9498313 

Sylvi tarkasti garagepop-bändin keikkakuntoisuuden etukäteen.

Kalifornialaispumppu Hunx and His Punx soittaa tulevana viikonloppuna Kuudennella Linjalla, mutta kävimme suomalaisvoimin tarkastamassa bändin Berliinissä saman viikon keskiviikkona. Poppoo soitti Black Jaspersin ja The Spitsin välissä Festsaal Kreuzbergissa.
Black Jaspers oli jo lavalla, kun kävelimme ysin pintaan sisälle keikkapaikkaan. King Khanin, Jasper Hoodin ja tuntemattomaksi jääneen rumpalin kokoonpano kuulosti hyvältä, suoraviivaiselta rokilta siihen asti, kunnes hajosi muutamaa biisiä myöhemmin. King Khan kiukutteli aluksi kitaralleen, jonka lopulta heitti alas lavalta. Sitten oli Jasperin vuoro hermostua, kun King Khan viritteli toista kitaraa. Kolmekielisellä bassolla soittanut mies lopetti biisin kesken ja käveli pois lavalta. King Khanin ansioksi pitää mainita, että hän veti keikan loppuun saakka alakuloisen rumpalinsa kanssa. Bändin musiikillinen anti jäi tosin väkisin muun draaman alle.

Illan toisen bändin kohdalla draaman ja biisien taso olivat molemmat korkealla. Kiukuttelusta ei kuitenkaan ollut tietoakaan, kun spandeksipukuun, nahkalippikseen ja aurinkolaseihin pukeutunut Hunx kietoi yleisön pikkusormensa ympärille. Vaikka pikkusormi ei ollut se ruumiinosa, jota Hunx mieluiten korosti. Eturivin ainoa mies, vaaleatukkainen enkelipoika, sai useamman kerran kiiltävään kankaaseen verhotun elimen silmiensä eteen, ja kesken keikan laulaja ilmoitti seisokistaan.

Kiihottumiselta ei välttynyt kukaan muukaan. Hunxin viimeisimmän levyn Hairdressers Bluesin nimikipaleella alkanut keikka oli alusta loppuun saakka ekstaattinen yhdistelmä vetäviä kertosäkeitä ja häpeämätöntä flirttiä. Bändi ei jumittunut uusimman levynsä kappaleisiin vaan soitti ensimmäisen levyn Gay Singlesin hittejä (You Don’t Like Rock’n’Roll, Cruising) sekä toisen levynsä Too Young to Be in Love huippukohtia (Bad Boy, The Curse of Being Young).
Bändin, etenkin Hunxin ja basisti Shannonin välillä oli ystävyydestä kielivää kemiaa. Hunx informoi yleisöä Shannonin syntymäpäivästä ja yllytti kaikkia yhtymään Happy Birthday -lauluun. Basisti ei kuitenkaan ole bändissä pelkästä ystävyydestä, sillä Shannon and the Clamsista tuttu mimmi voisi sekä soittaa että laulaa useimmat artistit suohon. Hänellä on ääni, jonka kohdalla ei tee mieli puhua taustalaulusta.
Shannon oli myös yksi syy, miksi illan pääesiintyjä The Spits jäi omalla kohdallani vähemmälle huomiolle, vaikka huppukaapuihin pukeutuneet äijät hyvältä kuulostivatkin. Olin suurimman osan keikasta ulkosalla juomassa kaljaa ja kyttäämässä tilaisuutta avautua Shannonille hänen erinomaisuudestaan.

Vieraskentän voittaja: Planningtorock Kuudennen aistin hikisessä yössä | Sylvi

Kuva: Ilkka Vuorinen, Kuudes aisti

 star-2552582star-2552582star-2552582star-2552582star-2552582 

Kun Kuudennen linjan sisäpihan mukulakiviä on kävellyt korkokengissä heinäkuisena hellepäivinä ylös ja alas seitsemän tunnin ajan ja sen jälkeen siirtyy täyteen ahdettuun Kuudenteen linjaan, jossa tunnelma on kuuma, hikinen, päkiöitä pakottava ja gin tonicin vaativa – ihan vain jotta voisi seistä vielä hetken – tuntuu siltä, että mikään ei voi varmistaa seuraavan tunnin ajan tanssilattialla oloa.

Kuudenteen linjaan on täytynyt ahtautua, koska on lauantai, Kuudennen aistin toinen päivä, ja kello on pian 1:00 yöllä. Tasalta täällä aloittaa Berliinistä Kallioon lentänyt Planningtorock.

Artistista tiedetään etukäteen se, että kyseessä on alkujaan brittiläinen, nykyään Berliinissä asuva muusikko ja tuottaja Janine Rostron. Häneltä löytyy YouTubesta joitakin videoita, Planningtorock playlist on kuitenkin pääasiassa The Knifen täyttämä. Pienen selvittelyn jälkeen paljastuu, että Planningtorock on sekaantunut The Knifeen yhtyeen Darwin-oopperan, Tomorrow, In a Year, yhteydessä.

Tässä on tarpeeksi vihjeitä. Tunkkaiselle Kutoselle kannattaa raahautua.

Pian keikan alkamisen jälkeen selviää, että Planningtorock onnistuu potkaisemaan alavatsaan. Ja pitämään tanssilattialla kokonaisen 60 minuuttia. Korkokengissä tai ilman.

Lavalla on kaksi naista: Rostron yhdessä DJ:nsä kanssa.

Lavan takaosan screeneille on heijastettu Planningtorockin androgyyni lavahahmo: Nainen, joka näyttää amismieheltä lippiksineen, tummine vaatteineen ja sekaisine hiuksineen. Nenänvarteen on kiinnitetty ylimääräinen nivel tai kyhmy. Syntyy vaikutelma miesnaisesta, itsensä rumentaneesta ihmisestä, queeristä, seksistä jota ei tarvitse selittää.

Ja se musiikki.

Planningtorockin musiikissa sekoittuvat Twin Peaks, kasari-rikossarjojen kaikuiset rummut, ysäri-angsti, Berliinin klubit ja videotaide.

Sellainen videotaide, jossa auton konepellin päällä tanssitaan hitaasti kiemurrellen tuulipuku päällä ja naamari kasvoilla.

Helsingistä on puhuttu viime aikoina uutena Berliininä. Se on tietysti liioittelua.

Berliiniä Helsingistä ei tule ennen kuin edes pieni osa kaupungista päästetään kesannolle.

Vaikka Kuudennen aistin parasta antia on ehdottomasti kotimaisten artistien runsaus ja siitä syntyvä kotoisuus, Planningtorock onnistuu nousemaan tilanteen tasalle ja voittamaan yleisön puolelleen.

Tätä kannattaa seurata. Vaikka sinne Berliiniin asti.

P//P, salakapakat ja Kodak-hetket; Pöyhönen & Pettersson, Kuudes aisti, 28/7 | Sylvi

 star-4568859star-4568859star-4568859star-4568859 

Kuudennen aistin viehättävyys on sen miljöössä, ja siinä, että koko Helsingin aikuinen nuoriso ahtautuu Kutosen ja Kuvataideakatemian sisäpihalle. Täällä ovat kaikki.

Paremmaksi festarin ympäristön saa vain sillä, että osa tapahtumista viedään Kaikukadun toiselle puolelle, kiinteistöön jossa toimii juhlakalustoja vuokraava yritys Crepperie.

Sinne on pystytetty Salamesta.

Se on tietysti ”salakapakka”, jonne kiivetään metallisia portaita, ylös punatiiliseinän viertä, kivimurskan peittämältä sisäpihalta. Pihaa kuvittavat häkellyttävän tarkat varjot, jotka heijastavat jokaisen korvakorun pienimmän yksityiskohdan, käsilaukun olkahihnan pitsikuvioinnin, seuralaisen uuman ja sandaalien leikkaukset.

Pimeän ja lämpimän kesäillan Kodak-hetken kruunaa rakennuksen toisesta siivestä poistuva hääseurue. Morsiammen mekko pelmahtaa kirkkaan valkoisena pilvenä porttikongiin.

Kaikesta tästä häkeltynyt seurueemme siirtyy bajamajojen kautta Salamestaan.

Mestassa on ronski baaritiski, tanssilattia, metallinen parvi, sillä muutama istumapaikka. Puisia tynnyreitä pöytinä, korkea katto, punatiiliset seinät, hikisiä ihmisiä.

Lavaa hallitsevat DJ-tiskin lisäksi 12 peruskokoista neljään kerrokseen kasattua putkitelevisiota. Niitä kehystävät neljä suurempaa telkkaria.

Pöyhönen ja Pettersson aloittavat puoleltaöin.

Heinäkuussa Là-bas Biennalessa esiintynyttä kaksikkoa kuvailtiin ambientiksi yleisön puolelta. P//P vetävät meidät kaikki häiriöäänten keskelle. Täällä ollaan vinyylilevyn syvimmässä rahinaurassa. Televisioihin ja huoneen yhdelle seinälle kiinnitettyyn suuren purjekangas-screeniin heijastetaan outoja kuvia oikeasta elämästä:

Kummallista arkkitehtuuria Itä-Euroopasta, nukkuvia ihmisiä, punaista väriä, lumisadetta. Kaikki muuttuu aina häiriöksi. Niin musiikki kuin kuvatkin.

Yleisön käyttäytyminen keikalla on harrasta; P // P:tä katsotaan kuin messiaita. Liikkumattomat miehet vetävät katseet puoleensa magneetin varmuudella. Keikan edetessä ihmiset istuutuvat lattialle, jättäen puoliympyrän muotoisen ”lavan” valkoisten purjekankaiden eteen.

Tältä näyttää aikuisten satutunti.

Kankaiden eteen jäävä ”lava” on tyhjä. Sillä kai esiintyy näkymätön yhtye.

Silencio.

Kun P // P lopettaa, Salamestan oven taakse on kerääntynyt pitkä, portaita alas valuva porttikongiin ulottuva jono.

Ihmisillä on jano performanssin ääreen.

Nina laulaa jazzin mosaiikkia | Sylvi

Kuvat: Eva-Liisa Orupold

Jazz-tulokas haluaa ihmisten keskittyvän musiikkiinsa.

Nina Mya laulaa englanniksi, koska Torniojokilaakson murre on leveää. Se heittäytyy kurkkuun poikkiteloin, eikä suostu suun etualalle.

Englanninkieli viihtyy lähempänä hampaita. Se sopeutuu, liukuu, liukastelee, sujahtelee suusta ulos, taipuu improvisointiin, ei heittäydy hankalaksi.

”Englanti on osa jazzin traditiota. Olen enemmän 40-, 50- ja 60-luvun jazzin kuuntelija. Sitä kuuntelin nuorempana, ja sitä kuuntelen edelleen”, Nina sanoo.

Tapaan Ninan Hakaniemessä. Hän on reipas, iloinen, keskipitkä, hyvällä lappilaisella tavalla rempseä.

Nina Mya oli ensin nimeltään Nina Höynälä. Höynälänä voi olla tietysti  vaikeaa tehdä kansainvälistä uraa. Mya onkin parempi korkean tason jazz-laulajattaren taiteilijanimeksi.

Nina on harrastanut musiikkia pitkään, soittanut pianoa ja laulanut myös. Jazzin parissa hän ei ole kuitenkaan ollut vielä kymmentä vuotta. Siksi onkin hienoa, että hänellä on jo valmiina selkeä näkemys siitä, millaista jazzia hän haluaa tehdä.

nina_mya_03c2a9orupold-468x322-3679492

Musiikilliset esikuvat alkoivat putkahdella elämään pohjoisessa.

Ninan ensimmäinen jazz-ostos oli Miles Davisin klassikkoalbumi Kind of Blue. Sen hän löysi 15-vuotiaana torniolaisen levykaupan ale-laarista. Siellä oli muitakin aarteita: Ella Fitzgeraldia, Cannonball Adderleyta, Billie Holidayn albumeja, Dexter Gordonia.

”Koulussa kerrottiin miten Miles Davisin Kind of Blue on merkittävä albumi. Silloin vasta tajusin, että se on oikeasti hyvä, siis muidenkin mielestä, ei vain minun maailmassani.”

Koulu on Sibelius-Akatemian jazzosasto. Nina ei muista miten hän päätti hakea juuri sinne. Lukiossa se oli jo selvää. Paljon myöhemmin, ehkä jo Helsingissä asuessaan, hän löysi vanhan lehtiartikkelin: Nina oli voittanut 16-vuotiaana laulukilpailun. Paikallislehden haastattelussa hän kertoo, että haaveena on päästä Sibelius-Akatemiaan opiskelemaan laulua.

Nina on pätevä laulaja. Ei vielä musiikin maisteri, mutta muulla tavalla pätevä. 23-vuotias Nina Mya on laulanut aina. Tänä vuonna hänet valittiin Pori Jazzin vuoden taiteilijaksi.

Saman kunnianosoituksen ovat saaneet aiemmin muun muassa Teppo Mäkynen, Verneri Pohjola ja Marzi Nyman. Nina pääsi siis hyvään seuraan, ja korjaa samalla myös miesten kansoittaman listan sukupuolikiintiötä.

Silmiinpistävää jazzari-listoissa on usein se, että miehet ovat siellä soitintensa kanssa, naiset laulavat. Usein kuitenkin unohtuu, että laulu on myös soittimen soittoa. Oma keho on laulajan instrumentti. Se täytyy oppia tuntemaan, oman soittimen opiskelu on laulajalle yhtä tarkkaa käsityöläisen puurtamista kuin rumpalille, trumpetistille tai kitaristille.

nina_mya_02c2a9orupold-468x309-6114847

Elokuussa ilmestyi Nina Myan debyyttialbumi Flying Solo. Kaikki kappaleet ovat Ninan sävellyksiä, sanoituksia ja sovituksia. Albumi on myös Ninan tuottama.

Flying Solo on pehmeää, englanninkielistä, jazzin perinteeseen niiaavaa jazzia. Nina mainitsee esikuvakseen Ella Fitzgeraldin. Tämä ei oikeastaan kuulu ainakaan laulujen tunnelmasta läpi. Enemminkin mieleen tulee Sarah Vaughan. Toisaalta Nina itse puhuu paljon Ellan scat-sooloista. Niitä hän on opiskellut kuuntelemalla tarkkaan, hidastaen sävelet mielessään siten, että ne voi oppia ja tuntea lopulta kurkunpäässä.

Ninan oma musiikki muovautuu sävellysprosessissa esikuvien mosaiikiksi. Mukaan tulee tietysti paljon omaa.

Nina haluaa säveltää tyylikästä jazzia, sellaista, jota istutaan alas kuuntelemaan.

”Pidän siitä, että ihmiset istuvat alas ja keskittyvät musiikkiin. Omat sävellykseni eivät ole varsinaisesti tanssittavaa jazzia. Tietysti mukana voi jammailla, mutta aika hillittyä tämä on.”

Nina laulaa jazz-standardeja keikoilla, mutta ei levytä niitä. Hän kokee vielä perinteen painon liian suurena. Omaa materiaalia on helpompi lähestyä, siihen saa ujutettua ensikertalaisen tuoreutta. Oma materiaali tietysti myös opettaa omasta tyylistä paljon. Samalla juuret pääsevät lujittumaan, tuotanto asettuu vähitellen osaksi jazzin yhä kehittyvää traditiota.

Kysyn Ninalta, mitä mieltä hän on aivan uusien jazz-versioiden luomisesta. Esimerkiksi jazzpianisti Brad Mehldau levyttää oivaltavan kirkkaita tulkintoja Radioheadin kappaleista.

”En innostu eri lajien sekoittamisesta. Pop ja rock ovat oma lajinsa, en haluaisi koskea niihin. Jotkut kappaleet ovat tietyllä lailla pyhiä, en esimerkiksi versioisi Freddie Mercuryn kappaleita.”

Niiden kuuluu saada elää omassa lajityypissään, lentää tutulla taivaalla.

Nina Myan albumi Flying Solo ilmestyi elokuussa.

Nina Mya keikalla:

Kemijärvi: Hotelli Pyhätunturi 14.9.
Turku: Jazz Club Monk 19.10.

Kuuntele Flying Solo: