Oppiaika eli Nautintojen kirja – Uusi Sylvi

Clarice Lispector: Oppiaika eli Nautintojen kirja
Teos, 2018
Suom. Tarja Härkönen
178 s.

 star-2771255star-2771255star-2771255star-2771255half_star-2133552 

Oppiaika eli Nautintojen kirja (Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, 1969) on viides brasilialaiselta Clarice Lispectorilta (1920–1977) suomennettu teos. Yleisesti ottaen Oppiaikaa pidetään muita kevyempänä teoksena Lispectorin laajassa tuotannossa, mutta väite on tulkittava suhteellisesti. Oppiaika on herkkä rakkausromaani, kyllä, mutta ei lähelläkään romanttista viihdekirjallisuutta.

Kuten muutkin Lispectorin teokset, myös Oppiaika on monitasoinen ja vertauskuvallinen kertomus. Romaani kertoo nuoren naisen kasvutarinan. Lóri tapaa Ulissesin, miehen, joka näkee hänen valmiutensa kukoistavaan nautintoon. Rakastavaisten suhde on pidättäytynyt mutta samalla rehellinen.

Ulisses jää odottamaan, kunnes Lóri on valmis – kypsä naisena kohtaamaan miehen. Alkaa oppiaika, jonka aikana Lórin on opittava rakastamisen taito. Ulisses ei aio tehdä mitään, ei anoa naista luokseen. Lórin on mentävä vapaasti ja omasta halustaan hänen luokseen. Ainoa, mitä Ulisses lupaa, on odottaa valmiina mihin kellonaikaan hyvänsä.

Ensiksi Lórin on opittava itsensä. Hänen on opittava, että suurta nautintoa voi tuntea vain tuntemalla suurta tuskaa. Rakkauden kohtaaminen on samalla oman inhimillisyytensä tunnistamista.

Romaanin mieleenpainuvin kohtaus on se, kun Lóri kahlaa mereen:

”Juuri tätä häneltä puuttui: meri sisällään kuin miehen paksu neste. Nyt hän on täysin yhtä itsensä kanssa. Suola saa ravitun kurkun supistelemaan, silmät punertuvat suolan kuivuessa ja aallot lyövät vartaloa vasten ja vetäytyvät, sillä hän on jo raudanluja laipio. Hän sukeltaa uudestaan ja uudestaan juo vettä, ei enää hörppien, sillä hän tietää jo mitä odottaa ja hänessä on jo meren rytmi. Hän on rakastajatar joka ei pelkää, sillä hän tietää saavansa kaiken uudelleen.”

Lóri tuntee itsensä voimakkaaksi veden painoa vasten. Tuo symbolinen hetki, jossa suolainen vesi ympäröi hänet kauttaaltaan, on hiljainen ja tyynnyttävä riitti opin tiellä.

Romaanin kieli on sanoinkuvaamattoman kaunista, mieltä hyväilevää. Joka lauseelle asettuu painoarvoa siten, että kokonaisuutena teos hallitsee hienovaraisesti tasapainon herkän ja uskaliaan välillä. Pilkusta alkava kertomus päättyy kaksoispisteeseen jättäen kaiken avoimeksi ja tekstin vain irralliseksi kappaleeksi osana suurempaa kokonaisuutta.

Teoksen taitavasta ja harkitusta suomennoksesta kuuluu kiitos Tarja Härköselle, joka on suomentanut myös Lispectorilta aiemmin käännetyt teokset. Tarkkasilmäisessä jälkipuheessaan suomentaja avaa omaa tulkintaansa Lórin uskonnollissävytteiseksi taipuvasta matkasta itseensä.

Kuten Härkönenkin toteaa, Oppiajassa on paljon yhtäläisyyksiä Lispectorin edellisen teoksen Passio – Rakkaus G. H:n mukaan (Teos, 2014) kanssa, mutta Passioon nähden Oppiaika näyttäytyy aavistuksen kauniimpana ja puhtaampana kertomuksena ihmisyydestä ja olemassaolosta.

brasilialainen kirjallisuus, Clarice Lispector, käännöskirjallisuus, Kirjallisuus, kritiikki, romaanit, Teos

The Shape of Water – Uusi Sylvi

The Shape of Water (USA 2017)

O: Guillermo del Toro

N: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer
Ensi-ilta: 9.2.2018

 star-9607281star-9607281star-9607281star-9607281half_star-1986976 

Elisan (Sally Hawkins) päivät toistuvat kutakuinkin samanlaisina. Aamurutiinien jälkeen hän ryntää töihin aina hieman myöhässä. Ystävä Zelda (Octavia Spencer) pitää Elisalle paikkaa kellokorttijonossa ja kuulee takaansa tyytymätöntä mutinaa. Jonosta huudellaan, että vaikka Elisa on mykkä, hänen ei kuuluisi saada erityiskohtelua.

Zelda ja Elisa työskentelevät siivoojina valtion salaisessa laboratoriossa. The Shape of Waterin tarina kuljettaa vuoden 1962 Yhdysvaltoihin. Eletään kylmän sodan aikaa. Eräänä päivänä Elisan elämä muuttuu. Huoneeseen, jota Elisa ja Zelda ovat siivoamasssa ilmestyy tankki, jonka sisällä on mystinen olento (Doug Jones). Elisa saa olentoon katsekontaktin ja rakastuu.

Salaa Elisa alkaa kuljettaa olennolle keitettyjä kananmunia ja soittaa lempimusiikkiaan. Hän myös opettaa kauniille sini-kultaiselle vesiolennolle viittomia. Heidän välilleen syntyy side ja luottamus. Sally Hawkins on mykistävän hyvä äänettömän Elisan roolissa.

Tutkimuslaitosta johtaa rautaisella kouralla kenraali Strickland (Michael Shannon). Hän popsii kovia karkkejaan, kiduttaa vesihirviötä sähköiskuilla osoittaakseen valta-asemaansa ja kohtelee työntekijöitään mielivaltaisen epäoikeudenmukaisesti. Shannon on todella taitava ja uskottava tarinan todellisena hirviönä. Vesihirviön hyökkäyksen seurauksena Stricklandin sisältäpäin mustumaan alkaneet sormet tuovat pintaan koko tyypin mädän sisimmän.

Guillermo del Toron The Shape of Water on kaunis rakkaustarina. Pinnan alla kuplii erilaisuuden ja suvaitsemattomuuden tematiikka, jotka käsitellään taitavasti. Elokuva nostaa esille myös valtasuhteet, ja näyttää kuinka heikompia yritetään hallita ja vaientaa. The Shape of Water on todella ajankohtainen rasismin teeman, mielivaltaisen vallankäytön ja naisten seksuaalisen ahdistelunkin osalta.

Monikerroksiseen The Shape of Wateriin on rakennettu lukemattomia tasoja. Elokuvassa vilahtaa pätkiä vanhoista Hollywood-elokuvista. Niiden kepeä iloisuus ja unelmamaailma viestittävät siitä, että ennen kaikki oli paremmin. Mutta oliko sittenkään?

Visuaalisesti upea elokuva hyödyntää kauniisti vesielementtejä ja -symboliikkaa. Elokuvassa käytetään taitavasti sinisen ja vihreän eri sävyjä sanoman vahvistamiseksi. The Shape of Water on täydellisesti mietitty visuaalinen kokonaisuus, jota äänimaailma täydentää. Se on syvällinen ja kaunis elokuva sekä sanomaltaan iätön.

The Shape of Water kahmi peräti 13 Oscar-ehdokkuutta, eikä syyttä. Elokuva on lähes täydellinen ja sen teemat valitettavan ajankohtaisia.

Ensi-ilta, fantasiaelokuvat, Guillermo del Toro, kritiikit, Sally Hawkins, The Shape of Water

Tiki Oasis 2017 ja lupa tappaa aikaa, San Diego 10.–13.8.2017 – Uusi Sylvi

Jokaisella meistä on oma iloa ja voimaa antava pakopaikkansa. Yhdellä se on kesämökki, toisella virtuaalimaailma. Itse olen vuodesta 2015 suunnannut elokuun toiseksi viikonlopuksi Kalifornian San Diegoon, jossa järjestetään Tiki Oasis. Se on Yhdysvaltojen – ja koko maailman – suurin tikikulttuurin ympärille rakennettu tapahtuma.

Tiki Oasis on varsinainen aarreaitta kaltaiselleni retromaaniselle amerikkalaisen populaarikulttuurin suurkuluttajalle, joka saa elantonsakin kulttuurin- ja perinteentutkimuksen alalta.

Tikikulttuuri on Yhdysvalloissa syntynyt Polynesian kulttuurien kuvastoja ja tarustoja sekoittava, vapaa-aikaan painottunut populaarikulttuuri-ilmiö. Vaikka tikin juuret ulottuvat kieltolain jälkeisessä Yhdysvalloissa syntyneisiin baareihin, jotka tarjoilivat trooppisia rommicocktaileja, sen kulta-aika sijoittuu 1950–1960-luvuille, jolloin se tarjosi amerikkalaisille pakopaikan hektisen työelämän stressistä. Kiinnostusta Etelämeren eksotiikkaan lisäsivät Thor Heyerdahlin Kon Tiki -matka 1947, Havaijin liittäminen Yhdysvaltoihin 1959 sekä James Michenerin Tales of the South Pacific -romaani elokuvasovituksineen.

Tiki näkyi etenkin keskiluokkaisten aikuisten vapaa-ajassa cocktailbaarien, arkkitehtuurin, vaatetuksen, juhlien ja populaarikulttuurin kautta. Tiki koki uuden tulemisen 1990-luvun alussa, minkä jälkeen suosio on vain kasvanut. Nykyisellään se on (post)moderni alakulttuuri, joka vetää puoleensa erityisesti nostalgisesta atomiajan amerikanasta viehättyneitä aikuisia.

Tiki Oasis -tapahtuman ohjelmatarjonta on laaja ja laadukas, mistä on kiittäminen sen luojia ja tuottajia Otto ja Baby Doe von Stroheimia sekä heidän mittavaa vapaaehtoistiimiään. Neljän päivän aikana yleisö pääsee aamusta pitkälle yöhön nauttimaan muun muassa surf-, garage- ja exoticabändien keikoista, tikiteemaisesta kuva- ja käsityötaiteesta sekä burleski- ja go-go-tanssiesityksistä.

Itselleni festivaalin parasta antia ovat kuitenkin lukuisat seminaarit – tai symposiumit. Ehdottomasti suosituinta symposium-antia ovat cocktailseminaarit, joissa ansioituneet tikicocktailvelhot jakavat salaisuuksiaan. Yleisö pääsee paitsi nauttimaan ilmaisista juomasekoituksista myös valmistamaan niitä itse. Rommicocktailit ovatkin tikikulttuurin ja Tiki Oasiksen ydinelementtejä.

Kaikesta ilmaisesta juomatarjonnasta huolimatta ei tapahtuma-alueella kuitenkaan kohtaa selvästi juopuneita, mikä edelleen ihastuttaa ja hämmästyttää suomalaisiin juomatapoihin tottunutta festivaalivierasta. Lapsia sen sijaan näkyy paljonkin, sillä Tiki Oasis on avoimesti koko perheen tapahtuma. Se näkyy myös ohjelmatarjonnassa.

Tiki Oasiksella on joka vuosi oma teemansa. Tämänvuotinen teema oli International espionage, ja festivaaliyleisön joukossa tuli vastaan muutamakin Mata Hari ja Bond-elokuvista tuttu hahmo. Kansainvälistä väriä bändikattaukseen toivat japanilaiset surfgaragebändit 5678’s ja El Caminos sekä ruotsalainen, tyylipuhdasta exoticaa soittava Ixtahuele. Tikin ja agenttimusiikin kulta-ajat sijoittuvat samalle aikakaudelle, joten tapahtuman lukuisilla dj:llä oli mistä valita.

Vakoiluteemaan luontevasti istuvia esitelmiä oli runsaasti tarjolla, sillä tikin historia on täynnä tarinoita, mysteerejä, huhuja ja kiinnostavia hahmoja: eksentrikkoja, seikkailijoita ja oman onnensa seppiä.

Yksi näistä tikihistorian seikkailijoista oli Suffering Bastard -klassikkococktailin keksijä Joe Scialom, jonka hämmästyttävästä elämästä tikihistorioitsija/miksologi Jeff Beachbum Berry mukaansatempaavasti kertoi. Berry on viimeiset pari vuotta tutkinut Scialomin tarinaa ja jäljittänyt johtolankoja. Palaset alkoivat vihdoin loksahdella kohdilleen Berryn tavoitettua Scialomin jälkeläisen.

Scialom tai ”Joe the Bartender” oli koulutukseltaan kemisti, joka puhui kahdeksaa kieltä. 1930–1960 Scialom ehti selvitä muun muassa vallankumouksesta, maanpaosta ja vankeudesta. Toisen maailmansodan aikana häntä epäiltiin vakoilusta, koska hän valmisti drinkkejä useille valtionpäämiehille ja muille merkittäville henkilöille. Onpa Scialomin ansioksi luettu jopa natsien lyöminen! Tarina kertoo, että työskennellessään Kairon Shepheard’s-hotellissa, Scialom valmisti krapulaiselle brittiarmeijalle litrakaupalla Suffering Bastard -cocktaileja, joiden voimistamana se voitti Rommelin joukot ja El Alameinin taistelun 1942.

Toisaalla saimme kuulla Waltah Clarkesta, joka eli havaijilaista unelmaa ja päätyi välittämään sitä myös muille amerikkalaisille. Clarke muutti 1938 Los Angelesista Havaijille, jossa hän aluksi surffaili, juhli ja kirjoitti kolumnia rantaelämän seurapiireistä. Tutustuminen tikibaaripioreeni Don the Beachcomberiin auttoi Clarkea perehtymään ihailemansa polynesialaisen kulttuurin saloihin, ja loppu on historiaa: Clarke perusti vaimonsa kanssa havaijilaisista kankaista vaatteita valmistavan yrityksen ja eteni suhteidensa ja kekseliäisyytensä ansionsa menestyväksi yrittäjäksi. Yrityksellä oli parhaimmillaan 31 myymälää Disneylandia myöten. On paljolti Clarken ansiota, että amerikkalaiset pukeutuivat 1950-luvulla havaijikuosiin.

Tänä vuonna ensimmäistä kertaa järjestetyllä tarinankerrontaklubilla kertojat jakoivat viiden minuutin aikana erityisen tikimuistonsa. My first tiki -tilaisuuden vetänyt Karen Finlay toivotti osallistujat tervetulleeksi muistuttamalla havaijilaisen ohana-termin merkityksestä: termi viittaa laajasti perheeseen, ja Finlay käytti sitä tikiyhteisöstä. Tunnelma oli todellakin lämmin. Lavalle rohkaistui kuusi kertojaa, joiden elävästi kerrotut ja viihdyttävät tarinat eivät kalvenneet edellä mainittujen tikihistorian suurten kertomusten rinnalla.

Finlay toteaa, että tarinankerrontaklubit (Moth) ovat tällä hetkellä Yhdysvalloissa niin suosittuja, että niiden ympärille on noussut oma alakulttuurinsa. Suosio inspiroi Finlayta tuomaan ilmiön myös Tiki Oasis -yhteisön luo, sillä elävällä tarinankerronnalla on suuri merkitys kulttuurin jatkuvuuden ylläpitäjänä. Ja todellakin, jokaisen kertojan muistot sisälsivät jotain tuttua ja merkityksellistä, jotain, johon minä ja varmasti myös muut läsnäolijat pystyimme samaistumaan.

Kuva on Pilar Deerin arkistosta.

Luovuus, leikittely ja yhteisöllisyys ovat tikikulttuurin kulmakiviä. Siksi ei ole ihme, että vuosien aikana Tiki Oasiksen sisälle on spontaanisti syntynyt omaehtoisia tapahtumia. Pari vuotta sitten muutaman ystävän pienimuotoisena ja puolispontaanina tempauksena alkanut kaftaanikokoontuminen oli nyt ensimmäistä kertaa kaikille avoin. Facebook-tapahtumana levinnyt kutsu houkutteli uima-altaan reunalle useita kymmeniä naisia värikkäissä vintagekaftaaneissaan ilahduttamaan iltapäiväcocktaileita nauttivia festivaalivieraita. 

Kuva on Pilar Deerin arkistosta.

Tiki Oasiksen omassa Facebook-ryhmässä käydään aika ajoin kiinnostavia keskusteluja, joissa jäsenet joutuvat miettimään suhdettaan tikikulttuuriin. Kuluneen vuoden syvällisimmissä – ja eniten tunteita kuumentaneissa – keskusteluissa väiteltiin siitä, syyllistytäänkö tikikulttuurissa kulttuuriseen appropriaatioon eli vähemmistökulttuurin elementtien väärinkäyttöön. Burleskipiireissä ilmiöstä on keskusteltu pitkään, mutta tikikulttuuri on viime aikoihin asti ehkä yllättäenkin välttynyt suuremmalta kritiikiltä. Niinpä olikin ilahduttavaa, että tapahtuman järjestäjät olivat tarttuneet tähän Suomessakin ajankohtaiseen aiheeseen ja järjestäneet keskustelutilaisuuden, jossa pohdittiin keinoja edistää ymmärrystä niin yhteisön sisällä kuin sen ulkopuolellakin.

Hieman provokatiivisesti keskustelussa pohdittiin, voiko vaatimus poliittisesta korrektiudesta hajottaa yhteisöä. Keskustelijat kuitenkin myös muistuttivat, että kuten yleensäkin kulttuurisen appropriaation yhteydessä, on keskeistä huomioida, kuka kritiikin esittää. Kritiikin antajaa tulisikin aina kuunnella herkällä korvalla ja kunnioituksella, varsinkin jos tämä tulee kulttuurista, josta tiki on ammentanut aineksia. Ehdottoman tärkeää on myös tunnistaa kontekstit, joissa toisen kulttuurin elementtejä käytetään. Samalla kun kulttuurinen lainaaminen tunnistetaan, puhutaan tikiyhteisön sisällä kuitenkin appropriaation sijaan mieluiten kulttuurisesta kunnioituksesta (appreciation): tikikulttuuri on herättänyt monessa yhteisön jäsenessä aidon kiinnostuksen Tyynenmeren kulttuureihin.

Keskustelussa edettiin myös pohtimaan keinoja, joilla vahvistaa ymmärrystä, että tikikulttuurissa on kyse kulttuurien kunnioituksesta eikä niiden riistosta tai häpäisystä. On muistettava, että tikikulttuuri – tai Polynesia Pop – on amerikkalainen luomus, jota tulisi lukea amerikkalaisten lasien läpi. Keskustelijat olivat yhtä mieltä koulutuksen tärkeydestä, mutta totesivat samalla, että esimerkiksi tikibaareissa siihen on vaikea löytää luontevaa tilaisuutta. Baarit voisivat kuitenkin nettisivuillaan sivistää asiakaskuntaansa tikikulttuurin arvoista ja olemuksesta. New Orleansissa Latitude 29 -baarin omistava Jeff Beachbum Berry totesi, että tikikulttuuriin perehdytys on aina osa uuden työntekijän koulutusta.

Erinomainen keskustelunavaus osoitti järjestäjiltä vastuullisuutta ja todellista halua reagoida yhteisöä ravistelleeseen aiheeseen. Toivoa sopii, että järjestäjät pitävät keskustelua yllä tulevienkin vuosien tapahtumissa. Vaikka tikikulttuuri onkin pakoa todellisuudesta, on se sitä reaalimaailman sisällä, mikä tekee välttämättömäksi vähintäänkin tunnistaa ympäröivän maailman ilmiöt, muutokset ja vaatimukset.

Facebook-ryhmän appropriaatiokeskustelu poiki satoja kommentteja, mutta keskustelutilaisuus houkutteli paikalle vain kymmenisen ihmistä. Tiki Oasikseen tullaan ensisijaisesti pitämään hauskaa ja irrottautumaan arjen ikävyyksistä. On helppo ymmärtää, että etenkin kuluneen vuoden aikana maassa, jossa poliittiset ristiriidat ovat tunkeutuneet jopa amerikkalaiseen jalkapalloon, ihmisillä on enemmän kuin koskaan tarvetta Tiki Oasiksen kaltaiselle ei-poliittiselle turvapaikalle, jossa kaikki voivat hetken tuntea olevansa yhtä.

Festivaali-sanan taustalta löytyy latinankielinen termi feria, joka tarkoittaa ”pidättäytymistä työstä jumalten kunniaksi”. Tätä Tiki Oasis onkin, aikuisten leikkikenttä, joka mahdollistaa arjesta ja todellisuudesta irrottautumisen tikijumalille laseja kohottaen. Mutta se on myös paljon muuta, kuten vastuullisuutta, yhteisöllisyyttä ja ehtymätöntä luovuutta.

Itsellenikin Tiki Oasis -elämys on jotain eskapismia merkittävämpää: alati uteliaana kulttuuritutkiskelijaturistina pystyn tuskin koskaan täysin pakenemaan sisäistä tarvettani havainnoida ja haastatella, mutta rommicocktail kädessä auttaa muistamaan, että välillä on lupa ottaa vähän rennomminkin.

Hyvä kurkku: 6K, Mad Wok, Kamppi, Helsinki – Uusi Sylvi

15.8.2017

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten, joskus myös ulkomaisten, ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Kävin ensimmäisen ja tätä ennen ainoan kerran Kampin keskuksen 6K-ravintolakeskittymässä runsas vuosi sitten. Kokemus Oatz-ravintolassa oli sen verran heikko, että en kiirehtinyt muiden paikkojen testaamista, vaikka kuulinkin joistain niistä kehuja. Tilaisuus tuli, kun odotin VR:n lakon aikana Tampereen bussia Kampin keskuksessa, ja minulla oli orastava nälkä sekä aikaa tapettavana. Muistin, että rakas vanha ystäväni oli kehunut Mad Wokia, joten suuntasin sen tiskille.

Ilokseni huomasin, että ruokalistalla oli valmiiksi vegaaninen annos ”Eggplant Seitan”. On aina niin mukavaa, kun annoksia ei tarvitse alkaa säätää vegaanisiksi erikseen. Pienen odottelun jälkeen eteeni kannettiin metallinen ”lokerotarjotin”, jossa oli melkoisen kiinnostava annos: marinoituja kurkkuja, paistettua paksoita tai kiinankaalia (en ole ihan varma) sekä kunnon läjä wokattua seitania ja vihanneksia. Annos näytti poikkeavan hieman listan kuvauksesta, mikä varmaan johtui kausivaihtelusta. Sehän on vain hyvä.

Täytyy tunnustaa, että yllätyin todella iloisesti. Suhtauduin nimittäin etukäteen skeptisesti, vaikka sinänsä minulla ei ole mitään food court –konseptia vastaan – pikemmin päinvastoin. Mutta ruoka oli erinomaista! Kurkuissa oli paahteisen seesaminen maku. Paistettu paksoi tai kiinankaali oli ihanan umamista, ja siinä oli käytetty laadukkaita ”mustapapuja” eli fermentoitua soijapapua. Seitan oli koostumukseltaan erinomaista: paperinohuita suikaleita, joihin oli saatu vahva sitruunaruohoinen maku. Munakoisokin oli hyvää, ja ilahduin, kun annokseen oli paistettu runsaasti purjoa. Sitä käytetään liian vähän. Pinnalle ripoteltu tuore chili oli oikeasti tulista, ja korianteriakin oli kunnolla. Kaikki maistui hyvältä, ja vuorottelemalla kolmea ruokalajia sai herkullisen vaihtelun eri makumaailmojen välillä.

Mutta. Riisi oli karmeaa. Närpin sitä hieman, mutta se oli oikeastaan syömäkelvotonta, kuivaksi köntiksi jähmettynyttä. Minun olisi pitänyt varmaan antaa palautetta, mutta olin niin onnessani, että halusin vain kehua lähtiessäni.

Karmea riisi olisi yleensä peruste haukuille, mutta en voi mitään sille, että se ei haitannut minua pätkääkään. Kaikki muu oli niin monipuolista ja herkullista, että hymisin onnesta enkä kaivannut riisiä ollenkaan. Mad Wokista tuli saman tien suosikkipaikka, jonne palaan varmasti. Toivottavasti riisi on silloin parempaa – tai koska annos ei sitä kaipaa, saatan jopa pyytää jättämään pois.

6K-keskuksessa on myös Kimchi Wagon, jonka vegaaniannoksia pari tuttua on kehunut, sekä Street Gastro, josta minun on jo pitkään pitänyt tehdä uusi arvio, koska annoksiin on viimein saatu monipuolisempia vegaanilisukkeita.

Mad Wok
6K, Kampin keskus
Urho Kekkosen katu 1
Helsinki

ma–pe 10–21
la 10–22
su 12–19

Kotisivut

Facebookissa

Helsinki, Hyvä kurkku, Hyvä kurkku Helsinki

Sylvi testaa: Lonkkukoulu – Uusi Sylvi

Kuvat: Alejandro Lorenzo

Sylvi tasapainoilee, nauttii lonkusta ja opettelee hieman katu-uskottavuutta.

Sylvin toimittaja, urheilujournalisti, saamenkielen tutkija, uimari, uimahyppääjä, entinen hiihdonopettaja ja intohimoinen longboard-kruisailija Lena Salmi tarjosi kollegoilleen, Sylvin toimituskunnalle, tilaisuuden tutustua longboardingin eli lonkkuilun alkeisiin.

Lenasta tuli lonkkaaja noin kolme vuotta sitten, kun hän palasi pohjoisessa asuttujen vuosien jälkeen Helsinkiin tekemään väitöskirjaa saamenkielisestä urheilujournalismista. Entinen hiihdonopettaja jäi kaipaamaan lumilautailua ja hakeutui opettelemaan maalautailua eli kruisailua lonkkulaudalla. Kodin ja yliopiston välin ja muutkin liikkumiset kaupungilla Lena hoitaa mahdollisimman usein laudalla, jonka saa helposti napattua kainaloonsa sisätiloihin siirryttäessä.

Toukokuussa Lenasta oli juttu Helsingin Sanomissa, minkä jälkeen hänet on noteerattu ahkerasti eri medioissa.

Mitä longboarding on?

Longboard-skateboarding on sukua perinteiselle surffailulle, kuten skeittaaminen eli rullalautailu. Longboardilla ei ole yksiselitteistä virallista suomenkielistä vastinetta. Mäkirullalautailu kuvastaa lajia ehkä parhaiten. Mäkirullalauta on yleensä pidempi kuin tavallinen skeittilauta. Se on yleensä myös leveämpi ja pehmeärenkaisempi, jolloin sen kanssa on helpompi kulkea rosoistakin maantiematkaa. Mäkirullalaudalla ei myöskään tehdä nopeita ja huikeita temppuja, vaan enimmäkseen surffaillaan mäkiä alas ja kruisaillaan kaduilla. Hurjuutta ja kovaa vauhtia tässäkin lajissa löytyy, mutta Sylvin lonkkukoululaisia se ei vielä kosketa.

Lena kiteyttää lonkkuskenen syvimmän olemuksen sanoihin: kesä, frendit, sportti, luonto.

Tältä se voisi näyttää:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mXqmRAUsn9U?rel=0]

Eväitä ensimatkalle

Ennen ensimmäistä tuntia Lena evästää meitä ekaluokkalaisia tunnin sisällöstä: ”Opitte seisomaan laudalla, potkimaan ja kontrolloimaan vauhtia sekä kurvailemaan. Ja opitte muuten senkin, miten saa street creditiä. Se on yksi ihan pakollinen temppu heti eka kerran päätteeksi.”

Lenan etukäteisneuvoilla tiedämme myös varustautua oikein. Kypärä on pakollinen, mikä tahansa kypärä käy. Polvi- ja kyynärsuojat kuuluvat myös tyypilliseen suojavarustukseen. Parhaat jalkineet lonkkailuun ovat tennarit. Muutenkaan lonkkailu ei ole tekstiililaji. Jalkaansa kannattaa laittaa vaatekaapin huonoimmat housut. Sama koskee pusero-osastoa. ”Vaikka olisikin helle, pitkähihainen kevyt paita nokittaa topit. Aina voi laittaa topin alle ja sitten pitkähihaisen päälle.” Lena muistuttaa.

Koulu alkaa

Lonkkukoulun ensimmäinen tunti pidetään kauniina kesäkuisena arki-iltana Tähtitorninmäellä. Joukko sylviläisiä kokoontuu hieman ujosti hymyillen ennalta sovittuun paikkaan. Hiljaista jännitystä, mutta hyvää fiilistä on ilmassa. Lena ottaa heti alkuun napakat ohjat käsiinsä. Esittelemme kaikki vuorotellen nimemme, sillä joukossamme on myös pari entuudestaan toisilleen tuntematonta. Nimikertaus niittaa koko porukan samaan ryhmään, lonkkukoululaisiksi. Tunti on alkanut.

Henkilöesittelyn jälkeen Lena esittelee mukanaan tuomansa laudat. Sen jälkeen opimme alkuvaiheessa tarpeisiimme riittävän teknisen termistön. Dekki on lauta, jonka päällä kuljetaan. Dekin yläosassa on yleensä karkea pinta, grippi, joka antaa jaloille pitoa. Dekin alla ovat trukit, ja niihin kiinnittyvät rullat. Tarkemmin emme Sylvin lonkkukoulun ensimmäisellä tunnilla välinetekniikkaan vielä tutustu. Perehdymme siihen vasta myöhemmin kouluvaiheessa, kun menemme tutustumiskäynnille erikoisliikkeeseen, jossa selviää mistä kaikesta irtosälästä dekki (lauta) muuttuu kompliitiksi eli varsinaiseksi laudaksi.

Sen verran jo tässä vaiheessa on hyvä tietää, että jos haluaa itselleen oman laudan, kannattaa mukaan pyytää asiantunteva henkilö. Laudan valintaan vaikuttavat sekä sen käyttötarkoitus että monet yksilölliset tekijät, kuten laudan ostajan mieltymykset ja fyysiset ominaisuudet. Lautoja on moneen lähtöön.

Joko mennään?

Sitten käymme jo toimeen. Opettelemme aluksi seisomista liikkumattoman laudan päällä. Tässä vaiheessa teemme parityötä, sillä pelkkä laudan päällä seisominen vaatii kokemattomalta totuttelua. Tasapainon haku vie aikaa. Pari tukee kädestä pitäen kokeiluvuorossa olijaa, kunnes asento on sen verran vakaa, että seisomista uskaltaa kokeilla jo ihan ilman käsiä. Tämän kaiken teemme kypärät päässä. Mitkään suojavarusteet eivät tunnu liioitelluilta ensi kertaa laudan päällä seistessä.

Seuraavaksi pari pitää käsistä kiinni ja liikuttaa lautaa. Tasapainoilemme liikkuvan – tosin hitaasti liikkuvan laudan päällä. Tässä vaiheessa Lena huutelee ohjeita ja neuvoja vartalon asennosta, hallinnasta ja painopisteestä. Vaihtelemme lautoja keskenämme, jotta saisimme tuntumaa erityyppisiin välineisiin.

Lonkkukoulussa opittiin katuojan kautta

Pian jo opettelemme potkimaan vauhtia ja hahmottamaan tukijalkamme. Painopisteen kohdistaminen on yllättävän vaikeaa. Samoin jarruttaminen. Yrityksiä ja erehdyksiä on paljon. Siitä huolimatta kaikki nousevat laudalle uudelleen ja uudelleen, eikä kukaan keskittyneisyydessään nolostele puistossa retkellä olleiden ihmisten katseita.

Tunnin loppupuolella pääsemme kurvailun (carving) makuun. Kevyttä pujottelutyyppistä, aaltoilevaa etenemistä alamäessä yrittäessään moni liukuu vääjäämättä katuojaan, siis nurmikon reunaan. Vaikka lähes fysiikan lakien vastaisen hidas matka tyssähtää usein jo viiteen metriin, saavat koululaiset tuntumaa, mitä tuleman pitää. Tässä on vielä opeteltavaa. Paljon.

Ihan lopuksi Lena näyttää katu-uskottavuuskikkansa. Erimuotoisilla tyyleillä saamme lopulta kukin polkaistua lautamme maasta pystyasentoon käsiimme.

Lonkkuiluinto iski moniin. Onneksi Sylvin lonkkukoululle on luvassa jatkoa. Osa sylveistä ei päässyt lonkkukoulun ensimmäiseen osaan, joten me eka kerran konkarit toimimme heidän apuopettajinaan – ja opettelemme taas lisää.

Ensimmäiseltä tunnilta pois lähtiessämme Tähtitorninmäen puiden lehvistön läpi siilautuva ilta-aurinko iski kaiken nähnyttä silmäänsä: olimme jääneet lonkkukoukkuun.

Tältä se näyttää:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_JiGXlbV5qg?rel=0]

Sylviläisten jälkikommentteja:

”Aluksi jännitti astua laudan päälle kaverin tukemana, mutta tunnin päästä lasketeltiin jo mäkeä! Harvassa lajissa edistyy noin isosti noin lyhyessä ajassa – valtavan palkitsevaa! Kehonhallintakyvystä on hyötyä tässä lajissa, mutta samalla lonkkailu on mitä hauskin tapa kehittää sitä. Lena oli innostava ja selkeä opettaja, joka auttoi kiinnittämään huomiota juuri oikeisiin asioihin (kuten opettajan kai pitääkin). Minulle merkittävin ahaa-hetki oli, kun tajusin suunnata katseen eteenpäin asfaltin sijasta. Ja kyllä, kärpänen puraisi. Sain ihan uudenlaisen motivaation kuntouttaa viime vuonna leikattua (tukijalka)polveani. Iltoina, jolloin en pääse edes hetkeksi laudan päälle (niitä on paljon ihan säänkin takia) vahvistan jalkaani mm. tasapainolaudalla, joka on toki mitä parhain kehonhallintatreeniväline myös. En olisi uskonut!”

”Tasapainoilu oli yllättävän vaikeaa. Myös vartalon asennon löytäminen oli haasteellista. Yritin ilmeisesti liimautua lautaan kiinni, sillä jalkapohjani olivat aika pian alun jälkeen jo ihan krampissa, mikä voi johtua myös melko ohutpohjaisista tennareistani. Kropalle uusi laji tuntui myös takareisissä ja nivustaipeissa. Aika pian parin uskalsi jo päästää omille teilleen ja potkutella puistotien pätkää uudelleen ja uudelleen. Lena oli erinomainen, johdonmukainen sekä kannustava opettaja. Hänen opetuksessaan tuntee olevansa etuoikeutettu. Laji jäi kummittelemaan mieleen. Ensimmäisen tunnin jälkeen olen muun muassa hankkinut paksupohjaisemmat tennarit, osallistunut Longboardettesin järjestämään aloittelijoiden sessariin, lonkkutapahtumaan sekä iskenyt silmäni erääseen lautaan, josta vielä haaveilen. Odotan innokkaasti lonkkukoulun uutta tuntia ja kaikkia mahdollisia tilaisuuksia päästä lonkuttelemaan. Tunnustan: olen koukussa”

Informaatiota lonkkuilusta:

http://www.turkulainen.fi/artikkeli/114548-poroisanta-vasailee-reindeer-lautoja-taman-takia-longboardista-saa-suuret-kiksit

http://longboard.blogit.fi/longboard-suomiscene/

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_HO2pX_6HaI?rel=0]

Trampoliinirieha aikuiseen makuun – Uusi Sylvi

Kuvitus: Emilia Värelä

Olen nähnyt ilmoituksen Helsinkiin avatusta trampoliinipuistosta, suuresta sisähallista täynnä erilaisia trampoliineja. Kymmenen minuutin trampoliinihyppelyn sanotaan vastaavan puolen tunnin hikijuoksulenkkiä. Se kuulostaa unelmien täyttymykseltä henkilölle, joka on pitkään etsinyt mieluista urheilulajia.

En ole hyppinyt trampoliinilla 25 vuoteen. Vielä pitempi aika on aktiivisesta voimistelukaudestani, jolloin treenasin joka päivä ja jolloin voltit olivat minulle kepeää huvitusta myös vapaa-ajalla. Nyt aion mennä vuosien jälkeen kokeilemaan, onko trampoliinihyppely niin hauskaa kuin muistelen.

Luen netistä huolellisesti trampoliinipuisto Rushin toimintaohjeet, rekisteröidyn nettisivuille, tutustun pakollisiin turvallisuusohjeisiin ja varaan ajan. Pian istun jo ystäväni kanssa autossa suuntana trampoliinien ihmemaa.

Matkalla yritän psyykata itseäni tulevaan. Vaikka olen innoissani, minua pelottaa. Yksi pelko on se, onnistunko hillitsemään itseni vai riehaannunko liikaa ja menetän kroppani kontrollin kokonaan muistellessani vanhoja hyppykuvioita. Tuleeko revähdyksiä? Yritänkö tehdä voltin? Entä arabialaisen puolivolttisarjan kera? Jos voltti menee yli, katkaisenko taas hampaani, kuten takavuosina, kun tein elämäni ensimmäisen ja viimeisen kaksoisvoltin trampoliinilta volttimonttuun. Silloin etuhammas katkesi iskeytyessään polveen alastulossa. Katkeaisiko nyt niskakin?

Paluu rikospaikalle 

Sisäänkirjautumistiskillä ostamme kolmella eurolla pakolliset luistamattomat hyppysukat ja saamme rannekkeet, joiden avulla voimme seurata jäljellä olevaa hyppyaikaa. Ennen saliin menoa katsomme vielä suuren television näytöltä turvaohjeet ja trampoliinipuistoetiketin. Osa niistä herättää huvittuneisuutta, mutta osasta tulee taas huolestunut olo: tässähän voi käydä huonosti. Tällaista en muista menneisyydestä. Silloin vain hypittiin.

Nyt aivoni ovat jakautuneet kahteen leiriin. Toinen puoli väittää, että kykenen tekemään volttisarjoja ja huikean korkeita ja hallittuja hyppyjä. Aivoni uskovat, että pystyisin niihin kovalla maallakin, mutta trampoliinin tuoman ponnistusvoiman avulla temput sujuisivat leikiten. Toinen puoli aivoistani ymmärtää vuosien mukana tulleet vartalon muutokset kiloineen, kremppoineen ja rajoituksineen. Se tietää, ettei vartalo kykene tottelemaan käskyjä entiseen malliin.

On alkupäivä ja puisto vasta avattu. Kouluikäiset ja muut nuorisoryhmät eivät ole ehtineet vielä paikalle. Läsnä on mukavia nuoria trampoliiniohjaajia. Yritän selostaa yhdelle heistä, että periaatteessa osaan oikein hyvin kaiken. Vanhoja taitoja pitää vain vähän verestellä. Juuri ja juuri täysi-ikäinen valvoja katsoo silmiin ja nyökkää niin ymmärtäväisesti, että tunnen itseni pikkulapseksi, joka sepittelee juttujaan.

Voisihan sitä hyppiä paikallaan sen kymmenen minuuttia, niin kuntoilu olisi hoidettu ainakin siltä päivältä. Vitkuttelen. On kuitenkin pakko kokeilla, mitä tapahtuu. Onneksi musiikki on umpisurkeaa, se ei ainakaan saa minua riehaantumaan.

Yy, kaa, koo…NYT

Lähestyn pienintä trampoliiniruutua. Astun sille ja notkistan polviani varovaiseen hyppyyn. Hypähdän noin kymmenen senttiä. Laskeudun täriseville jaloilleni ja luulen hetken kuolevani. Huimaa ja pyörryttää ja paniikki on iskemässä. Koko sali pyörii. Vain yksi hyppy! Tunnen itseni niin merisairaaksi, että konttaan tasamaalle. Tässäkö se pelkäämäni riehaantuminen nyt sitten oli? Ei tällaista ollut ennen! Kaikkea muuta trampoliinilla saattoi sattua ja tapahtua, mutta ei ikinä tätä.

Sydän pamppaillen katson kelloa. Tunnista on jäljellä 55 minuuttia. Päädyn istumaan penkille kuin eläkeläiset torin reunoille ja kauppakeskusten auloihin. Penkiltä seuraan ohjaajien temppuja ja muiden rohkeita hyppyjä.

On pienen oppiläksyn aika. Päätän unohtaa kaiken menneen ja aloittaa alusta. Menemme ystäväni kanssa polttopallokentälle, jossa kopittelemme kepeästi palloa toisillemme trampoliiniruuduilla seisten. Pallo viekin yllättäen huomion häiriötekijöistä, ja huomaan pomppivani rohkeammin. Huimaus on kadonnut pallotellessa.

Kahden koripallokorin edessä on pitkulainen trampoliinirata vauhdinottoa ja ponnistusvoimaa varten. Aiomme donkata kerrankin tykisti, ja kannustamme toinen toistamme. Onnistumme kumpikin tekemään donkkauskoreja. Homma muuttuu hauskaksi.

Uskaltaudun hyppimään keskikokoisella trampoliinilla jo sen verran, että teen melkein lennokkaita haarahyppyjä ilmaan ja hyppään ilmasta istualleen ja takaisin ylös. Onnistunpa kääntämään istuen puoltakin.

Nöyryyttävää mutta hauskaa

Volttimonttuakin on kokeiltava. Uskallan hypätä, tai no, pudottautua tikkusuorana metrin korkeudelta vaahtomuovikuutioilla täytettyyn monttuun. Sieltä pois pääseminen on hankalaa, raivostuttavaa, nöyryyttävää ja hillittömän hauskaa. Ei voi olla nauramatta, kun hyppysukat takertuvat vaahtokumeihin ja tempaantuvat pois jaloista montussa räpeltäessä. Nouseminen maankamaralle käy todella kokonaisvaltaisesta liikunnasta itsessään.

Tunnin jälkeen teen pikaisen loppusummauksen: trampoliinihyppelystä ei tule uutta urheilulajiani, mutta päätän, että tulen vielä tekemään arabialaisen ainakin yhdellä puolivoltilla, jollen jopa kahdella. Ja perhosvoltinkin tulen vielä tekemään. Kaksoisvoltit jätän nuoremmille tosikonkareille.

ex-voimistelija, Rush, trampoliini, trampoliinipuisto, urheilunumero

Saksalaisesta jalkapallosta – Uusi Sylvi

Kun Bastian Schweinsteiger päätti pelata boksissa käsipalloa, kun Ranska potkaisi virhettä seuranneella pilkulla itsensä euroopanmestaruusfinaaliin ja Saksa putosi pelistä, en tuntenut kuin lievää pettymystä.

Koko kisojen ajan Saksa oli tarjoillut perusvarmaa, tyylilleen tyypillisen hyökkäävää peliä, muttei yhtään tuskallista jännitysnäytelmää Italia-pelin rankkareita lukuun ottamatta. Olin katsellut matseja olutlasi kädessä, puolihuolimattomasti, jopa sivusilmällä. Tuntui, että jotain puuttui.

Kymmenen vuotta sitten, kun minun ja Saksan miesten jalkapallomaajoukkueen rakkaustarina alkoi bochumilaiselta stadionilta, Saksan ja Costa Rican välisen pelin faniscreeningistä, olin vakuuttunut että tässä se nyt oli: elämäni ensimmäinen ja myös ainoa jalkapallojoukkue.

Olin osunut vahingossa Saksan vuoden 2006 kotikisoihin. Katselin ensin vastentahtoisesti ja sitten alati kasvavalla mielenkiinnolla isäntämaan pelejä. Hypättyäni sohvalta ilmaan Oliver Neuvillen laukoessa voittomaalin 91. minuutilla Puolaa vastaan en voinut enää väittää kenellekään, etten pitänyt jalkapallosta. Nimittäin saksalaisesta jalkapallosta.

Joukkue oli kuin kone! Kuin unelma! Taktisesti hyökkäävä hävittäjäsaattue, tai ehkä jotain hienostuneempaa ja vähemmän sotaista, yhdentoista kurinalaisen balettitanssijan tarkasti orkestroitu show, joka ei tähdännyt voittoon vaan fanien täydelliseen katselukokemukseen, aristoteeliseen draamaan.

Siinä oli kaikki osaset. Vastustajan hybris, joka käy heidän kohtalokseen. Ottelun peripeteia eli piste, josta ei ole enää paluuta. Kaunein oli tietenkin lopussa saavutettava suloinen, suloinen katharsis, pelon ja säälin tunteista puhdistuminen.

Ja entä pelaajat! Kehittelin heille omat persoonallisuutensa, jotka eivät välttämättä vastanneet todellisuutta.

Isällinen maalivahti Lehmann, jonka myöhemmin korvasi maaliltaan pitkillekin seikkailuille lähtevä Neuer. Työteliäs saksanpuolalainen Klose, joka huudettiin vaihdosta kentälle saatteella wir wollen Klose sehen, kun tarvittiin maali: Klosehan tuli kentälle ja teki maalin, niin kuin Klosen kuuluu ja tapana on.

Hieman itseriittoinen Ballack, joka teloi itsensä ennen vuoden 2010 kisoja ja antoi tilaisuuden nuorelle Özilille, joka hartaana muslimina ja vielä hartaampana laiturina ei edes uskalla itse laukoa maalia, vaan etsii aina täydellistä syöttöä kärjelle.

Ja tietenkin Lahm, pikkuinen Lahm, joka eli jalkapalloa varten ja sai viimein kapteenin nauhan käteensä.

Vuoden 2006 MM-kisojen ajan opiskelin jalkapallon säännöstöä, yritin ymmärtää sen herrasmiesmäisyyttä, joka niin erosi jäisen kotimaani kansallislajin turpasaunoista kaukaloissa. Neljän vuoden ja useamman katsotun pelin jälkeen huusin vuonna 2010 ensimmäistä kertaa televisiolle selkärangasta lähtevän SELVÄN PAITSION ja hätkähdin tajutessani, että tiesin, mikä paitsio on.

Saksalainen jalkapallo on joukkuelaji, johon osallistuu 82 miljoonaa ihmistä ja me etäsakut. Olen hurrannut die Mannschaftille stadioneilla, beergarteneissa, kotisohvilla, pubeissa ja berliiniläisten turkkilaiskioskien eteen kaduille kyhätyissä katsomoissa. Minun ja joukkueeni suhde on aina ollut sosiaalinen.

Mutta sitten. Aikomuksenani oli kirjoittaa siitä, kuinka suhteemme tuntui tämän kesän kisojen aikana kuihtuneen varjoksi entisestään, kuinka suhteemme oli kokenut suurimman täyttymyksensä kahdeksan kihlajaisvuoden jälkeen maailmanmestaruudessa, jonka jälkeen ei ollut enää mitään odotettavaa.

Tajusin kuitenkin menneitä vuosiamme muistellessani, että tämä on vain uusi vaihe, uusi tapa olla. Rauhassa, ilman maailmanmestaruuskiimaa, joka koittaa todennäköisesti taas kahdenkymmenen vuoden kuluttua.

Saksa on voittanut kauneimman vuosina 1954, 1974, 1990 (neljä vuotta etuajassa, teoriani mukaan ihan vain Wiedervereinigungin eli Saksojen yhdistymisen ilosta) ja 2014, joten joutunen odottelemaan seuraavaa kultaa vuoteen 2034.

Mutta olen tehnyt valintani ja valinnut parhaan – und das ist für immer.

Kuva: DE225 / CC

Die Mannschaft, jalkapallo, Manuel Neuer, Michael Ballack, Miroslav Klose, Philipp Lahm, saksalainen jalkapallo, Saksan maajoukkue, urheilunumero

Potkien kohti seikkailuja – Uusi Sylvi

Mikä saa ihmisen jättämään päivätyönsä, myymään omaisuutensa ja lähtemään tien päälle, lihasvoimin? La Trottineuse -nimellä (suom. Potkulautailija) matkaa tekevän Blandine Barthélemyn tapauksessa vastaus oli kyllästyminen vanhaan elämään.

”Työskentelin graafisena suunnittelijana kotoa käsin. Koin, että minun tulisi tehdä jotain muuta elämälläni. Seinä tuli vastaan.”

Normandian Caenissa asunut Barthélemy tutustui potkulautailuun käydessään ystäviensä luona Helsingissä ja innostui heti. Kesällä 2015 hän alkoi suunnitella potkulaudalla matkaa Ranskasta Unkariin. Perusurheilullisena ihmisenä tien päälle lähteminen ei ollut keholle sokki, vaikka hän etenikin potkulaudallaan hurjaa vauhtia.

”Alussa potkin 80 kilometriä päivässä. Minulla oli runsaasti villiä mentaalista energiaa, joka auttoi minua jaksamaan. Potkin pakoon vanhaa elämääni.”

Alusta asti Barthélemylle oli selvää, että hän keräisi matkallaan myös rahaa hyväntekeväisyyteen. Kohteeksi valikoitui normandialainen Café Sauvage. Se on osa suurempaa Bande de Sauvages -kollektiivia, joka järjestää Caenissa erilaisia osallistavia solidaarisuusprojekteja ympäristökysymyksiin liittyen.

Myös nykyisen matkan on tarkoitus kartuttaa Bande de Sauvagesin kassaa. Barthélemy saa tämän lisäksi ihmisiltä lahjoituksia, joilla hän rahoittaa varusteensa ja ruokansa.

blandine_kickbike3-690x461-8172605

Etelästä pohjoiseen

Tällä hetkellä La Trottineuse on matkalla kohti Euroopan pohjoisinta kärkeä, Nordkappia, joka sijaitsee Norjan Kinnaroddenin kallioniemellä. Normandian Caenista viime vuoden joulukuussa matkansa aloittanut Barthélemy suuntasi ensin kohti Euroopan eteläisintä kärkeä, Espanjan Punta de Tarifaa, joka oli matkan symbolinen alkupiste.

Reitti kulkee yhteensä 20 maan läpi. Ennen Suomeen tuloaan Barthélemy liikkui potkulaudalla pitkin Baleaarienmeren ja Adrianmeren rannikkoa, ylittäen Egeanmeren Kreikasta Turkkiin, kulkien ylöspäin Romanian, Serbian ja Puolan kautta Baltian maihin.

”Kroatian rannikko oli uskomaton, kuin olisi saapunut paratiisiin. Matkan alkuvaiheessa olin muutenkin haltioitunut maisemista. Mutta valitettavasti maisemien suhteen taitaa päteä sama kuin huumeisiin: tarvitset aina jotain suurempaa ja suurempaa, jotta se tekisi vaikutuksen”, Barthélemy naurahtaa.

Hän poikkesi matkansa alussa Tarifasta myös Marokon puolelle Tangeriin.

”Kun kirjoitin virallisiin papereihin ammatikseni seikkailija, eivät viranomaiset olleet mielissään.”

Yksin matkustava nainen herättää muutenkin epäilyksiä.

”Noudatan yleensä perusvarovaisuutta ja eri maiden sääntöjä, mutta en ole kokenut oloani missään vaiheessa turvattomaksi. Yksi ensimmäisistä opetuksista oli se, ettei maailma ole niin vaarallinen kuin ihmiset ajattelevat.”

Euroopan maiden rajojen ylittäminen käy helposti Ranskan passilla ja valkoisena EU-kansalaisena, mutta La Trottineusen mielessä polttelee halu matkata joskus myös ympäri maailman potkulaudalla.

”Se tulisi tietysti olemaan iso haaste, mutta olen valmis laajentamaan näköpiiriäni. Kaikki tiet tuskin ovat asfaltoituja, mikä on potkulaudalle vaativaa.”

Barthélemyn mielestä kansallisvaltiot ovat aikansa eläneet. Niille ja niihin kytkeytyvälle kapitalismille tarvitaan vaihtoehtoja.

”Haluaisin uskoa, että anarkistinen elämäntapa on mahdollista kansallisvaltioiden sisällä, vaikka anarkistina vastustaisikin rajoja valtioiden välillä.”

blandine_kickbike2-690x461-7637046

Kehon ja mielen voima

Oman kehon voimalla matkustaminen ei La Trottineusen tapauksessa ole johtanut loukkaantumisiin. Matka ei ole vammojen takia keskeytynyt.

Tällä hetkellä Barthélemy yöpyy jatkuvasti teltassa, ellei joku tarjoa yösijaa.

”Tykkään kohdata ihmisiä sattumalta, en suunnittele muuta kuin reitin, jota seuraan”, hän sanoo. ”Harvoin pysähdyn pidemmäksi aikaa. Tällä hetkellä liikun 50–60 kilometrin päivävauhtia.”

Barthélemy sanoo nauttivansa yksinolosta, eikä koe oloaan yksinäiseksi tien päällä.

”Olen lapsesta saakka ollut introvertti. Luin paljon, ja sisäinen elämäni oli rikasta. Etsin aina monimutkaisia vastauksia yksinkertaisiin kysymyksiin.”

Kirjoittaminen on osa matkantekoa. Barthélemyn suunnitelmissa on kirjoittaa essee matkan päätteeksi. Hän on sanonut huomanneensa muutoksen ajattelussaan aloittaessaan liikkuvan elämäntyylinsä.

”Fyysinen aktiviteetti auttaa minua ajattelemaan kokonaisvaltaisemmin. Ajattelu on myös fyysistä toimintaa, keho ja mieli ovat yhtä. Ajattelen kehollani.”

Muutoksia

Matkan tekeminen on saanut Barthélemyn ajattelemaan sitä, mikä tekee elämästä hyvän.

”Jokaisen tulisi mielestäni välillä pohtia elämäntyyliään. Paikasta toiseen fyysisesti vaeltaminen aika ajoin on myös suositeltavaa”, hän painottaa. ”En kuitenkaan ajattele, että se olisi globaalisti ympäristön kannalta kestävää, jos kaikki ihmiset alkaisivat vaeltaa paikasta toiseen.”

Kiertolaiselämän ansiosta hän on luopunut kaikesta omaisuudestaan – paitsi kirjoistaan, jotka hän jätti säilytykseen vanhemmilleen.

”Kaikki mitä tällä hetkellä omistan, on aika lailla näissä kolmessa laukussa, jotka ovat kiinni potkulaudassani.”

Barthélemy kannattaa supistuvaa kasvua niin sivilisaation kuin ihmisten elämäntyylin kannalta. Hän haluaa esimerkillään muistuttaa, että vaihtoehtoisia tapoja matkustaa on, mikäli jaksaa niitä etsiä. Kehon tehdessä matkaa myös mieli liikkuu uusiin suuntiin.

Kuvat: Blandine Barthélemy

Blandine Barthélemy, La Trottineuse, potkulauta, urheilunumero

Amerikan Sodoma ja Gomorra – Uusi Sylvi

Vapaamielisyydellä on San Franciscossa pitkät perinteet. Merimiehet pitivät kaupungin baarit ja bordellit kiireisinä 1800-luvun lopulta alkaen, eikä katolista paikallishallintoa kiinnostanut kahlita vilkasta yöelämää. San Franciscosta muodostuikin ennen pitkää toisinajattelijoiden ja marginaaliryhmien kehto, jonka sallivaan ilmapiiriin hakeutuivat vuorotellen niin beatnikit, hipit kuin seksuaalivähemmistötkin.

Liberaali perintö elää yhä vahvana, ja eräs sen ilmentymä on epäamerikkalaisen vapaamielinen suhtautuminen seksiin. Tässäpä muutama tärppi eroottiselle matkalle kaupunkiin, jota myös aikuisten Disneylandiksi kutsutaan.

Castron homobaarit

Osa San Franciscoon rantautuneista seiloreista rakasti toisia meripoikia. 1900-luvun alussa heidän tarpeisiinsa alkoi putkahdella homobaareja North Beachin alueelle. 60-luvulla poikabaarit siirtyivät Tenderloiniin ja 70-luvulla Castroon, joka oli muuten ensimmäiseltä nimeltään silloisten asukkaidensa mukaan Finntown. Nykyään sateenkaaren värein maalatut jalkakäytävät ja korkealla liehuvat sateenkaariliput toivottavat tulijat tervetulleiksi homoklubien ytimeen. Oli viikonpäivä mikä tahansa, löytyy Castrosta bileet ja sutinaa. Kivoja bailupaikkoja ovat esimerkiksi The Mix, jossa voi minglailla poikien kanssa takapihan patiolla sekä Lookout, jossa on hyvät dj:t sekä vahvat drinkit.

Folsom Street Fair

Sanfranciscolaiset rakastavat alastomuutta, ja heille kelpaa mikä tahansa tekosyy nakuna keekoiluun. Alastomuuden ja seksin ympärille on syntynyt useampikin katujuhla. Suurin niistä on lokakuussa järjestettävä Folsom Street Fair, joka juhlii piiskan ja kettingin ilosanomaa. Kyseessä on maailman suurin s&m-festari, jonka aikana pääsee todistamaan vaikkapa sitomista, fistaamista tai muita liveseksiakteja. Mikäli rooliasussa hilluminen arveluttaa, on Folsomissa tarjolla safe space -henkinen Playground, jossa naiset, ei-binääriset ja transihmiset pääsevät toteuttamaan itseään ilman cis-miehiä.

Nakurannat

Turkoosina välkehtivä Tyynimeri näyttää kutsuvalta, mutta Kalifornian rannikolle merivirrat tuovat vettä Alaskasta, eli vesi on ympäri vuoden pirullisen kylmää. Auringonottoa sen rannoilla voi silti harjoittaa, halutessaan myös alasti. San Franciscon tunnetuin nakuranta löytyy Richmondin kaupunginosasta Baker Beachin pohjoispäästä. Nudistipuolen kauimmainen pääty on homojen aluetta. Varoituksen sana: kokemus ei välttämättä ole esteettisesti hivelevä jokaiseen makuun. Itse olen Baker Beachilla lähinnä nähnyt vain erittäin hyvin riippunutta eläkeläislihaa.

Drag showt

Kaapeliautoajelun ja Golden Gate -sillan ihailun lisäksi jokaisen San Franciscon vierailun ohjelmaan tulisi kuulua kunnon drag show. Broadway-musikaalit ja näytelmät kannattaa suosiolla jättää New Yorkiin, San Franciscossa parempaa antia tarjoavat diivat lavalla. Oma suosikkipaikkani drag-esityksille on Oasis, jossa tällä hetkellä pyörii esimeriksi tribuutti Madonnalle. Kävin samaisessa paikassa taannoin katsomassa myös esityksen nimeltä Man Francisco, jossa käytiin läpi San Franciscon historia miesstrippareiden esittämänä. Kokemus oli opettavainen.

Seksiklubit ja -kahvilat

Jos pervoilu kiinnostaa Folsomin ulkopuolisina aikoina, löytyy San Franciscosta useita seksiklubeja, joissa on tarjontaa kaikenlaisille suuntauksille ja mieltymyksille. SF Citadelissa voivat ujommat ensikertalaiset katsella sivusta alakerran tyrmän BDSM-akteja Newbie Munch -illoissa. SoMan Wicked Grounds on helpommin lähestyttävä kinky-kahvila, jossa voi juoda cappuccinoa hyvin toimivan wifin äärellä BDSM-lelujen keskellä.

Vibraattorimuseo

Polk Streetillä sijaitsevan Good Vibrations -erotiikkaliikkeen takaosassa pääsee ihailemaan antiikkisia seksileluja ja tutustumaan niiden historiaan 1800-luvulta alkaen. Vanhimmat vintage-vibraattorit näyttävät sähkövatkaimilta tai hiustenkuivaajilta. Tarjolla on myös paljon tietoa seksivälineiden tuotekehityksestä vuosikymmenien varrelta. Ennen poistumista kannattaa katsastaa liikkeen etuosan tarjonta ja ostaa matkamuistoksi vaikkapa jokin modernimpi lelu.

Tinder ja Grindr

San Franciscon deittailuskene on vilkas. Aikuisten Disneylandissa Peter Panit ja Helinä-keijut tapailevat useita ihmisiä yhtä aikaa ja asettuvat myöhään (jos koskaan) aloilleen. Treffiseuran löytäminen ei ole vaikeaa. Sinkkumatkustajien kannattaa siis ehdottomasti ladata puhelimeensa suuntautumisensa mukaan Tinder tai Grindr ja tutustua paikallisiin henkilökohtaisesti.

Antoisaa matkaa!

KUVITUS: Emilia Värelä

Amerikka, erotiikka, Gomorra, matkaopas, rakkausnumero, San Francisco, Sodoma

Pelikenttien soundtrack – Uusi Sylvi

Musiikki urheilutapahtumissa on paljon muutakin kuin hoilaavia kannatuskertosäkeitä ja denglideriniä. Kaj Ahlsved valmistelee Åbo Akademissa väitöskirjaa aiheesta ja on sen myötä vieraillut eri lajien peleissä kuuntelemassa paikan päällä soitettavaa musiikkia.

Ahlsvedin mukaan musiikin päätavoite otteluissa on muokata äänimaisemaa tilanteeseen sopivaksi. Kokonaisflown lisäksi on tärkeää, että lämmittelyssä, sisääntulossa, jäähyllä sekä kiekon tai pallon solahdettua maaliin soivat juuri oikeat biisit. Yleisöä puolestaan autetaan kannustamaan soittamalla tarttuvia riffejä ja tuttuja melodioita.

Otteluissa käytetään pitkälti muutenkin suurelle yleisölle maistuvaa mainstream-musiikkia. Esimerkiksi äärimetallia vältetään lajissa kuin lajissa, sillä musiikin on oltava tuttua ja turvallista kaikille ikäluokille. Soittolistojen laajuus vaihtelee kuitenkin lajeittain: jääkiekko-ottelussa kuullaan 60–70 biisiä, kun taas salibandypelin aikana kappaleiden määrä saattaa olla yli kaksinkertainen.

Sekuntipeliä

Ottelun musiikkivastaavan eli DJ:n työskentely on yleensä sekuntipeliä. Sisääntulobiisien alku- ja loppukohdat on synkronoitava tarkasti, jotta koukku saadaan osumaan draaman kaaren kannalta oikeaan kohtaan. Esimerkiksi jääkiekko-ottelussa on paljon liikkuvia osia, ja etukäteen mietitty käsikirjoitus on välttämätön.

Äänimaisemaa rakennettaessa DJ:n on paitsi tiedettävä, miltä kyseinen seura kuulostaa, myös tunnettava ajankohtaiset biisit, joihin yleisö voi tarttua. On kuitenkin perinteitä, joita kunnioitetaan soittamalla sisääntulossa sama laulu vuodesta toiseen. Esimerkiksi HIFK:n kotiotteluissa Helsingin jäähallissa soi pelaajaesittelyn aikana Status Quon Whatever You Want.

Vaikka urheilutapahtumien musiikkirepertuaari on hyvin laaja, uskaltaa Ahlsved tehdä joitakin varovaisia yleistyksiä.

“HIFK:n ottelut ovat aika rock, ja otteluissa on mukana paljon stereotyyppisen maskuliinista musiikkia, kuten AC/DC:tä, ZZ Topia. Jokereiden otteluissa puolestaan soi myös EDM [elektroninen tanssimusiikki] ja listahitit. TPS:n peleissä kuullaan paljon NHL-tietokonepeleistä tuttua modernia alternativerokkia. Franz Ferdinand -yhtyeen Take Me Out on esimerkki pelin soundtrackista, jota haluttiin pian kuulla oikeissa otteluissa ympäri maailman. Kappaleen ja lajin välille oli muodostunut NHL-pelin kautta selkeä mielleyhtymä.”

Ahlsved myöntää, että urheilumusiikin top10-listoja on lähes mahdotonta tehdä, sillä käytetystä musiikista ei pidetä tarkkaa kirjaa. Liigoilla on kattosopimukset Teoston ja Gramexin kanssa, eikä listoja soitetuista biiseistä tarvitse toimittaa erikseen. Kestosuosikkeja voi kuitenkin aina spekuloida.

“Kansainvälisellä tasolla Queenin We Will Rock You on niin käytetty kappale, että paikallisotteluissa DJ todennäköisesti jättää sen soittamatta. Kiertäessäni liiga-areenoita Aviciin hitit Wake me up, Hey Brother ja Levels dominoivat vahvasti soittolistoja. Joukkueilla on omat klassikkolaulut vuodesta toiseen, mutta kokonaisrepertuaari muuttuu musiikkitrendien mukaan.”

jokerit-cc-690x446-3920301

Liveottelut – nauhoitettu musa

Ahlsvedin tutkimuksen mukaan äänitetyn musiikin merkitys korostuu erityisesti sisäpeleissä, joissa äänimaiseman hallitseminen on helpompaa ja teknologia pelaa. Erityisesti jääkiekko-otteluissa on lähtökohtaisesti isot näytöt ja hyvä äänentoisto. Sen sijaan jalkapallopeleissä äänimaisemasta vastaa pitkälti yleisö, ja tunnelmaa ylläpidetään huutosakin avulla.

Livebändejä näkee otteluissa harvoin, vaikka elävällä musiikilla saadaan Ahlsvedin mukaan tutkitusti yleisö paremmin mukaan tunnelmaan. Jääkiekko- ja baseball-otteluiden urkurit ovat kuitenkin yhä elävä traditio Amerikassa. Elokuvateattereissa 30- ja 40-luvuilla soittaneet muusikot olivat tottuneet improvisoimaan nopeasti vaihtuvissa tunnelmissa, ja elokuvissa ääniraidan yleistyttyä taitavat mutta työttömät urkurit muuttivat stadioneille.

Suomeen ilmiö ajautui vasta 70-luvulla, eikä siitä ehtinyt muodostua perinnettä. Leijonien maaottelut muodostavat poikkeuksen, sillä niissä yhteistyötä DJ:n kanssa tekee lätkän MM-kisoista tuttu viihdyttäjä, Jussi Mikkolan luotsaama bileorkesteri Jimmy Cola.

Merkityksiä luomassa

Amerikasta ponnistavassa urheilu-DJ-kulttuurissa lyriikoillakin on Ahlsvedin mukaan oma merkityksensä.

“DJ:n on kunnioitettava vastapuolen joukkuetta, eikä ihan mitä tahansa voi soittaa. Isoissa kansainvälisissä tapahtumissa lyriikoiden poliittinen korrektius luonnollisesti korostuu ja sisääntulossa sanoitusten merkitys on suurin. P!nkin I’m Not Here For Your Entertainment on esimerkki kappaleesta, jonka lyriikat viestivät ottelutilanteessa vaadittavaa voimaa ja energiaa.”

Ahlsved kertoo, että myös elokuvamusiikin uutuudet heijastuvat otteluihin.

“Kun Kwai-joen silta (Bridge On The River Kwai) ilmestyi vuonna 1957, elokuvan teemamarssista tuli valtava hitti ja sitä alettiin heti soittaa myös GBK:n otteluissa Kokkolassa. Tänä päivänä leffamusaa käytetään jääkiekossa ja salibandyssa, ja esimerkiksi Hans Zimmerin hiteistä poimitaan paljon introja. Kun Teemu Selänteen paita jäädytettiin, taustalla soi Inception-elokuvasta tuttu Zimmerin sävellys Time.”

Joillakin perinteillä on tutkijan mielestä syvempi sisäinen tarina. Vanhat klassikot saattavat kantaa mukanaan vahvoja kulttuurillisia ja yhteiskunnallisia merkityksiä.

“Saksalainen marssi Alte Kameraden (Vanhat Toverit) sävellettiin vuonna 1889, ja suomenruotsalainen rykmentti IR 61 ilmeisesti kuuli sen taistellessaan jatkosodassa. Miesten palatessa rintamalta arkeen ja jalkapallokentille 1945 kyseinen marssi soi sisääntulon aikana kunnioituksena kaatuneille.  Sama marssi kuullaan Vasa IFK:n otteluissa vielä tänäkin päivänä.”

pesis-690x476-2896919

Kontrolloitu spektaakkeli vs. spontaani kokemus

Digitalisoitumisen myötä äänimaisemaa pystytään kontrolloimaan entistä paremmin; Ahlsvedin sanoin teknologian kanssa on päästy vihdoin tositoimiin. Tutkija pohtii, mitä fanittamisen spontaanille kokemukselle tapahtuu, mikäli urheilutapahtumista tehdään tulevaisuudessa entistä medioidumpia spektaakkeleita.

Ruotsinkieliseen kulttuuriin vahvasti kasvanut Ahlsved on tutkimusta tehdessään yllätyksekseen huomannut fanittavansa paitsi pesäpalloa, myös siiihen kuuluvaa perinteistä Suomi-iskelmää, josta hän oli sanojensa mukaan ollut vaarassa jäädä paitsi. Nykyisin Ahlsved ajaa Pietarsaaresta usein sata kilometriä seuraamaan Vimpelin Vedon pelejä ounastellen, että perillä soi ainakin Virve Vicky Rostin Charlie Brown ja Kaj Hyttisen Dirlanda.

Pääkuva: Anssi Koskinen / CC
Jokerit-kuva: Jori Samonen / CC
Pesäpallokuva: Heikki Siltala / CC

HIFK, jääkiekko, Jokerit, musiikki, pesäpallo, TPS, urheilunumero, urheilutapahtuma