Haute cuisine – mestari keittiössä | Sylvi

(Les saveurs du palais, Ranska 2012)
O: Christian Vincent
N: Catherine Frot, Jean d’Ormesson, Arthur Dupont
Ensi-ilta 28.12.

 star-5312273star-5312273star-5312273star-5312273 

Ranskalaiselokuva suhtautuu ruokaan kuin se olisi fetissi – ja onhan se.

Danièle Delpeuchin tarina on melkoinen. Omalla maatilallaan ranskalaista ruokakulttuuria vaalinut ex-pariisilainen houkuteltiin tummapukuisten miesten toimesta takaisin maan pääkaupunkiin. Itseoppinut kokki sai paikan presidentti François Mitterrandin henkilökohtaisena keittiömestarina tämän toisella kaudella.

Delpeuchin tarina on kääntynyt valkokankaalle laatuohjaaja Christian Vincentin (mm. Ero, Lapset) toimesta. Danielen nimi on vaihdettu Hortense Laborieksi, ja häntä näyttelee Catherine Frot. Aivan kuten todellisuudessakin, palatsin muonituksesta on aiemmin kokonaan vastannut miehiä kuhiseva haute cuisine –keittiö, kunnes seurueeseen astuu Mitterrandin (Jean d’Ormesson) yksityisaterioista vastaamaan tullut Hortense. Hän saa oman pikku keittiön sekä kokkinuorukaisen Nicolas’n (Arthur Dupont) avukseen ja keittiömachot vastaansa.

Ranska on esitetty kulinaristien maana myös tänä vuonna ensi-iltansa saaneessa Le Chef – rakkaudesta ruokaan ja ranskalaista keittiötä juhlittiin myös Meryl Streepin tähdittämässä Julie & Juliassakin. Mutta kumpikaan ei suhtautunut ruokaan sellaisella hellyydellä kuin Haute cuisine. Kun Hortense leikkaa presidentin iltapalaleivälle anteliaasti tryffeliä, yleisössä kuuluu ihastunut huokaus. Ruuan ääreen hanakasti asettuva kamera tuntuu jakavan tunteen.

Tarina liikkuu kahdessa aikatasossa. Lähempänä nykyaikaa ollaan kehystarinassa, jossa Hortense on ottanut vastaan paikan ranskalaisen tutkimusaseman kokkina Antarktiksella. Siellä vieraileva toimittaja saa vihiä naisen aiemmasta presidentillisestä pestistä ja yrittää saada tätä avautumaan kameralle. Ohjaaja Vincent ei kuitenkaan alennu itkettämään Hortensen kokemalla kohtelulla tai nostamaan tätä kulinarismin puolijumalaksi. Kerronta revittelee ainoastaan ruokakuvien kohdalla.

Kaikesta paistaa kuitenkin läpi tinkimätön ammattiylpeys. Catherine Frotin moitteettomasti näyttelemä Hortense käyttää parhaita tuottajia ja viitseliäitä työtunteja luodakseen yltäkylläisiä luomuksia, jotka uhmaavat sekä keittön budjettia että ravintoneuvojan ohjeita.

Tarjolla on ammattitaidolla työstetty elokuva ammattitaidosta. Tämän jälkeen hävettää syödä eineksiä.

Nemoa etsimässä | Sylvi

(Finding Nemo, USA 2003/2012) O: Andrew Stanton, Lee Unkrich N: Tom Pöysti, Ona Kamu, Samuel Anttila, Seppo Pääkkönen, Pertti Koivula K7/K4

Ensi-ilta 21.12.2012

 star-7250984star-7250984star-7250984star-7250984 

3D-versio ei muuta olennaista. Nemoa etsimässä on yhä koko perheen animaatioiden eliittiä.

Tällaisen aikuisen elokuvaharrastajan ja -kriitikon on hiukan vaikea olla innoissaan näistä uuden 3D-teknologian mahdollistamista uusintaensi-illoista sun muista kierrätyksistä. Jonkun Titanicin 3D-versio oli yksinkertaisesti tarpeeton, kauhugenressä taas tuleva Texas Chainsaw 3D on vastenmielinen useammalla tasolla kuin tässä Nemo-arvion yhteydessä on tarpeen luetella. Jos ideoiden puutteessa riutuvalta elokuvateollisuudelta jotain ei olisi kaivannut, niin vielä yhtä tekosyytä vanhojen hittien kierrättämiseen.

Vaan ehkä tilanne rauhoittuu. Mikään jättihitti ei esimerkiksi tämä Pixarin (eli nykyään Disneyn) kolmiulotteinen Nemoa etsimässä -uudelleenjulkaisu ole Amerikassa ollut, minkä ei oikeastaan pitäisi yllättää. Eiköhän moni perhe kuitenkin tyydy siihen moneen kertaan katsottuun ja rakastettuun dvd:hen. Näin varmasti Suomessakin.

Mitä itse elokuvaan tulee, niin mahtavahan se on, oli ulottuvuuksia sitten kaksi tai kolme. Äitinsä jo aiemmin menettänyt vuokkokala Nemo joutuu kalastajien saaliiksi ja vangiksi viheliäiseen akvaarioon Sydneyn kaupungin sataman tuntumaan. Rakastava (joskin pelokas) isä Marlin lähtee yksinkertaisen ystävänsä Dorin kanssa hurjapäiselle pelastusretkelle halki Tyynen valtameren.

Sanoman, jännityksen ja hauskanpidon yhdistäminen on perheanimaatioden peruskauraa, mutta Nemoa etsimässä tekee hommansa hienosti. Totta kai ajatukset kaiken elämän kunniottamisesta ja kalojen hyötykäytön (syömisen, akvaarioon laittamisen) vahingollisuudesta ovat mukana pikkaisen vitsillä, mutta ei niitä negatoimaankaan pysty. Olen varma, että monikin lapsi on katsonut akvaariotankkiaan Nemon nähtyään aika toisella silmällä.

Perhedynamiikan tasolla Nemo taas on peräti äärimmäinen painajainen. Ensin menee vaimo, sitten Marlin-parka menettää vielä poikansakin. Perheen yhdistävä pelastusmissio voisi olla sietämättömän pateettinen, mutta sellaiselta pelastaa äkkiväärä, Pixarin hiteille ominainen huumori.

Miesten välisiä keskusteluja | Sylvi

(Suomi 2012) O: Jarmo Lampela N: Juha Kukkonen, Iina Kuustonen, Noora Geagea, Pihla Penttinen, Aarni Kivinen K 12

Ensi-ilta 4.1.2012

 star-9068400star-9068400star-9068400 

Jarmo Lampelan paluuelokuva on ylipitkä mutta kiinnostava kirjailijakuvaus.

Kotimainen elokuva ei varsinaisesti pursuile omaäänisiä, lahjakkaita tekijöitä. Onkin hienoa, että ohjaaja Jarmo Lampela on palannut pitkän elokuvan ruoriin ensimmäistä kertaa sitten erinomaisen työelämäkuvaus Eilan (2003). Hiukan epäselväksi tosin jää, miksi Lampelan paluutyö on juuri tämä Miesten välisiä keskusteluja, rennosti polveileva mutta osin puuduttavakin kertomus itsensä löytävästä kirjailijasta.

Kari Mairisaari (Juha Kukkonen) on Kalliossa asuva kunnon vanhan liiton boheemitaiteilija ja paskiainen. Hän haistattaa pitkät jos haastattelija ei heti miellytä, hän riiaa nuoria ja vanhempia naisia, hän uhoaa kapakassa itseään isommille, hän käy vittuilemassa ohjaajaystävälleen (Aarni Kivinen) tekstiinsä perustuvan näytelmän harjoituksissa. Selväksi tulee. Paskiainen, mutta jotenkin symppis kuitenkin.

Vähitellen Mairisaaren elontielle kuitenkin kasautuu niin isoja muutoksia, että miehen huomaa muuttuvan. Luottonainen, kustannustoimittaja Koivikko (Rea Mauranen) sairastuu vakavasti, eikä enää pysty takavuosien kaltaiseen älylliseen sparraamiseen. Rakkauselämässäkin on vähän vakavampaa säätöä. Mutta Mairisaari törmää myös elämänsä aiheeseen. Hän alkaa työstää vakavaa ja laajaa romaania Suomeen Jugoslavian haoamissotien aikaan muuttaneen nuoren miehen väkivaltaisesta, täysin käsittelemättä jääneestä sotamenneisyydestä. Tapoihinsa ja kirjoitustyyliinsä jo urautunut taiteilija joutuu pian haastamaan itseään niin Kallion maahanmuuttajapizzamiehiä haastatellessaan kuin Balkanilla matkaillessaankin. Kliseisesti voisi puhua sosiaalisen omatunnon heräämisestä.

Lampelan elokuvan vahvuuksia ovat Juha Kukkosen totaalisen uskottava roolisuoritus Mairisaarena sekä kirjailijaelämän todenmakuinen, mutta kuitenkin hauska ja svengaava kuvaus. Mairisaaren sinänsä kiinnostava muuttuminen on kuitenkin valkokankaalla ihan liian hidas prosessi. Miesten väliset sekä miesten ja naisten väliset keskustelut, pysyvät Lampelan itsensä kirjoittamassa elokuvassa loppuun saakka herkullisina, siis dialogi pysyy, mutta kirjallinen luomisprosessi ei näin pitkän elokuvan pääaiheena kanna loppuun saakka. Mairisaaren sisäisiin monologeihin puutuu. Vaikka kirjailijan sotatraumateoksen kiinnostavaa tematiikkaa pyöritellään hyvin, itse fiktiivisen kirjailijan fiktiivisen tekstin hiomista ei jaksaisi seurata näin pitkään, niin kiinnostavasti ”Mairisaari” ei (runsaiden) näytteiden perusteella sentään kirjoita. Läheskään.

Texas Chainsaw 3D | Sylvi

(USA 2012)
O: John Luessenhop
N: Alexandra Daddario, Dan Yeager, Tremaine Neverson, Scott Eastwood, Tania Raymonde
K18
Ensi-ilta 4.1.2012

 star-8852551 

Lopettakaa kauhulämmittelyjen tekeminen. Heti. Ja niiden katsominen. Vaietaan nämä kuoliaaksi, jooko?

Taitaa olla niin, että kun kauhuhahmoista tulee kultti-ikoneita, kauhu kuolee. Ainakin kauhu on muuttanut jonnekin todella kauas teksasilaisesta Newtin pikkukaupungista. Tobe Hooperin nerokkaalle kauhuklassikko Teksasin moottorisahamurhille (1974) on toki tehty kelvottomia jatko-osia ja lämmityksiä jo aiemmin, mutta John Luessenhopin kolmiulotteinen uutuus on koko lajityyppinsä puuduttavimpia ja tyhmimpiä teoksia.

Hooperin elokuvassa pelottavinta oli sen arvaamattomuus. Kauhu ryöpsähti ränsistyneeseen maalaistaloon eksyneiden viattomien retkeilijäteinien niskaan äkkiarvaamatta, selittämättömästi, epäreilusti ja julmasti. Lisäksi Hooperin elokuva oli älykäs ja yhteiskunnallisesti aikansa hermolla, omalaatuinen ja moniselitteinenkin kommentaari maaseutuelinkeinojen kuihtumiseen ja kaupunki-maaseutu -kuilun repeytymiseen radikaalisti entistä leveämmäksi.

Hooperin dementoituneessa tappajaperheessä ei ollut mitään tutustumiseen houkuttelevaa. Jos Teksasin moottorisahamurhia katsoo huolella ja ajatuksella, ei tasan varmasti ala kysellä itseltään että hmmm, mitäköhän sille Leahterfacelle nykyään kuuluu? Nimenomaan tällaisesta lähtökohdasta tämä 3D-päivitys nyt kuitenkin on tehty. Mutta ei se oikeastaan kerrokaan alkuperäisestä Leatherfacesta, se kertoo elokuvanharrastajien jonkinlaisena ikonina tai antisankarina palvomasta kuvasta, johon se ei onnistu pumppaamaan kunnollista sisältöä.

On mekaanisia moottorisahanheiluttelukohtauksia joiden kutsuminen ”rituaalisiksi” riistäisi merkityksen rituaalikäyttäytymisen ikiaikaiselta historialta, on suihkuavaa verta, on leikkautuvaa lihaa ja kohti katsojaa tunkeutuvaa sahanterää. On impotenttia yritystä rakentaa nahkanaamalle ja hänen perheelleen jonkinlainen psykologia ja traumahistoria – sellaisen merkkinä kai talon alta paljastuvaa kauhukitschillä täytettyä luolastoa tulee pitää.

Mutta kaikki on turvallisen tuttua. Vanha kunnon Leatherface, ai ai. Vanha veijari. Sanomattakin on kai selvää, että mistään elokuvamaailman ulkopuolesta Texas Chainsaw 3D kertoo vieläkin vähemmän kuin henkilöidensä muodostamasta  ”mytologiasta.”

Tietty määrä puupäisyyttä ja epäloogisuuksia kuuluu tällaiseen teinikauhuun jo lähtökohtaisesti, mutta jotain rajaa kai siinäkin voisi olla. Texas Chainsaw 3D:ssä sekä retkeilijäteinit että lainvalvojat lähinnä kävelevät haavi auki surman suuhun, poliisitkin parhaimmillaan verilammikoita kännykkäkamerallaan filmaten, samalla suunnilleen nenäänsä kaivaen että mitäs kummaa tämän kellarinoven takana nyt sitten mahtaa olla, jaa-a katsotaanpas.

Ja tätä ei ole tarkoitettu hauskaksi. Leffa on totinen kuin Niinistö uutena vuotena.

Toisin sanoen, eniten tässä elokuvassa vituttaa kaikki. Sekin vituttaa, että ensi vuoden alkupuolella tulee ensi-iltaan ainakin Evil Deadin ja Carrien remaket.

Näkemättä paskaa.

Jack Reacher: Tappajan jäljillä | Sylvi

(USA 2012) O: Christopher McQuarrie N: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, Robert Duvall K16

Ensi-ilta 4.1.2012

 star-3210279star-3210279star-3210279 

Tom Cruisen kokokaan ei pilaa perinnetietoista jännäriä.

Christopher McQuarrie käsikirjoitti Bryan Singerin ovelan ja jäntevän läpimurtoelokuvan Epäillyt (1995), minkä jälkeen hän tuntui vähän kadonneen. Kesti yli kymmenen vuotta ennen kuin McQuarrie ja Singer tekivät yhteistyötä (Operaatio Valkyrie, 2008). Vuonna 2000 ilmestyi McQuarrien kiinnostava, mutta unohdettu jännäri Tuhon tiellä eli The Way of the Gun, jonka pääosissa Benicio del Toro ja Ryan Philippe ovat epäonnisia sosiopaattirikollisia isojen rahojen perässä.

Tuhon tiellä on kuulemma asefanaatikkojen kulttielokuva. Siinä ammutaan paljon erilaisilla aseilla lyhytpiippuisista revolvereista isoihin sinkoihin.

Ilmeisesti aseet viehättävät McQuarrieta muutenkin: hänen käsikirjoittamassaan ja ohjaamassaan Jack Reacher -elokuvassa ammutaan todella paljon ja hartaasti. Jos Tuhon tiellä muistutti Peckinpahin vimmaisia ohjauksia, Jack Reacher muistuttaa 1960- ja 1970-luvun vaihteen uuden aallon rikoselokuvia viileydessään ja kuvakompositioissaan. Jotkut yksittäiset kohtaukset voisivat olla Don Siegelin Likaisesta Harrysta tai John Boormanin Point Blankista.

Viileyttä piisaa myös pääosan Tom Cruisessa, joka lyhyydestään huolimatta naamioituu hyvin Lee Childin Jack Reacher -kirjojen romuluiseksi päähenkilöksi, lähes identiteetittömäksi entiseksi sotilaspoliisiksi, jota elokuvan alussa joukkomurhasta syytetty Irakin sodan veteraani pyytää apuun. Reacherin hahmoa on syytetty liian ylivoimaiseksi, mutta tässä häntä tasapainottaa asekauppiasta näyttelevä Robert Duvall, joka osoittaa, mitä kaikkea Reacher ei osaa. Toisaalta joissain kohdissa rikolliset itsekin tyrivät ja toimivat lapsellisesti. Lopputappelu menee nyrkein hoidettuna machoposeerauksen puolelle, Reacherin hahmolle sopisi paremmin laukaus heti tavattaessa.

Jack Reacher toimii parhaimmillaan kuin klassinen yksityisetsiväelokuva. Parissa kohdassa jopa tavoitetaan nopeasti ja herkästi Raymond Chandlerin Philip Marlowe -kirjojen melankolinen sävy. Juoni on monimutkainen ja johtaa lähes yhteiskunnan huipulle ilman että kyse on megalomaanisista salaliitoista. McQuarrien kirjoittama dialogi on lyhyttä ja lakonista ja usein ihmiset puhuvat ristiin ja päällekkäin. Tunnelma on jännitteinen kuin viulun kieli.

Muutamia ongelmia elokuvassa silti on. Kyse ei ole juonen aukoista, jotka tarinan avautuessa saavat selityksensä, vaan pikemminkin siitä, että venäläinen mafia on muodostunut viime vuosina jo kliseeksi eikä tunnu tässä enää tuoreelta – elokuva tosin perustuukin jo vuonna 2005 ilmestyneeseen romaaniin Tappaja (One Shot). Pointsit kuitenkin siitä, että mafiapomoa esittää saksalainen ohjaajalegenda Werner Herzog. Hänellä on vain vähän kohtauksia, mutta hän on silti erinomaisen pelottava kaihin vaivaamana Siperian vankileirien veteraanina.

Pointsit myös elokuvan käännösnimestä: jos elokuva kerran on ottanut vaikutteita John Boormanin Point Blankista, niin on vain sopivaa, että sillä on sama suomenkielinen nimi, Tappajan jäljillä.

Eläköön hyvä alku! | Sylvi

29.6.–2.9.2012.
Virka Galleria, Helsingin kaupungintalo, (Sofiankatu 1)

 star-6262801star-6262801star-6262801half_star-5097551 

Hyvinvointiyhteiskunnan tunnusta, äitiyspakkausta pääsee ihmettelemään Virka Galleriassa auenneessa näyttelyssä.  Näyttelyssä on esillä pakkauksen sisältöä menneiltä vuosikymmeniltä sekä muutama pakkauksen historiaa esittelevä video. Nähtävillä on myös itse pahvilaatikko, joka on saanut World Design Capital -vuoden kunniaksi uuden ulkoasun.

Alunperin vähävaraisia perheitä tukemaan suunniteltua äitiysvustusta on ollut kaikkien odottajien saatavilla 1949 lähtien.  Avustuksen voi ottaa joko rahana tai äitiyspakkauksena, joka sisältää vauvan ensimmäisinä kuukausina tarpeellisia tavaroita ja vaatteita. Designpakkausta aletaan jakaa näillä näkymin elokuussa, kun viime vuoden pakkaus loppuu. Sen uusittu sisältö on toistaiseksi tarkoin varjeltu salaisuus, eikä näyttelystä yhytetty Kelan edustaja suostunut paljastamaan onko siinä erityinen muotoilunäkökulma.

Tämä toki kiinnostaa tulevaa vanhempaa, sillä puolivälissä ensimmäistä raskautta lapsen saaminen konkretisoituu tavaroihin. Vauvoista mitään tietämätön äitikokelas googlailee paniikissa vastasyntyneiden keskipituutta ja ihmettelee vaatekaupoilla, miksi espanjalaiset 56-senttiset vauvat ovat pienempiä kuin kotimaiset puolimetriset. Olisiko ihmiskunta kuollut jo sukupuuttoon, jos joku ei olisi keksinut maidonkerääjiä? Onneksi ei tarvitse miettiä tarvitsenko oikeasti tärisevän sitterin, koska joku lupasi sellaisen jo lainaan.

Vauvojen kilpavarustelun ja kamakaaoksen keskellä äitiyspakkaus tuntuu lohdulliselta. Kela ei ole aina ollut ystävä, mutta ainakin joku siellä on miettinyt puolestani, mitä lapsukainen saattaisi ensikuukausinaan tarvita. Kokeneet vanhemmat vakuuttavat, ettei pakkauksen sisällöllä pitkälle pötki, ja viime vuoden kamppeet löytyvät lähes käyttämättöminä kaverien kaapeista tai kirpputoreilta: näinä yltäkylläisyyden aikoina pakkauksen vastaanottaminen vaikuttaa enemmänkin jonkinlaiselta siirtymäriitiltä kuin varsinaiseen tarpeeseen tulevalta avustukselta. Haluan hakea laatikon postista ja ihmetellä sen sisältöä niin kuin vanhempanikin ovat aikoinaan tehneet.

Näyttelyä kierrellessä äitiyspakkaus hahmottuu myös ajankuvana: sota-aikana pakkauksesta löytyi paperisia lakanoita, kun kankaasta oli pulaa. Viime vuosikymmeninä pakkauksen mukana  tulleet kertakäyttövaipat on korvattu vuodesta 2009 alkaen ekologisemmilla kestovaipoilla. Tutit ja pullot ovat poistuneet kokonaan pakkauksesta, koska äitejä halutaan kannustaa imettämään. Mikään arvoneutraali yhteiskunnan kädenojennus uusille vanhemmille laatikko sisältöineen ei siis ole.

Henkilökohtaisemmalla tasolla esimerkiksi vuosittain vaihtuneet makuupussien kuosit vievät nostalgiatripille omaan lapsuuteen. En muista millaisessa vanupussissa minua nukutettiin, mutta pikkuveljen syntymävuoden peitto herättää vahvoja visuaalisia muistoja. Jää nähtäväksi tuleeko designpakkauksen sisällöstä aikanaan yhtä himottua keräilytavaraa kuin vaikka vuosia pakkauksesta löytyneestä hymyhelistimestä vai jäävätkö kollektiiviset tavaramuistot syntymättä, kun jokaiselle vauvalle löytyy lempilelu eri nettikaupasta.

Näyttelyn yhteydessä järjestetään myös maksuttomia harsotyöpajoja.

Virka Galleriassa on samaan aikaan esillä kaksi muutakin näyttelyä: Woodism – muotoilua kaivopuiston puista ja Silja Sjödinin valokuvanäyttely Kasvien kauneutta.

Georgia O´Keeffe | Sylvi

8.6.-9.9.2012
Helsingin Taidemuseo, Tennispalatsi

 star-7996692star-7996692star-7996692star-7996692 

Do women have to be naked to get into U.S. museums?

Guerrilla Girlsien esittämä kysymys on paikallaan myös Yhdysvaltojen ulkopuolella, ja valitettavasti Georgia O’Keeffen (1887–1986) näyttely Tennispalatsissa tuntuu vihjaavan, että vastaus on yhä kyllä. Amerikkalaisen modernismin uranuurtaja on tunnettu vahvoista ja omaperäisistä maalauksistaan, mutta yhtälailla aviomiehensä avulla luotuna tuotteena ja mustavalkofilmille ikuistettuna alastomana torsona.

O’Keeffen näyttely Tennispalatsissa on tapaus. Maineikkaan taiteilijan töitä on ollut harvakseltaan esillä Euroopassa ja Suomessa näyttely on ensimmäinen laatuaan. Näyttelystä jää kuitenkin kuva, ettei itse taiteeseen ole uskottu aivan tarpeeksi. Lähinnä museotilan yläkertaan sijoitettujen maalausten ja veistosten ohella näyttelyssä on esillä ilmiö nimeltä Georgia O’Keeffe, taloineen ja työhuoneineen.

Alakerrassa O’Keeffe on lähinnä esillä aviomiehensä, Alfred Stieglitzin (1864–1946) kameran linssin läpi kuvattuna. Stieglitz teki O’Keeffen taidetta tunnetuksi galleriassaan, mutta taiteilijan tunnettavuutta lisäsivät myös aviomiehen ottamat kuvat, joissa O’Keeffe poseeraa vaatteissa ja vaatteitta ja taidettaan innoittaneiden maisemien keskellä. Tuntuu, kuin kyseessä olisikin Stieglitzin ja O’Keeffen yhteisnäyttely, ei O’Keeffen tuotantoon keskittyvä yksityisnäyttely. Vitriiniin sijoitetut värit ja muut välineet tuntuvat vähän turhilta. Vai halutaanko niillä osoittaa, että kuvien O’Keeffe ihan oikeasti teki taidetta?

Toisaalta O’Keeffen taiteen esitteleminen suhteessa sen syntykontekstiin on perusteltua. O’Keeffen taiteessa luonto ja ympäristö ovat vahvasti läsnä. Sekä kaupunkimaisema pilvenpiirtäjineen että villi ja kesytön aavikko saavat O’Keeffen teoksissa lähes abstraktin, monumentaalisen muodon.

O’Keeffe on tunnettu ennen kaikkea kukkia kuvaavista maalauksistaan, ja niiden psykoanalyyttissävytteisistä tulkinnoista, joihin osittain perustuu O’Keeffen maine naiseutta ja seksuaalisuutta kuvaavana feministitaiteilijana. Taiteilija itse painotti kuitenkin teosten kuvaavan luontohavaintoa, mikä näkyy villejä tulkintoja vastustavassa nimeämisessä: Kaksi hulluruohon kukkaa, vihreitä lehtiä ja sininen taivas -niminen teos ei jätä paljoakaan mielikuvituksen varaan. Silti tavassa, jolla O’Keeffe kuvaa luontoa on jotakin harvinaisen lihallista. Kukat, kallot ja persikat kantavat vahvaa materiantuntua, ja ne on kuvattu niin läheltä ja yksityiskohtaisesti, että esitystavassa on jotakin pornograafista. Osittain ehkä juuri tästä syystä, tai maalausten ikonisen aseman takia, ne tuntuvat olevan näyttelyn vahvinta antia. O’Keeffe oli maalarina kokeileva ja osa teoksista on kestänyt aikaa selvästi toisia paremmin.

Alunperin Meilahteen tarkoitettu näyttely ehkä kärsii hieman äkillisestä paikanvaihdosta. O’Keeffen luontoa ja rakennettua maisemaa käsittelevät työt olisivat varmaankin toimineet paremmin Meilahdessa luonnon ympäröimänä, vaikka Tennispalatsissa näyttely tavoittanee laajemman yleisön.

Kuva: Musta pöytävuori, New Mexico, 1930. (Helsingin kaupungin taidemuseo)

Graniittirakennukset Suomea kertomassa | Sylvi

Nyt kerrotaan Suomi toisin. Ei oteta esiin talvisotaa, Paavo Nurmea, vuoden 1952 olympialaisia, Alvar Aaltoa, Nokiaa tai Linuxia…

Pääkuva: Alejandro Lorenzo

Niin kuin suurten kertomusten sanotaan jo aikoja sitten kuolleen, niin suomalaisessa arkkitehtuurissakin kiinnitetään tässä jutussa huomiota pieniin tarinoihin. Kiveen iskostettu kansallisromantiikkamme haluaa nyt tuoda esiin arkisemman estetiikan. Vaikkapa luonnosta ammennetut kaikkien tuntemat asiat, voikukat, mehiläiset, oravat…

Oikeastaan kansallisromantiikka, jonka henkiset sisarukset ulkomailla ovat jugend ja art nouveau, on jo pitkään halunnut tulla kuulluksi, mutta tarvittiin taas muualta Suomeen saapuneita levittämään kivirakennustemme sanomaa. Yhdysvaltain Suomen suurlähettilään puoliso, sisustussuunnittelija Cody Douglas Oreck ja romanialainen valokuvaaja Octavian Bâlea päättivät yhdessä koota kirjan Storybook Helsinki and Beyond Suomessa kokemastaan kansallisromantiikasta. Kirja on julkaistu sekä suomeksi että englanniksi.

m_kr4-468x198-1396785

Arkkitehtuurimme massiivisten kultakausien sijaan pieni onkin kaunista. Tuon tuosta kirjan tekijäkaksikon puheissa viitataan huomaamattomiin yksityiskohtiin kansallisromanttisissa rakennuksissa. Aleksilla Helsingissä sijaitsevan Pohjolan toimitalon pirulliset hahmot, oravat, männynneulaset ja kävyt Kansallismuseon julkisivussa, saniaiset ja hämähäkinseitit Mikaelinkirkossa Turussa, ja kaikki ne omasta luonnosta löydetyt pikkueläimet ja kasvit.

Luitte tuossa aivan oikein, sieniä ja hämähäkinseittejä kirkon julkisivussa, Oreckin ja Bâlean yhdeksi kauneimmaksi nostamassa kansallisromanttisessa rakennuksessa Mikaelinkirkossa. Kirkon suunnitteli arkkitehti Lars Sonck ja se valmistui 1905. Jos kirkko tänä päivänä rakennettaisiin, tuskin sitä koristaisivat sienet ja vastaavat. Päinvastoin, ne torjuttaisiin pelottavina ja johonkin epämääräiseen viittaavana.

m_kr3-468x198-7127115

1900-luvun vaihteen molemmin puolin kansallisromantiikka ammensi paljon Kalevalasta ja luonnosta. Se on puhtaampaa ja raikkaampaa kuin vastaavat ulkomaiset suuntaukset, Näin Cody Oreck vakuuttelee.

”Ranskalainen art nouveau suorastaan pyörryttää rönsyilyllään. Jos Ranskassa kuvataan esimerkiksi köynnöstä, niin se on todella massiivinen. Ikään kuin yltiökoristellaan.”

Vilahtaako tuossa kuitenkin eräs myytti, myytti puhtaasta ja jotenkin viattomasta Suomesta?

Ehkä ajankohta antaa vastauksen. Kansallisromanttiset rakennukset ovat 1900-luvun vaihteen molemmilta puolin, jopa ennen aikaa, jolloin Hannes Kolehmainen juoksi maailman Suomeen. Suomesta vasta tehtiin Suomea. Kuvastoa ammennettiin paljon juuri Kalevalasta, teoksesta jolla ajatusta suomalaisuudesta paalutettiin. Ennen kansallisromantiikkaa julkista arkkitehtuuria hallitsivat empire ja klassismi, joilla tyylisuunnilla Suomi ikään kuin pyrki osaksi läntisen Euroopan kertomusta. Kun taas kansallisromantiikan taru oli kerrottu, oli funktionalismin vuoro.

Mutta ei suomalainen kansallisromantiikka arkkitehtuurissa ole pelkästään Kalevalaa tai luontoa, vaan Cody Oreck korostaa ihastuneensa siihen huumoriin ja iloon, joita rakennusten yksityiskohdat pursuavat. Sylvi tapaa ulkomaisin silmin rakennuksiamme katsovan kirjan tekijäkaksikon Kansallismuseossa, Mannerheimintien varressa Helsingissä. Se on kauneimpia kansallisromanttisia rakennuksiamme ja sinne pääsee jokainen.

1916 valmistunut Kansallismuseo on oikea kansallisromantiikan aarreaitta. Rakennus kertoo ulkoisesti sen, kuinka Suomi vapautui auktoriteeteista. Se kertoo tarinaa kansakunnasta, maanviljelijöistä, kalastajista, metsämieheistä, merimiehistä… Kansakunta oli me, eikä auktoriteettien sanelema.

m_kr2-468x198-7903621

Miten tänään, kolmannella vuosituhannella, millaisen paikan kansallisromantiikka silloin saa? Voisiko joku tempaista ja suunnitella kansallisenromanttisen rakennuksen tänne Suomeen? Cody Oreck toppuuttelee, että tyylisuuntaan kuului ajan henki, ja se kuului juuri Suomen itsenäistymisen vaiheeseen.

”Kiitos näille rakennuksille, jotka ovat kertoneet ja yhä kertovat siitä, mitä on olla suomalainen. Myös Suomessa vieraileva turisti saa rakennuksista käsityksen suomalaisesta rohkeudesta, huumorista sekä intiimistä ja luottavaisesta luontosuhteesta. Tämä on upea lahja maailmalle.”

Näin todetessaan Cody Oreck ei halua kuulla vastaväitteitä vaatimattomilta suomalaisilta. Nyt puhuvat ne jugend-kiviin rakennetut talot.

Kirjan Storybook Helsinki and Beyond tekijäkaksikon kauneimpien kansallisromanttisten rakennuksen lista:

Helsinki

1) Villa Johanna, Laivurinkadulla sijaitseva Selim A. Lindqvistin suunnittelema 1906 valmistunut rakennus;

2) Pohjolan toimitalo, Aleksanterinkadulla sijaitseva,  arkkitehtitoimisto Gesellius-Lindgren-Saarinen suunnittelema 1906 valmistunut rakennus;

3) Suomen kansallismuseo, Mannerheimintiellä sijaitseva, arkkitehtitoimisto Gesellius-Lindgren-Saarinen suunnittelema 1916 valmistunut rakennus;

4) Jugendsali (nykyään tiloissa toimii Café Jugend) Pohjoisesplanadilla sijaitseva, Lars Sonckin suunnitelmien mukaan saneerattu rakennus 1904 (alkuperäinen rakennus on 1800-luvun alkupuolelta).

Muu Suomi

1) Mikaelinkirkko, Turussa, VIII kaupunginosassa (ns. Port Arthur) sijaitseva Lars Sonckin suunnittelema 1905 valmistunut rakennus;

2) Tampereen tuomiokirkko, Tampereen Juhannuskylässä Lars Sonckin suunnittelema 1907 valmistunut rakennus;

3) Visavuori, Valkeakosken Sääksmäellä sijaitseva,  kuvanveistäjä Emil Wikströmin suunnittelema 1912 valmistunut rakennus

4) Pölkkylä, Pispalan rannasta Länsi-Teiskoon 1976 siirretty Birger Federleyn (myös Lars Sonck) suunnittelema 1900 valmistunut rakennus.

http://www.wsoy.fi/kirjat/-/product/no/9789510397398
http://www.visithelsinki.fi/sites/visithelsinki.fi/files/files/Esitteet/FI/kavellen_helsingissa.pdf
https://www.turunseurakunnat.fi/files/attachments/kirkot/kirkkoesitteet_2012/mikael_low.pdf
http://www.visavuori.com/

Se nainen on Eurooppa | Sylvi

Kirjailija-dramaturgi-muusikko Marjo Niemi halusi uudelle romaanilleen mahdollisimman suuruudenhullun aiheen.

Kuvat: Riitta Supperi

Marjo Niemi on kolmekymppinen naiskirjailija, jonka uuden romaanin päähenkilö on kolmekymppinen naiskirjailija. Näitä kahta yhdistää myös se, että molemmat ovat aloittaneet Suurromaani-nimisen romaanin, ”poeettisen allegorian Euroopan historiasta”.

Marjo Niemen teoksesta tuli kolmen vuoden työn jälkeen Ihmissyöjän ystävyys -niminen romaani, joka roiskii ja paiskoo lukijaa armoa antamatta ja sivuille vilkuilematta. Sen suvantokohtina toimii nimettömän kirjailijapäähenkilön romaaniprojekti, sivistyneen kurinalainen kuvaus Mauri Nastola -nimisestä psykiatrista, joka yrittää parantaa rannalta muistinsa menettäneenä löytyneen naispotilaan, Lapinlahden mielisairaalan viimeisen asukin.

”Halusin niin suuruudenhullun aiheen, että sitä lähestyessä joutuu väkisin ongelmiin, omien rajoitustensa eteen. Nykykirjallisuudessa ottaa päähän kontrollointi, kipukohtien välttely. Päätin kokeilla ottaa sordiinon pois torven päältä”, sanoo Niemi.

Kolmannesta romaanista tuli tyylillisesti täysin toisenlainen kuin teoksista Juostu maa (2004) ja Miten niin valo (2008). Kun repivä ja räkäinen ilmaisu löytyi, kirjoittaminen oli nautinnollista – siitä huolimatta, että romaani ei tahtonut millään suostua valmistumaan.

Ilmestymissyksyyn osui lopulta sattumalta myös toisen suuruudenhullun ”maailmanlopun projektin” valmistuminen, kun kymmenen vuotta toiminut Hope Comes in Many Forms -yhtye (aiemmalta nimeltään Short Cuts) julkaisi esikoisalbuminsa Dark Matters. Musiikin tekeminen on yhtyeen laulaja-kitaristi Niemelle lomaa kielestä, erityisesti suomen kielestä, joka on free lance -kirjoittajan ja -dramaturgin leivänlähde.

sylvi_marja_niemi_075-468x343-9840754

Sillä, mistä myöhemmin tuli Ihmissyöjän ystävyys, on selkeä alkukuva. ”Tajuton nainen löytyy rannalta ja se nainen on Eurooppa”, Niemi tiivistää. Aluksi hänkin kirjoitti tyylillisesti ehyttä romaanikokonaisuutta, jossa käveltiin paljon Lapinlahden sairaalan puutarhassa.

”Aloin nukahdella sen ääreen. Jos työ vie kolme vuotta, lienee syytä viihtyä itse tekstin parissa.”

Eurooppa kiusasi kirjailijaa, joka tajusi tietävänsä oman maanosansa historiasta ”niin vähän että hävetti”.

Perehtyessään historiaan hän havaitsi toistuvan kuvion: julmimpien vääryyksien motiivit ovat primitiivisiä. Roistomaisesti toimineet valtiot ja hallitsijat suhtautuvat aikaansaannoksiinsa ylemmyydentuntoisesti.

”Historiankirjoituksessa on aina jonkun näkökulma. Päätin, että tässä on nyt minun näkökulmani, minullakin on oikeus ottaa se historia haltuun.”

Romaanin ytimessä ovat rikkaus ja köyhyys, armeliaisuus ja alentuvuus, vallankäyttö ja uhrius.

Romaanin päähenkilö kasvoi laiminlyötynä kurjissa oloissa, kunnes rikas ja etuoikeutettu ystävä otti hänet suojatikseen. Hän on varttunut aikuiseksi ja taiteilijaksi varakkaan perheen vaikutuspiirissä. Tarina alkaa ystävän itsemurhasta, joka saa päähenkilön raiteiltaan: lapsuudesta alkanut asetelma surkean ja suurellisen välillä alkaa tuntua kolonialistiselta vääryydeltä, johon uhri on omalta osaltaan syyllinen. Silloin, kun päähenkilö ei kirjoita Mauri Nastolan ja salaperäisen Marien tarinaa, hän kaatuilee joka suuntaan: sänkyihin ja lattioille, itkuun ja oksennukseen, itsesääliin ja holtittomaan paasaukseen.

”Hahmo on lapsellinen ja ärsyttävä, ja niin avoin, että lukijaa voi hävettää”, Marjo Niemi arvelee.

”Nainen, joka ei poseeraa kauniisti, ei esiinny edukseen eikä pyytele anteeksi – niitä on kirjallisuudessa aika vähän. Ja sellainen sitten alkaa paasata Euroopan historiasta.”

Niemen mielestä sivistyksen kehtona mielellään esiintyvän maanosan sydämessä on ahneus.

”Kaikkien historiankirjoittajien mielestä merkittävien liikahdusten motiivina on se, että joku haluaa jotakin joltakulta toiselta. Sota on aina ollut tapa rikastua.”

marjo_niemi_104-468x334-1178820

Niemi kasvoi itse duunariperheessä. Nykyinen elämänpiiri taas koostuu enimmäkseen akateemisista ihmisistä ja taiteilijoista. Hänellä on näkökulma kahteen maailmaan, kuten päähenkilölläkin.

”Jos olisin vielä sattunut rikastumaan, olisin siirtynyt ihan toiseen ääripäähän. Raha muuttaa suhdetta turvaan, ja toisenlaisessa tilanteessa elävän näkökulmaa on vaikea ymmärtää. Osa valtaeliitistä näyttää ratkaisujensa perusteella vieraantuneen pahasti vähempiosaisten todellisuudesta. Toivon sen olevan vieraantumista, eikä sitä ettei voisi vähempää kiinnostaa.”

Ihmissyöjän ystävyyden pidäkkeetön tyyli on joissakin kritiikeissä koettu ongelmaksi, virheeksi.

”Mitä sellainen reaktio kertoo lukijasta itsestään?” Niemi kysyy.

”Ei mikään teksti ole sinänsä ärsyttävä, kokemus syntyy lukijan päässä.”

Hänestä taideteos on aina peili. Sitä on myös harmittomaksi tarkoitettu viihde.

”Jokainen on osallinen vallitsevaan systeemiin, kiinnosti se tai ei. Kirjailijan on turha yrittää sulkea itsensä pois vaikkapa sillä perusteella, että minä tässä nyt vain viihdettä kirjoittelen. Sinkkuelämää-sarjakin on kannanotto. Eri asia sitten, onko se uutta luova kannanotto, kun naiset kuluttavat tavaraa ja kohtelevat miehiä kuin somisteita tai siitossonneja. Jos sarja olisikin toiminut kuin ruma peili tai musta komedia, mutta kun sitä alettiin juhlia ja matkia kuin se olisi mittavakin askel naisten vapautumisessa.”

Marjo Niemi kirjoittaa nyt näytelmää Ihmissyöjän ystävyydestä – ei romaanin dramatisointia vaan kokonaan uutta tekstiä. Aihe ei helpolla tyhjene. Kahden pienen lapsen äidin aika on tiukalla, mutta työssään hän ei tee kompromisseja.

”Teen mitä huvittaa, en profiloi enkä brändää. Teen teoksia jotka itse haluaisin nähdä, kuulla tai lukea. Pitemmän päälle siitä seuraa onnellisempaa elämää ja parempaa taidetta kuin rahan perässä juoksemisesta.”

Tähti uransa alussa | Sylvi

Pääkuva: Alejandro Lorenzo
Evita-kuva: Richard Termine

Kolme vuotta sitten Elena Roger palkittiin Lontoossa parhaan musikaalinäyttelijän Laurence Olivier –palkinnolla. Tänä vuonna hän sai kotimaassaan Argentiinassa parhaan uuden tulokkaan palkinnon. Teatterin ammattilainen on elokuvissa tuore kasvo.

Cinemaissi-elokuvafestivaalin aikaan Suomessa vieraili väsynyt maailmantähti. Elena Roger saapui Helsinkiin ja haastattelupöydän ääreen suoraan New Yorkista. Siellä hänellä on kiva pikku rooli Evitana. Broadwayllä. Ricky Martinin kanssa.

New Yorkin teatteriyleisö on tutustunut Elena Rogeriin tänä vuonna. Lontoossa ja Madridissa hänet tunnettiin jo aiemmin. Kotimaassaan Argentiinassa hän on tähti, laulaja ja teatteriesiintyjä, tv:stä tuttu. Tullakseen tunnetuksi laajemmin ympäri maailmaa Rogerin piti kuitenkin tehdä uusi aluevaltaus: elokuva.

Un Amor on Rogerin debyytti elokuvanäyttelijänä. Hänet bongasi rooliin elokuvan ohjaaja Paula Hernández.
”Hän näki minut televisiohaastattelussa. Kerroin unelmistani ja työstäni, ja Paula näki minussa jotain samaa kuin Lisan hahmossa, jotain jota hän tarvitsi.”

Kahdelle aikatasolle, 1970-luvulle ja nykypäivään sijoittuvassa draamassa seurataan parhaiden ystävien Lisan, Brunon ja Lalon varttumista yhdessä sekä tapaamista vuosikymmenien jälkeen. Nuorta Lisaa näyttelee Denise Groesman.

”Koska tämä oli ensimmäinen elokuvaroolini, halusin olla paikalla kuvausten alusta saakka. Ennen omaa osuuttani seurasin Deniseä, yritin napata jotain hänen roolityöstään omaani, mutta en tiedä onnistuinko. Emme kuitenkaan varsinaisesti työstäneet hahmoa yhdessä. Paula työskenteli meidän kanssamme erikseen.”

Nuori Lisa joutuu jättämään ystävänsä yllättäen. Varttuneempana hän palaa heidän elämäänsä yhtä yllättäen kuin on sieltä häipynytkin.

”Suhtaudun lähes pakkomielteisesti hahmojeni motivointeihin. Keskustelimme Paulan kanssa paljon Lisasta ja siitä, miksi hän kohtaa lapsuudenystävänsä juuri nyt. Lopulta ymmärsin. Hän on itsenäinen, paljon matkusteleva nainen, jolla ei ole ketään. Kun Lisan kroppa pettää, hän alkaa pohtia elämäänsä ja elämänsä rakkautta.”

Elena Rogerin mukaan hänen hahmonsa on tilanteessa, jollaisessa voisi olla kuka vaan. Tilanteessa, jossa tajuaa ettei olekaan niin vahva kuin kuvitteli ja että paljon aikaa on jo mennyt ohitse.

Onko Lisassa jotain samaa kuin Rogerissa itsessään?
”Minä matkustan paljon kuten hänkin, ymmärrän sen väsymyksen. Muuten meissä ei ole samaa. Vanhempani olivat hyvin erilaisia, samoin koulutukseni. Eikä minulla ole samanlaista rakkaustarinaa menneisyydessäni.”

photo-7-468x286-4530824

Koko haastattelun ajan Elena Roger juo teetä varjellakseen ääntään. Samasta syystä hän ehdottaa, että valokuvat otettaisiin sisätiloissa. Pienikokoisen näyttelijän täytyy pitää instrumenttinsa kunnossa, sillä New Yorkissa näytöksiä on kuutena päivänä viikossa. Jossain välissä hän on kuitenkin ehtinyt tänä vuonna tehdä myös uuden elokuvan. Ja viime vuonna kaksi Un Amorin lisäksi.

”Asiat johtavat toisiin. Sain Un Amorin käsikirjoituksen aikaan käsiini toisenkin elokuvakäsikirjoituksen. Ne olivat niin erilaisia, että halusin tehdä molemmat. Ja Un Amorin perusteella minut haluttiin kolmanteen elokuvaan. Ja niin edelleen.”

Roger ei halua tehdä päätöstä, ollako laulaja, elokuvanäyttelijä vai musikaalitähti. Hän haluaa olla niitä kaikkia. Vaikka tällä hetkellä hän elää teatterin kautta.

”En ollut nähnyt yhtään Paula Hernándezin elokuvaa ennen kuin päätin tehdä Un Amorin hänen kanssaan. Olen ollut kiireideni takia hiukan pimennossa elokuvien suhteen. New Yorkissa minulla on esitys kuutena iltana viikossa, mutta ainoana vapaailtanani käyn silti teatterissa.”

Vaikka Roger purskahtelee nauruun ja on ystävällinen poskisuudelmineen kaikkineen, hän on myös ilmiselvästi väsynyt. Johtuen jetlagista ja epäilemättä myös viime vuosien työmäärästä.

”Sellainen tämä työ on. Mutta kyllä tällä uralla elämään mahtuu lomiakin. Joskus joudut odottelemaan projektin alkamista, toisinaan et edes tiedä, mitä teet seuraavaksi. ”

Maaliskuusta saakka Evitaa näytellyt nainen vakuuttaa, että tämän roolin jälkeen hänellä on hiukan vapaata. Kukaan ei tosin tiedä, mihin asti Evita Broadwayllä pyörii. Ensi vuoteen nyt ainakin.

Un Amor saa Suomen ensi-iltansa 30. marraskuuta.