Julia Garner | Sylvi

logo_sylvi-1204522

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

James Floyd | Sylvi

logo_sylvi-8616703

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Urpo virkkaa, osa 5 Urpo ja korkokengät | Sylvi

Kirjoittaja haluaisi oppia perinteisiä naisten töitä ja muodikasta tuunausta.

Kuulin kirjasta nimeltä Naisellisuuden harhat. Minä teille naisellisuuden harhat näytän. Niitä on kaksi: oikea korkokenkä ja vasen korkokenkä.

Sanovat, että niissä tulee naisellinen olo. Lantio alkaa oitis keinua ja sääret säihkyä, kun niihin änkee varpaansa. Kuningattareksi kuulemma tuntee itsensä ja olo juhlavoituu. Kaikki oikeat naiset pitävät korkokengistä, bisnesmogulittaret kertovat naistenlehdissä että totta kai niillä pystyy juoksemaan mukulakivetyksellä. Ne päivittävät duunilookin iltaan, mitä se sitten ikinä tarkoittaakin. Ja se kopse! Yhtään iskelmää ei ole kirjoitettu mukavien kävelykenkien tepsutuksesta.

Vain todella ikävystyttävät tapaukset käyttävät matalia kenkiä. Piipitä nyt siinä sitten ettet pysy korkkareilla pystyssä ja varpaisiin koskee. Niillä pitää tietysti opetella ensin kävelemään, selittää särmäkkäsäärinen kanssasisar kärsivällisesti. Ei jumalauta, edellinen kerta vuonna 1977 oli aivan tarpeeksi vaikea.

Korkokengissä on typerä olo, kun normaalisti leukaan asti ulottuvat keskustelukumppanit katoavat yhtäkkiä jonnekin tissien tasalle ja päinvastoin. Istuutuessa tuntuu, että polvet kolisevat hampaisiin. Yökerhon tanssilattialla ei uskalla toteuttaa todellista itseään; toisaalta paikallaan huojahteluun ei tarvita drinkin drinkkiä.

Puhun nyt noin seitsemän sentin koroista. Korkeampiakin olen kokeillut epäuskoisuudesta puuskuttaen. Haloo! Kuka haluaa seistä saati kävellä päivä- tai edes juhlakaudet niin, että kummankin jalkapohjan alla on oma liukumäki ja varpaissa jonkinlainen kauhukammio?

Ihmisnaarailla on sellainen ominaisuus, että ne ovat keskimäärin lyhyempiä kuin urospuoliset lajitoverinsa. Tämähän korkokengillä korjaantuu. Valitettavasti ikävimmät vastakkainasettelut tapahtuvat kokemukseni mukaan ensisijaisesti tilanteissa, joissa vastapuolen alamittaisuus on osallisten asustuksesta riippumatta laadultaan henkistä.

Miehet sun muut fetisistit tuntuvat kovasti tykkäävän korkokengistä. Kysymys kuuluukin, mikseivät ne sitten pukeudu niihin itse. Tekisi mieli tehdä parikin luolamiestason tulkintaa siitä, miten näppärää on kun korkkareilla ei pääse karkuun, mutta niin matalakenk… ööh, -mielinen en toki ole. Ihmettelenpähän vain, miksi miehille ei ole keksitty yhtään tuskaa aiheuttavaa, vauhtia hidastavaa, säitä kestämätöntä ja kiikkerää asustetta, jota ilman mies ei ole oikea mies. (Ei, pojat, harrikkaa ei lasketa.) Kauhian paljon ihmettelen.

Kukkulan tyttö, sataman poika | Sylvi

(Kokurikozaka Kara, Japani 2011)
O: Goro Miyazaki
Ensi-ilta 28.9.2012

 star-5507598star-5507598star-5507598star-5507598 

Ensirakkaus on suloista ja nuoruus kiihkeää uusimmassa Ghibli-animaatiossa.

Elokuvateatteri on täynnä lapsia. Elokuvassa on laulua. Ja minulla on krapula. Yhdistelmä ei ole paras mahdollinen, mutta Kukkulan tyttö, sataman poika kykenee kääntämään ahdistuksen suloiseksi melankoliaksi. Se jos joku on hyvän elokuvan merkki.

Ja hyvistä elokuvistaan Studio Ghibli toki tunnetaankin. Tämänkertaisen animaation on ohjannut Chizuru Takahashin ja Tetsurō Sayaman sarjakuvien pohjalta Goro ”Hayaon poika” Miyazaki, jolle tämä on toinen pitkä elokuva Maameren tarinoiden jälkeen. Hayao itse on ollut käsikirjoittajan roolissa.

Tarina sijoittuu olympialaisia odottelevaan Japaniin, vuoden 1963 Yokohamaan. Satamakaupungissa lukiota käyvät kukkulalla asuva tyttö Umi sekä alhaalla satamassa asuva poika Shun. Nuoret katselevat toisiaan etäältä, kunnes kerhotalo yhdistää heidän polkunsa. Vanhaa rötisköä uhkaa raivaaminen uuden talon tieltä, mutta Umin ja Shunin johdolla nuoret käyvät muutosta vastaan.

Kaihoisa ensirakkaus osuu vanhan ja uuden ajan leikkauspisteeseen. Musiikissa soi hetkittäin 1960-luvun svengi, nuoret käyvät kiihkeitä keskusteluja politiikasta ja harjoittavat ajattelun vapautta kerhotalolla, mutta samalla muistellaan Korean sodassa kaatunutta isää ja tunnetaan velvollisuutta perhettä kohtaan. Kahden aikakauden vastakkainasettelua pehmentää kevyt nostalgia.

Päällimmäiseksi nouseekin rakkaustarina, jonka paino on kaipuussa. Nuoruus näyttäytyy yhtä lailla kiihkon kuin kömpelyyden aikakautena. Siinä missä Umin ja Shunin kohtaamiset hymyilyttävät, labyrinttimaisen kerhotalon metka meininki naurattaa. Uutta aikaa edustavat opiskelijatytöt ottavat poikien hallitseman tilan haltuun riemukkain tuloksin.

Kerhotalon ohella muutkin miljööt on rakennettu huolella. Ja vaikka taustat on maalattu staattisiksi, Yokohama herää eloon kauppakujineen, alas risteilevine teineen ja Umin kotitaloineen.

Ihan pienimmille animaation ystäville elokuva lienee liian aikuinen teemoiltaan, mutta aikuisille se on juuri sopivan nuori.

Lantio-Mannerheim! Sylvi katsoi Suomen marsalkan ensimmäisten joukossa | Sylvi

Kävimme Pasilassa. Katsoimme Marskia. Pasila, Porilaisten marssi.

Kuvat: Riitta Supperi

Voi sentään.

Kello on jo 12.50. Ehdin Ylen Isoon pajaan vasta minuutteja ennen näytöksen alkua, ja kuvaajan mukaan paikalla on jo täysi mediakuhina.

Isossa pajassa esitetään ensi kertaa lehdistölle tai juuri kenellekään Suomen marsalkka, Erkko Lyytisen Keniassa tuottama Mannerheim-elokuva.

Kohu-Mannerheim, siis, homo-Mannerheimin itseoikeutettu seuraaja, Musta-Mannerheim.

Paitsi että onhan koko mediakuhina tästäkin aiheesta aivan loputtoman puuduttavaa.

No, olen ainakin etulinjassa. Tai jopa Etulinjan edessä.

Mietin M-junassa miten olemattoman pienistä asioista tässä maassa nostetaan hälyä. Mietin myös, miten paljon kohu on ollut Lyytisen johtaman Ylen tuottaja-possen tarkoituksella masinoimaa.

Kansa närkästyi, kansa raivostui, kansa sitä ja tätä. Kiinnostaako iltapäivälehtien lööppeihinsä fantasioimaa ”kansaa” enää koko neekerimarski? Eikös tässä ole ollut jo kaikenlaista muutakin sen jälkeen, Niinistön huumorityöryhmää ja uutta BB:n tuotantokautta. Ja jonkun kuninkaallisen tissejä. Semir Ben-Amor.

Ensimmäistä kertaa toimittajanurallani Ison pajan edessä on pakko todistaa henkilöllisyytensä. Auditorio on hiukan yli puolillaan. Koetamme kuvaaja-Riitan kanssa saada Erkko Lyytistä poseeramaan meille, mutta hermostuneen oloisella mediavelholla on jo kiire esittelemään elokuvansa. Lisäksi hän haluaa istua salissa tarkkailemassa reaktioitamme leffan esityksen ajan.

No, otetaan ne kuvat sitten hänen alkusanoistaan. Lyytinen on todella vakavan ja hermostuneen oloinen. Hän lupaa vastailla kysymyksiin kolmevarttisen leffan jälkeen. Päänäyttelijä Telley Savalas Otieno ja ohjaaja Gilbert Lukalia ovat jääneet toistaiseksi vaille viisumia, eivätkä ole paikalla. Kenian marski kuulemma ”istuu konsulaatin edessä”, ohjaaja taas on ”ehkä” jo matkalla. Lyytinen on todella vakavan ja hermostuneen oloinen.

Elokuva alkaa, elokuva, jota Markus ”vedätys” Selin on kutsunut vedätykseksi ja Jörn ”bluffi” Donner bluffiksi. Matti Kassilakin on näköjään wikipedian mukaan kaivettu jostakin kommentoimaan. Kukaanhan heistä ei ole leffaa nähnyt, oletan.

Eivät ole tietääkseni nähneet muuten Selininkään Mannerheimia.

erkko_lyytinen_info_027-468x447-4180430

Suomen marsalkassa on kehyskertomus, jossa aikuinen mies (kiertävä tarinankertoja, ehkä?) kertoo joukolle lapsia Suomen marsalkasta. Mannerheim ja muut henkilöt ovat mustia, koska lapset kuvittelevat heidät niin.

Että se siitä puolesta.

Filmi kertoo Mannerheimin perhe-elämästä, tai lähinnä sen puutteesta. Sotaa on kuvattu vain muutaman viitteellisen sotaharjoituskohtauksen verran. Halvalla on selvästikin menty, mutta ei se oikeastaan haittaa. Näkökulma Mannrheimiin on kiinnostava, poissaolo. Marski ei ole perheensä luona, ei fyysisesti eikä henkisesti. Fyysisesti hän ravaa sotimassa niitä perkeleen sotiaan, henkisesti hän ei tunnu tuntevan mitään. Hän ojentaa tyrmistyneenä vastasyntyneen vauvan takaisin vaimolleen Anastacialle kun käy ilmi että vauva ei ole poika.

Seuraavaksi Mannerheim iskee sotakaverinsa vaimon. Sen jälkeen on vuorossa baarista löydetty working girl (kaksiselitteinen termi on suomennettu tylsästi itsenäiseksi naiseksi…).

Tämä marski on selvästi hetero. Ei ole homo, ei ole bi.

m_suomenmarsalkka3-133x200-8572923Hieno mies ja varmasti kova panemaan, vaikkei kenialaisessa elokuvassa saakaan näyttää fyysistä rakkautta. Toisaalta Mannerheim on laitettu ontumaan. Sehän oli ainakin toisen maailmansodan jälkeisessä rikoselokuvassa keino osoittaa seksuaalisen identiteetin epävarmuutta…

Mietin millä liikanimellä Mannerheim tullaan seuraavaksi tuntemaan.

Vaimonhakkaaja-Mannerheim? Yhdessä kohtauksessa Marski läpsii vaimoaan.

Muuten elokuva on hillitty ja melkein kaunis. Ei mikään suurteos, ei suurempaa moitittavaakaan. Mannerheimin rakkaudettomuus kääntyy loppua kohti suorastaan koskettavaksi teemaksi.

Sellaiset

 star-1508169star-1508169star-1508169 

äkkiä ajatellen, huolellisempi arvostelu tulee sitten ajan kanssa.

Elokuvan jälkeen kuullaan lyhyt videotervehdys ohjaaja Lukalialta. Hän korostaa tarinan universaaliutta ja tuttuutta myös kenialaisille.

”Varsinkin sotilailla saattaa olla täydellinen ura, mutta surkea perhe-elämä. He ehkä juovat liikaa, ja hankkiutuvat matkustellessaan lukuisiin suhteisiin”, hän sanoo.

”Budjetti oli ongelma, koska kunnollisiin valmisteluihin ei ollut aikaa. Lisäksi satoi paljon. Kaikki ei mennyt kovin hyvin, mutta ainahan haasteita pitää olla. Onnistuimme ainakin 85-prosenttisesti.”

Sitten niitä kysymyksiä Lyytiselle, joka onkin jo astetta relamman oloinen.

Kysyn, miten stressaava projekti on ollut.

”Ei tää ehkä muuten, mutta tämä ensimmäinen julkinen näytös on aina aika rankka paikka. Tuntuu että jotain on saavutettu, vaikka vaikeuksia on ollutkin.”

Leffasta piti tulla alun perin pidempi.

”Sää Keniassa tuli meille täytenä yllätyksenä. Se aiheutti isoja haasteita, joista tuleva Operaatio Mannerheim-reality kertoo tarkemmin. Jokainen minuutti valmista elokuvaa tuntu työvoitolta.”

Ilta-Sanomien Tuomas Manninen kysyy, olisiko dokkarisarjalta mennyt pohja ”jos elokuva olisi onnistunut hyvin.”

Lyytinen ei hätkähdä vaan korostaa koko cross media -hankkeen pyrkineen sankaruuden käsitteen päivittämiseen. Hän väittää edelleen koko marski-kohun tulleen tekijöille yllätyksenä.

Te siis keksitte että Mannerheim pitää tehdä Keniassa, menitte sinne ja sää yllätti, joku kysyy. Lyytinen sekä hämmentyy että huvittuu. Joku toinen mainitsee kansalaisten verorahat.

Lyytinen suuntaa kysymyksen toiselle tuottajalle, virolaiselle Ken Saanille.

Vastauksessa mainitaan sadekauden pitkittyminen, ilmastonmuutos ja mutavyöryt.

Niin ikään tuottajaporrasta edustava Emma Taulo kertoo sadekauden olleen pahin viiteentoista vuoteen.

Ilmeisesti jälleen Manninen kyselee Mannerheimin kuvaamisesta heterona. Se on tullut hänelle yllätyksenä! Ei siis sittenkään homo eikä bi. Siksikö että biseksuaalisuus on Keniassa laitonta, hän tivaa.

”Meillä ei ollut tietoa että hänen identiteettinsä olisi mitenkään poikennut tavanomaisesta”, Taulo sanoo.

Kysyn Lyytiseltä, onko tässä kaikessa kyse kaiken kaikkiaan ollut käsistä karanneesta vitsistä vai hallitusta mediaperformannista vai jostakin siltä väliltä.

”Tää on mulle ollut sekä elokuvantekemistä että tilaisuus kertoa, mihin Suomi on tänä päivänä menossa”, Lyytinen huokaisee ja palaa taas puhumaan cross media -hankkeesta. Julkisuusstrategia on laadittu huolella etukäteen, mutta yllätyksiäkin on tullut.

Tilaisuus loppuu. Kuulen sivukorvalla Ruben Stillerin ihastelevan Savalas-Mannerheimin liukasta lantiota. Salin ulkopuolella kiireisimmät mediat  vetelevät videoraporttejaan narulle.

Kotiin päästyäni Ilta-Sanomat jo revitteleekin vaimonhakkaaja-Mannerheimista. Ei kai kukaan nyt enää jaksa pahastua, eihän. Jaksoiko oikeasti alunperinkään, muut kuin keltaiset lehdet?

Ei enää niitä mutavyöryjä?

Rosemarie DeWitt | Sylvi

logo_sylvi-2145146

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Moonrise Kingdom | Sylvi

(USA 2012)
O: Wes Anderson
N: Bill Murray, Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Scwartzman
Ensi-ilta 14.9. 2012

 star-7214073star-7214073star-7214073star-7214073 

Parempi maailma.

Vähän omalaatuisia, mutta ehdottoman söpöjä lapsia. Hassun nostalginen ajankuva. Hölmöjä juonenkäänteitä. Bruce Willis näyttelemässä viistoa komediaa.

Niin.

Wes Andersonin elokuvat voisivat olla aika sietämättömiä. Mutta eivät ne ole, ne ovat melkein poikkeuksetta erinomaisia. Syyn täytyy olla pinnan alla piilevässä melankolisuudessa.

Andersonin elokuvissa näytellään tavattoman väheleisesti, surumielisestikin, kuin alta kulmien. Hassutteluja ei alleviivata. Uusimmassa, Moonrise Kingdomissa melankoliaa korostaa lapsuuden katoavaisuuden tematiikka. Koko leffa on hymyä läpi kyynelten. Aika suomalaista tavallaan, että juuri tällainen huumori tuntuu erityisen syvälliseltä.

Moonrise Kingdomin ihastuttava pääpari ovat 12-vuotiaat Sam ja Suzy (maagisen hyvät Jared Gilman ja Kara Hayward). Sam on orpo partiopoika, Suzy asianajajapariskunnan herkkä tytär. Eletään 1960-lukua syrjäisellä New Englandin pienellä saaripaikkakunnalla. Kirjeenvaihtoystävät ovat ihastuneet toisiinsa, oikeastaan rakastuneet. He karkaavat, ikään kuin omaan haavemaahansa. Aikuiset, niin Suzyn vanhemmat (Bill Murray ja Frances McDormand), surumielinen poliisimies (Willis), kuin Samin partiokin (johtajanaan Edward Norton) yrittävät sitten löytää nuorenparin ja palauttaa nämä aikuisen järjestyksen piiriin.

Samin ja Suzyn herkkä ensirakkaus on kirjoja, maalaamista, ujoa pussailua ja Francoise Hardya. Taikaa. Olisi kuitenkin tylsää, jos konflikti aikuismaailman kanssa olisi yksitasoinen ja -oikoinen. Ei, Andersonin universumissa ”tylsät” aikuisetkin ovat sisältä pehmoja, jotenkin haavoittuneita ja siksi loppuviimeksi lasten tarpeille sittenkin herkkiä. Erityisen vaikuttava on juuri Willisin poliisisetä, väkisinkin päättymässä olevaa salasuhdettaan Suzyn äitiin, siis McDormandiin, sureva herkkä mies.

Lisää Wes Andersonista täällä!

Mies joka rakasti satuja | Sylvi

Monesti ennalta-arvattavuus ja kliseiden viljely ovat merkki huonosta mielikuvituksesta ja heikosta toteutuksesta. Toisinaan taas mahtavinta on nimenomaan tietää, mitä tuleman pitää. Niin kuin Wes Andersonin tapauksessa.

Kuvat: Atlantic Film

Truffautista ja muusta Ranskan uudesta aallosta inspiroitunut käsikirjoittaja-ohjaaja Wes Anderson on filmifriikin Mäkkäri: riippumatta siitä, onko elokuva kuvattu New Yorkissa, Italiassa vai Intiassa, fani voi luottaa teatteriin astuessaan tietävänsä tarkalleen, mitä saa ja missä muodossa.

Andersonin hoivassa kaikki on tuttua ja turvallista. Kertojanäänen siivittämänä hän johdattaa meidät omaan maailmaansa, jossa soi 60-lukulainen musiikki, värit hehkuvat nostalgisen lämpiminä ja jokainen yksittäinen biisi ja kuvakulma ovat huomion arvoisia. Huumori on hillityn omaleimaista ja ytimekkäässä dialogissa rehellisyys hakkaa mennen tullen empatian.

Kaikesta tuttuudestaan huolimatta Andersonin maailma ei silti suinkaan ole onnellinen ja tasapainoinen. Taustavire on aina surullinen ja hankalat perhesuhteet määrittävät henkilöiden tekoja. Aikuiset ovat yleensä joko lapsellisia tai onnettomia ja lapset pikkuvanhoja ja syrjittyjä. Pahaa oloa puretaan pakkomielteisillä harrastuksilla ja hulluilla visioilla.

m_mk3-468x255-8219372

Erityistä hupia elokuvissa tarjoavat yksittäiset, toistuvat elementit, joiden ansiosta kovimmat fanit voivat vaikkapa pelata bingoa tai keksiä juomapelin sääntöjä. Todennäköisesti joku karkaa kotoaan, joku suree kuollutta läheistään, joku asettaa levyn/kasetin/mp3:sen soimaan. Teksteissä toistuu Futura-fontti ja tiedossa on takuuvarmasti yhteneväisiä univormuja olipa kyse sitten partiopuvuista tai Adidas-verkkariasuista. Kameratyöskentelyssä yleistä ovat muun muassa suoraan ylhäältä kuvatut hetket, tapahtumapaikkaa esittelevät pyörähdykset/hyppäykset sekä symmetriset otokset ihmisryhmistä.

Samalla huolitellulla tyylillään, jolla Anderson tekee elokuvansa, hän on sivutyönä tehtaillut tv-mainoksia muun muassa American Expressille, Stella Artoisille ja Hyundaylle. Anderson, mainosmiehen poika muuten, tuskin kantaa huoltaan imagostaan oikeana taiteilijana, onhan hän jo pysyvästi vakiinnuttanut paikkansa. Hän on musiikkia rakastava, visuaalinen tarinankertoja, joka tekee elokuvia satuja kaipaaville aikuisille.

Ja jos satujen on aina opetettava jotain, Wes Anderson kehottaa meitä olemaan välittämättä muiden mielipiteistä ja tähtäämään unelmiin. Kun uskoo itseensä, voi lopulta tapahtua ihan mitä vain.

m_mk21-468x276-6715020

ANDERSONIN TUOTANTO PIKAKELAUKSELLA

Wes Anderson on julkaissut uuden elokuvan kahden–kolmen vuoden välein. Filmografia sisältää tähän mennessä seitsemän pitkää elokuvaa ja kaksi lyhytelokuvaa.

1. Bottle Rocket (1996)

”Jack, I’m 26 years old, I didn’t run away from home.”

Samannimiseen 13-minuuttiseen mustavalkolyhäriin pohjautuva elokuva on tehty yhdessä pitkäaikaisen käsikirjoittajakumppanin Owen Wilsonin kanssa. Owen nähdään myös kameran edessä, kuten muutkin Andersonin luottotiimiin kuuluvat Wilsonin veljekset Luke ja Andrew. Bottle Rocket sijoittuu ohjaajan synnyinpaikkaan, Teksasiin.

2. Rushmore (1998)

”Oh yeah and with friends like you who needs friends?”

Andersonin seuraavassa pitkässä ohjaustyössä seuraan liittyi Bill Murray, joka on siitä lähtien seurannut ohjaajaa tämän kaikkiin elokuviin. Vaihtoehto-teinikomedioiden parhaimmistoon kuuluvan Rushmoren päätähtenä on jälleen yksi vakiokasvo, Jason Schwartzman. Elokuva sijoittuu samantyyliseen ympäristöön, jossa Anderson ja Owen Wilson itse kävivät aikoinaan koulujaan.

3. The Royal Tenenbaums (2001)

”How long have you been a smoker?”

”22 years. ”

”Well, I think you should quit.”

Manhattanilaisesta älykköperheestä kertova The Royal Tenenbaums vilisee Andersonin muiden elokuvien lailla tähtiä, mukana muun muassa Danny Glover ja Gwyneth Paltrow. Ohjaajalla itsellään on nykyään koti New Yorkissa.

4. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

”Don’t point that gun at him, he’s an unpaid intern.”

Muun muassa The Squid And The Whalen ohjanneen Noah Baumbachin kanssa käsikirjoitettu tarina valtamerentutkijasta on kunnianosoitus Jacques Cousteaulle. Elokuva toi punaiset pipot populaarikulttuurissa näkyvästi esiin. Vaikutus näkyy vielä kahdeksan vuotta myöhemmin Helsingin Punavuoren mainoskortteleissa. Elokuva on kuvattu italiassa.

5. The Darjeeling Limited (2007)

”What’s wrong with you?”

”Let me think about that. I’ll tell you the next time I see you.”

Darjeeling Limitedissä kolme veljestä lähtee Intiaan selvittämään perhesuhteitaan. Elokuvan alkukuvana nähdään ihana lyhäri Hotel Chevaller, jota tähdittävät Jason Schwartzman, Natalie Portman ja Peter Sarstedtin hittikappale Where Do You Go To (My Lovely) vuodelta 1969.

6. Fantastic Mr. Fox (2009)

”I’m here to rescue you.”

” I’ve got mixed feelings about that.”

Roald Dahlin kirjaan perustuva nukkeanimaatio kuvattiin Englannissa. Aikuisiin vetoavaa satua markkinoitiin Jenkeissä lähinnä perhe-elokuvana eikä se menestynyt suunnitellusti. Suomessa elokuva ei valitettavasti päässyt Kino Engeliä laajempaan teatterilevitykseen. Ääninä ilahduttavat muun muassa George Clooney ja Meryl Streep.

7. Moonrise Kingdom (2012)

”I can’t argue against anything you are saying. Then I don’t have to because you are twelve.” (Moonrise Kingdom, 2012)

Andersonin uusin ohjaus, Roman Coppolan kanssa käsikirjoitettu Moonrise Kingdom oli Cannesin tämän vuoden elokuvajuhlien avajaiselokuva. Vaikkei se yltäisikään ohjaajan kuivan huumorin loisteliaimmalle tasolle, se on visuaaliselta estetiikaltaan huippuunsa hiottu ja tähänastisista töistä näyttävin. Tarina pohjautuu ohjaajan lapsuudenmuistoihin ensirakkaudesta.

Seuraavaksi

Andersonin kahdeksas pitkä elokuva The Grand Budapest Hotel on suunniteltu julkaistavan 2014. Vakionaamojen lisäksi roolituksessa ovat mukana Johnny Depp ja Jude Law.

Moonrise Kingdom elokuvateattereissa. Lue Sylvin arvio.

Mark Duplass | Sylvi

logo_sylvi-7719542

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.

Said Taghamaoui | Sylvi

logo_sylvi-2241984

Sylvi on kulttuuriin kallellaan oleva, naisille suunnattu nettilehti. Sylviä tehdään vapaaehtoispohjalta ja ilon kautta, kanssaeläjiä ja ympäristöä kunnioittaen sekä ennakkoluulottomuutta vaalien. Sylviä julkaisee osuuskunta.

Päätoimittaja: Manu Haapalainen Luova johtaja: Aki Ala-Kokko

Koodi: Bubi Tuomala

OTA MEIHIN YHTEYTTÄ

ISSN-L 2242-8127
ISSN 2242-8127

Toimitus: Julle Jalava, Kaisu Tervonen, Juri Nummelin, Mervi Vuorela, Johanna Siik, Jaana Semeri, Lotta Sonninen, Elina Teerijoki, Aiju Salminen, Mari Pöyhtäri, Varpu Löfman, Nina Simonen, Tuuli Sirkeinen, Emma Suominen, Elisa Helenius, Lena Salmi, Satu Paasovaara, Riitta Supperi, Jasmin Gröhn, Katja Rantala, Jean Ramsay, Anna-Sofia Joro, Alejandro Lorenzo, Anna Jensen, Lea Karvonen, Teija Karvonen, Eeva-Inkeri Kluukeri, Anu Tahvanainen.