Etsin kunnes löysin sen – eli elämäni juomakaverit – Uusi Sylvi

Jokin aika sitten näin Alkossa kaksi eläkeikäistä naista tarkastelemassa intensiivisesti sherryhyllyn tarjontaa. Näky hymyilytti, koska se vahvisti kliseetä mummoista ja sherrystä: näinköhän minäkin parinkymmenen vuoden kuluttua löydän itseni nautiskelemasta rahtusen sherryä silloin tällöin. Ehkä sherryn tenho avautuu vasta harmaiden hiuksien mukana, ovathan jokaista ikäkauttani muutenkin leimanneet omat juomansa ja juomatapansa.

Ennen sen kaikkein tärkeimmän löytymistä olen 35 vuotta kestäneen alkoholihistoriani aikana kohdannut useita juomia. Toisista taas on tullut ensihullaantumisen hiivuttua luottojuomia, joiden puoleen olen kääntynyt, kun olen halunnut välttyä yllätyksiltä ja draamalta. Joukkoon mahtuu myös muutama itsesyyttelyyn päättynyt hairahdus, joiden huonosta maineesta kokeneemmat olivat varoitelleet, mutta ehkä juuri siksi ne vetivätkin puoleensa. Paremman puutteessa olen joutunut turvautumaan kompromisseihinkin, joista on seurannut vain paha morkkis ja krapula.

Teini-iässä alkoholijuomien suosikkimaku yli muiden oli kielletty hedelmä. Humaltumisen tunne oli jotain ennen kokematonta ja siksikin tavoiteltavaa. Ensimmäistä kertaa ja siihen liittyvää jännitystä on vaikea unohtaa.  Sillä, millä juomalla pään sai sekaisin, ei ollut merkitystä – tärkeää oli päästä kokeneiden joukkoon.

Pian heräsi uteliaisuus tutustua juomatarjontaan laajemminkin. Usein käteen tarttui imelä Minttusuklaa, joskus taas jalat alta vei rajumpi tuttavuus, kuten gini tai vodka. Nuoruuden voimallisessa hurmassa antauduin eräänä uudenvuodenaattona ginille ilman estoja ja lantrinkia, minkä seurauksista kärsin vielä tänäkin päivänä. Giniä en ole tapauksen jälkeen pystynyt kohtaamaan.

Täysi-ikäisyyden lähestyessä makeat teiniviinat korvautuivat halvalla puna- tai valkoviinillä, koska Hessen, Vonnegutin ja Poen seura niin vaati. Suitsukkeentuoksuisissa illanistujaisissa sylistä löytyikin usein joko Liebfraumilch- tai Sofia-pullo jo valmiiksi suuria tunteita vahvistamaan.

1990-luvun alussa minut heitettiin ulos helsinkiläisestä Käpygrillistä saatesanoin ”Ei tarvii tulla tänne vittuilemaan!” sen jälkeen, kun olin tiedustellut viinilistaa. Koska parempaakaan ei ollut tarjolla, nautin sitten keskioluesta hyvällä omallatunnolla, hetkessä eläen, kompromissikohtaamisina.

Neljänkymmenen vuoden paremmalla puolella olin saavuttanut pisteen, jossa alkoholin välttely alkoi tuntua houkuttelevammalta vaihtoehdolta  kuin aikaa, energiaa ja kyyneleitä lypsävien hullaantumisten ja  kompromissien kierre.

Kunnes tutustuin cocktaileihin.

Kun muutamia vuosia sitten ensi kertaa päihdyin rommipohjaisten tikicocktailien eksoottisesta makumaailmasta, ymmärsin, että juomasekoitus voi olla muutakin kuin äitelän lattea. Kokemukseni cocktaileista oli siihen asti  rajoittunut isän baarikaapin antimista valmistettuihin viski-konjakki-ouzo-smurffilimu-sekoituksiin ja pariin pakolliseen ruotsinlaivan Siniseen enkeliin ja Ampiaiseen.

Pehmeänmakuisiin, kookoskermaa ja ananasta sisältäviin juomasekoituksiin oli helppo mieltyä, kun taas sellaiset tikicocktail-klassikot kuten Zombie ja Mai Tai tuntuivat koreasta ulkonäöstään huolimatta liian tuimilta minun makuuni. Vihdoin viime kesänä päätin uhmata ennakkoluulojani ja antaa Mai Taille mahdollisuuden.  Makeuden, kirpeyden ja viinaisuuden tasapainoisena sekoituksena Mai Tai valloitti minut ennen kaikkea nerokkuudellaan ja rennolla tyylikkyydellään.  Ja sillä oli niin kiehtova historiakin!

Mai Tai -cocktailin synnystä on olemassa kaksi versiota. Yhden tarinan mukaan muuan kalifornialainen Victor ”Trader Vic” Bergeron päätti eräänä päivänä vuonna 1944 luoda erityislaatuisen rommicocktailin. Hän mittasi baarissaan lasiin 17 vuotta vanhaa jamaikalaista rommia ja appelsiinilikööriä, puristi sekaan kokonaisen limen, lisäsi makeutta kahdella erilaisella siirapilla, kaatoi runsaasti jäämurskaa sekoituksen päälle ja ravisti. Baaritiskillä istuneet Bergeronin tahitilaiset ystävät kommentoivat lopputulemaa sanoin: ”It’s maita’i roa ae”, joka vapaasti suomennettuna tarkoittaa ”Se on ylimaallista – ihan parasta”. Näin sai tämä ikoninen juoma nimensä.

On toki mahdollista, että koko episodia ei todellisuudessa tapahtunut lainkaan. Toisen version mukaan Bergeron olisi kopioinut juoman kilpailijaltaan Donn the Beachcomberilta vieraillessaan tämän baarissa 1937. Vaikka Beachcomberin Q. B. Cooler -cocktail ja Bergeronin Mai Tai maistuvat hyvin samanlaisilta, poikkeavat niiden raaka-aineet toisistaan. Donn the Beachcomberin versio on kompleksisempi eikä juomasekoituksilla ole muuta yhteistä kuin limehedelmä ja rommi. Mutta koska rakastan hyviä tarinoita, haluan uskoa Bergeronin luoneen Mai Tai -cocktailin. Sitä paitsi hänen versionsa on paljon helpompi valmistaakin.

Vaikka Mai Tai kykenee hurmaamaan minut aina uudelleen, salakavalasti humalluttamaan se harvoin onnistuu, sillä siihen juoma on aivan liian rehti ja rommin maku niin läpitunkeva. Itse nautin harvoin kerralla kahta juomaa enempää, ellen erityisesti halua sekoittaa päätäni ja harvemmin nykyään haluan. Iän, itsetuntemuksen, kokemusten ja ympäristön myötä olen alkanut vaatia juomakokemukseltani enemmän. Haastavuudella en viittaa suorittamiseen tai siihen, kuka pystyy kumoamaan oluttuopin yhden kulauksella. Tavoitteena on ennen kaikkea nautinto, mutta mahdollisimman perusteellinen sellainen. Monen ikätoverini tavoin tavoittelen humalaa enemmän aistielämyksiä, jotka koostuvat makuvivahteiden tunnistamisesta tai cocktailien valmistamisesta itse alusta loppuun.

Viisikymmenvuotiaana voin todeta kokeilleeni, katuneeni, ihastuneeni ja pettyneeni. Tiedän nyt, että olen kumppanini löytänyt, enkä kaipaa elämäni iltapuolelle sherrypulloa seesteistä suhdettani hämmentämään. Levottomuuden laannuttua tunnen vihdoin olevani tarpeeksi kypsä myös kohtaaman nuoruuteni demonit  ja solmimaan rauhan ginin kanssa, sillä uskokaa tai älkää: en ole tähän ikään mennessä juonut ensimmäistäkään gin tonicia.

Nyt, kun sen oikean  etsiminen on osaltani päättynyt, ryhdyn haaveilemaan unelmien palvelutalosta, jonka tikibaarissa pakenen todellisuutta Mai Tai -cocktailien äärellä – mikä olisikaan harmaahapsille osuvampi juoma kuin ikääntynyt rommi!

Mai Tai (Trader Vic’s -ohjetta mukaillen)

60 ml rommia. En edes yritä esiintyä rommiasiantuntijana ja väittää tietäväni, mitä rommia Mai Taihin tulisi käyttää. Peistä käännetään muun muassa siitä, kuuluuko Mai Tai -cocktailiin tummaa sekä vaaleaa rommia vai vain tummaa tai kullanväristä. Keskeistä on, että juomasekoitukseen ei käytä pelkästään vaaleaa rommia ja että rommi on tarpeeksi aromikas erottuakseen muiden aineisosien läpi. Totuuden nimissä on mainittava, että eräillä syntymäpäivillä valmistin Mai Tait koko juhlaporukalle Alkon valikoiman huokeimmasta rommista, Negritasta, eikä lopputulos ollut lainkaan huono.

20 ml Triple Sec -likööriä. Perinteisesti suositellaan appelsiini-Curacaoa, mutta Triple Sec käy oikein mainiosti.

10 ml orgeat-mantelisiirappia. En ole vielä onnistunut löytämään orgeat-siirappia pääkaupunkiseudun kaupoista. Nettikaupasta tilaaminen kuitenkin onnistuu eikä orgeatin valmistaminen itse ole hankalaa. Alkuperäiseen Trader Vic’sin Mai Taihin kuuluu orgeatin lisäksi sokerisiirappia, mutta mielestäni sen pois jättäminen ei vaikuta ratkaisevasti lopputulemaan.

20 ml limehedelmän mehua

Reilu 2 dl jäämurskaa. Mai Taini eivät olleet täydellisiä ennen kuin löysin eräästä helsinkiläisestä vintagemyymälästä veivattavan jäämurskalaitteen, joka ei ole ainoastaan tehokas ja kaunis, vaan mahtuu myös käsilaukkuun.

Valmistus: Mittaa kaikki aineet cocktailravistimeen, jos sellaisen omistat. Urheilujuomapurkki kelpaa tarkoitukseen paremman puutteessa. Kaada jäät nesteiden päälle ja ravista vimmatusti.

Tarjoilu: Kaada sekoitus jäineen päivineen Old Fashioned -lasiin. Koristele muutamalla mintunversolla, ananasviipaleella ja cocktailkirsikalla. Maista, juo ja nauti!

Lähteet:

Jeff Berry: Beachbum Berry’s Sippin’ Safari.  In Search of the Great ”Lost” Tropical Drink Recipes…and the People Behind Them

Steve Siegelman: Trader Vic’s Tiki Party! Cocktails and Food to Share with Friends

Vastuuta paossa – Uusi Sylvi

Jos aikuisuutta mitataan etukorttien määrällä ja saunavuoroilla, jään auttamatta Mikämikämaan rannalle ruikuttamaan.

Omaisuuteni mahtuu muutamaan laatikkoon ja käytössä kulkee reilu rinkallinen vaatteita, kirjoja ja kosmetiikkaa. Ryhdyin vähentämään tavarataakkaa lähes kolme vuotta sitten lopettaessani päivätyöt bisnespyörässä ja lähtiessäni ensimmäisen kerran reissuun.

Sittemmin olen mm. liftannut ympäri Eurooppaa, viettänyt unettomia öitä viidakossa, dyykannut Toscanassa, myynyt olutta Pariisissa ja taidetta Berliinissä, rakentanut hätämajoitusprototyyppiä Espanjassa, pystyttänyt taidekeskusta Irlannissa sekä lapioinut lehmänlantaa Skotlannin ylämaalla.

Modernin freelancerin tavoin CV:ni leviää käsiin, enkä edes osaa ahdistua siitä. Osa lähipiiristäni on saanut valinnastani “voisinpa minäkin” -oireita, mutta vähintään yhtä suurelle joukolle olen sitoutumiskammoinen ja vastuuta pakeneva naiivi idealisti. Käsky “kasva aikuiseksi” on kohdattu suoraan ja kiertokautta.

Mitä aikuistuminen, vastuu ja sitoutuminen tarkoittavat? Sitouduin aikanaan ottamaan vastuun itsestäni. Nykyisen itsetuntemuksen valossa olen tehnyt voitavani. Uskon, että oppiessaan tuntemaan henkilökohtaisen napansa läpikotaisin ihmisen on helpompi ohjailla onnellisuuttaan ja edistää siten yksilötasolta myös yhteiskunnan hyvinvointia.

Parhaimmillaan irrallinen reissuarki kehittää kykyjä ja testaa taitoja, syventää maailmankuvaa, lahjoittaa suhteita sekä kerryttää kokemuksia, joiden pitkän tähtäimen yhteisvaikutukset jäänevät plussan puolelle.

Pahimmassa tapauksessa voi käydä yhtä huonosti kuin kotiin jäädessä.

Toisinaan aikuisuutta on se, että ainaisessa ajatuspyörteessä vellomisen sijaan putsaa pöydän ja ottaa reilun askeleen sinne, mistä on parempi näköala. Uskon vakaasti, että ikääntymiseen liittyvät kriisit seuraavat silloin, kun ihminen kokee olevansa väärällä polulla ja voimaton muuttamaan suuntaa.

Liikkeellä pysytteleminen käsitetään kuitenkin helposti pakenemiseksi – siinäkin tapauksessa, että kulkija kokee kulkevansa jotain tärkeää kohti. On hyvä muistaa, että on liikkujia ja on pysyjiä, ja molemmat elämäntavat toimivat silloin kun ne tehdään rakkaudesta eikä pelosta käsin.

Valinnoillani haluan kantaa vastuun myös ympäristöstäni. Lennän vain harvoin ja kierrätän aina hyvän maun rajoille saakka (joskus yli). Maksan veroja, äänestän ja allekirjoitan, koska haluan olla osa yhteiskuntaa ja ajaa raitiovaunulla.

Määrittelen itseni aikuiseksi, vaikka en ole haaveillut kitaraa kalliimmista ostoksista eikä veressäni liiku vanhemmuusviettiä. Mikä on se haamuvastuu, jonka kuuluisi kummitella oikean aikuisen olan takana?

Olen Paula Koon kanssa sikäli eri mieltä, että haluan vielä aikuisenakin eksyttää itseni maailman tuuliin. Intoilen kohtaamistani esikuvista, jotka näyttävät erilaista aikuisuuden mallia, edustavat vaihtoehtojen valtavaa kirjoa ja valaisevat esimerkillään ikääntymisen töyssyistä tietä.

Isona haluan tulla ihmiseksi, jolla on jalat juurevasti maassa kuin maassa ja pää kevyesti pilvissä, ja joka ei koe tarvetta mahtua ahtaisiin aikuisuuden määritelmiin.

Juuri nyt olen kiitollinen kolmekymppinen ja koitan muistaa, että ikä on lopulta vain kilometrejä.

aikuisuus, freelance, ikä, ikäkriisi, kolmikymppinen, kriisittömyys, matkailu, numero0001, reissaaminen, reissuarki, sitoutuminen, vastuu

Kansallisooppera – Uusi Sylvi

Suomen Kansallisooppera
Ensi-ilta 4.9.2015

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Oopperan kummitus jää kummittelemaan katsojan mieleen.

Valtavan suosion saavuttanut Oopperan kummitus nähdään nyt ensi kertaa Suomessa, muutamin muutoksin Kansallisoopperan omana versiona. Ei siis ole kovin suuri yllätys, että musikaalin liput myytiin hyvin nopeasti loppuun.

Musikaalin on nähnyt noin 140 miljoonaa ihmistä 30:ssä maassa ja se perustuu Gaston Leroux’n samannimiseen romaaniin vuodelta 1911. Ensimmäisen näyttämöversionsa tarina sai vuonna 1986. Kriitikot ovat välillä suhtautuneet musikaaliin nuivasti, mutta sen suosio ei näytä hiipumisen merkkejä.

Oopperan kummitus sijoittuu 1800-luvulle, jo hieman liitoksistaan rapistuneeeen Opéra Populaireen. Isänsä menettänyt Christine kohtaa menneisyytensä riivaaman, oopperan kellareissa ja salakäytävissä asuvan miehen, Phantomin, joka peittää rujot kasvonsa naamion taakse. Hauraassa mielentilassaan Christine luulee ystävystyneensä eräänlaisen musiikin enkelin kanssa, jonka hänen edesmennyt isänsä on luvannut lähettää häntä opettamaan.

Christinen tunteet jakaa hänen kiintymyksensä varakreivi Raouliin, joka Christineä rakastaa. Toisaalla Christinen pakkomielteinen suhde Phantomiin saa hänen todellisuutensa vääristymään.

Andrew Lloyd Webberin säveltämän musikaalin toteutus on visuaalisesti onnistunut, ja noudattelee klassista musikaalin näyttämöllepanoa yleisön yllä huojuvaa kattokruunua myöten. Lavastus yhdistettynä voimakkaaseen musiikkiin saa katsojassa aikaan kylmiä väreitä. Kerronta on selkeää, ja vaikka tarina ei ehkä olekaan kaikkein loogisin, se avautuu katsojalle vaivattomasti. Myös Marjaana Mutasen puvustus ja Timo Alhasen valaistus ovat taidokkaat ja luovat omat vivahteensa teoksen tunnelmallisuuteen.

Oopperan kummituksessa on myös viihteellisyyden ohella yllättävää syvyyttä. Pohdin paljon teoksen vertauskuvallisia tasoja, niin esityksen aikana kuin sen jälkeenkin. Phantom on hahmona allegorinen, jota Kansallisoopperan visuaalinen toteutus vahvistaa. Erityisen vaikuttava on kohtaus, missä Christine ja Phantom liikkuvat lavalle liukuvissa labyrintinkaltaisissa portaikoissa jotka johtavat Phantomin kotiin, todellista goottiromantiikkaa huokuvaan tummasävyiseen luolaan.

Vaikka Phantom onkin selkeästi todellinen lihaa ja verta oleva ihminen, eikä Christinen mielen tuotos tai aave, välillä herää kysymys, mikä hänestä on tytön kuvitelmaa ja mikä pohjimmiltaan totta? Tällä tasolla Phantom voisikin olla kuin minkä tahansa riippuvuuden kuvaus. Kuten teoksessa lauletaankin: ”Oopperan kummitus on siellä… mieleni sisällä.”

Katsojana palaan mielessäni yhä uudelleen Phantomin hahmoon. Siihen, että uhkaavan ja jopa pelottavan hahmon takana on vain rikkinäinen ja traumatisoitunut ihmisparka, joka yksinäisenä ja katkerana vaeltaa näyttämön kulisseissa. Tarina on pohjimmiltaan hyvin traaginen, eikä Christinen ja Phantomin suhteessa ole kyse rakkaudesta ja todellisesta kiintymyksestä, vaikka hetkittäin heistä molemmat tuntuvat niin kuvittelevan.

Sofie Asplund tekee hienon ja herkänraikkaan roolityön Christinenä ja Hanna-Leena Haapamäkeä Carlotan roolissa on ilo kuunnella. Luonnollisesti voimakkaimman mielikuvan ja muiston luo kuitenkin Ilkka Hämäläisen rokkaava tulkinta itse Phantomista. Hämäläinen tuo hahmoon särmää ja persoonaa menettämättä kuitenkaan Phantomin mystisyyttä. Tero Harjuniemi Raoulin roolissa ansaitsee kiitosta karismastaan ja klassisesta tyylikkyydestään.

Rooleissa: 22.9. näytöksessä Sofie Asplund, Ilkka Hämäläinen, Tero Harjunniemi, Sauli Tiilikainen, Juha Riihimäki, Hanna-Leena Haapamäki

Musiikki: Andrew Lloyd Webber Sanoitus: Charles Hart, Richard Stilgoe Musiikinjohto: Nick Davies, Kurt Kopecky Ohjaus: Tiina Puumalainen Lavastus: Teppo Järvinen Puvut: Marjaana Mutanen Koreografia: Osku Heiskanen Valaistus: Timo Alhanen

Äänisuunnittelu: Andreas ”Stanley” Lönnquist, Sakari Kiiski

Suomen Kansallisbaletti, Kansallisooppera
Jäljellä olevat esitykset: la 5.9. klo 12, to 10.9. klo 19 ja la 12.9.

 

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Kepeys ja ilo leikittelevät klassikkosadun lumotussa maailmassa.

Nuori turhamainen prinssi kieltäytyy auttamasta köyhää ja raihnaista vanhusta. Nuorukaisen torjuma mies paljastuu velhoksi. Velho vastaa julmuuteen muuttamalla kauniin prinssin rumaksi hirviöksi. Hirviö eristäytyy palatsiinsa.

Tästä asetelmasta alkaa klassikkosatu Kaunotar ja hirviö. Sadun voi nyt nähdä Suomen Kansallisbaletin esittämänä. Kaunotar ja hirviö -baletti sai ensi-iltansa viime vuoden helmikuussa. Suuren kysynnän vuoksi siitä on järjestetty tänä syksynä uusintaesityksiä.

Baletin koreografian on tehnyt tanssija-koreografi Javier Torres. Hän on ottanut kaiken irti satuhahmoista siirtäessään tarinan näyttämölle. Lavastus on Torresin ja Annukka Pykäläisen käsialaa. Sadunhohtoinen, lumottu maailma avautuu katsojien eteen.

Alku on visuaalisesti vaikuttava. Prinssin kauniit kasvot muotoutuvat hirviön kasvoiksi. Muuttuneet hirviökasvot siirtyvät projisointina esirippuihin reunustamaan prinssin valtakuntaa. Torresin maailma pysyttelee etäällä Disneyn luomasta versiosta. Se on hauskempi, hurjempi ja muistuttaa Lewis Carrollin Liisan seikkailuja ihmemaassa. Ottorino Respighin musiikki on balettiin nappivalinta.

Baletissa herkutellaan erityisesti hirviön maagisessa valtakunnassa asustavilla hahmoilla. Tarkkaan mietityt yksityiskohdat ovat mieleenpainuvia ja tekevät baletista omaperäisen ja erottuvan. Kaunottaren saapuessa Hirviön palatsin ovelle, hän kohtaa ensimmäisenä ovesta tunkeutuvat leikittelevät ja kiusoittelevat käsivarret. Ne käyvät humoristista ”keskustelua” Bellen kanssa, kuin olisivat pitkään tylsistyneinä odottaneet vieraita. Kun Belle saapuu linnaan hän huomaa, että mikään ei ole sitä miltä ensi näkemältä vaikuttaa. Kiinalainen vaasi muuttuu eläväksi ja kanitaulujen potretit hiipivät ulos kehyksistään ja käyvät tanssiin.

Parasta baletissa on hauskuus, joka tuodaan esille tarunomaisten hahmojen leikkisyyden kautta. Heti saavuttuaan Hirviön lumottuun linnaan Kaunotar kohtaa Hirviön uskollisen palvelijan, Pikkuhirviön. Colin Jacobsin esittämä hahmo kirvoittaa yleisöltä suurimmat naurut – Pikkuhirviö esittää tuuletustanssin ollessaan iloinen, yleisöä huvittaa kun pieni liskonnäköinen olento ei jaksa raahata Kaunottaren raskasta matkalaukkua perässään. Sympaattinen hahmo ilmentää tarinassa vaihtuvia tunnetiloja koko kehollaan.

Javier Torresin baletissa ei nähdä teknisesti niin vaativia tanssikohtauksia kuin klassikkobaleteissa kuten Joutsenlampi tai Don Quijote. Esitykset ilmentävät kepeyttä ja iloa. Kaunottaren (Linda Haakana) ja Hirviön (Michal Krčmář) pas de deux -osuudet soljuvat sulavasti, tanssijoiden kemiat pelaavat hyvin yhteen.

Lopussa Bellen rakkauden muutettaessa Hirviön jälleen prinssiksi nähdään lavalla hieno valoshow. Muutenkin baletissa on hienosti hyödynnetty valoja ja erityisefektejä. Kuten moni muukin baletti tai satu, myös Kaunotar ja hirviö huipentuu suureen hääjuhlaan, jossa häävieraat kuten kerubit, patsaat, faunit, nymfit ja tuliperhoset esittävät kukin oman tanssinsa.

Koreografia: Javier Torres
Musiikki: Ottorino Respighi, Gioachino Rossini, J.S. Bach, Sergei Rachmaninov
Lavastus: Annukka Pykäläinen, Javier Torres
Puvut: Erika Turunen
Valaistus: Olli-Pekka Koivunen
Musiikin johto: Pietro Rizzo
Belle, kaunotar: Linda Haakana
Kuningas Alexander, hirviö: Michal Krčmář
Pikkuhirviö: Colin Jacobs

Giuseppe Verdi: Aida Suomen Kansallisooppera

Viimeinen esitys 16.5.2015

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Suurten tunteiden voimaa.

Saippuaooppera ei terminä ole täysin vailla sukulaisuutta oopperan kanssa, ainakaan silloin, kun puhutaan Giuseppe Verdin tuotannosta. Verdi on osannut valjastaa musiikin toteuttamaan tunteen paloa ja kuvaamaan karrikoituja, tunneskaalan ääripäissä olevia yksilöitä. Verdin musiikki on helposti lähestyttävää, ja niin on myös Kansallisoopperan Aida.

Aidan tarina sijoittuu muinaiseen Egyptiin, jossa sotapäällikkö Radames (vaikuttava Mika Pohjonen) valmistautuu sotaan etiopialaisia vastaan, vaalien kuitenkin samanaikaisesti kiellettyä rakkautta Etiopian kuninkaan tyttäreen, Aidaan (Vera Dzhioeva), joka on orjana Egyptin hovissa. Hovin palvovaa Radamesta rakastaa kuitenkin myös faaraon tytär Amneris, jota tulkitsee lähes kuolemattomasti sopraano Lilli Paasikivi.

Voitokas Radames palaa sotaretkeltä mukanaan joukko sotavankeja, joihin lukeutuu myös Aidan isä Amorasno (Jorge Lagunes). Kolmiodraama mustasukkaisen Amneriksen, isänsä painostaman Aidan ja Radameksen välillä on valmis. Tilanne ei pääty hyvin, ja Aida ja Radames saavat toisensa vasta odottaessaan teloitusta.

Kansallisooppera on rakentanut draamalle vaikuttavat, kullansävyiset puitteet. Egyptin hovin puvustuksessa on selkeästi haettu vaikutelmia Euroopan 1920-luvulta, näyttävien cocktailkutsujen maailmasta. Puvustuksesta vastannut Götz Lanzelot Fischer on tavoittanut myös avoimen poliittisia teemoja.

Vangittujen etiopialaisten puvut ovat kammottavassa oranssiudessaan kuin Guantanamon vankileiriltä. Ylipappi Ramfiksen (Koit Soasepp) johtaman papiston puvut ovat kuin suoraan fasistisen sotilasräätälin päiväunesta.

Aida on kertomus rakkaudesta, joka ylittää esteet, tosin kovin makaaberilla tavalla vasta teloitushetken lähestyessä. Aidaa katsoessaan oopperan ystävä pohjimmiltaan tietää, mitä tilaa: kuolettavan suuria tunteita.

Musiikinjohto: Michael Güttler Ohjaus: Georg Rootering Lavastus: Bernd Franke Puvut: Götz Lanzelot Fischer Valaistus: Ilkka Paloniemi

Koreografia: Marilena Fontoura

Kesäyön unelma
Suomen Kansallisbaletti, Kansallisooppera
Seuraavat esitykset 28.4, 29.4, 30.4, 6.5, 8.5, 12.5. ja 15.5.

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Shakespearen klassikko ilahduttaa kepeydellään ja värikylläisyydellään.

Shakespearen klassikkokomedia Kesäyön unelma on jäänyt itselleni hieman vieraaksi, joten ilahduin mahdollisuudesta kokea sen kansainvälisesti tunnustetun ja arvostetun koreografi Jorma Elon tulkintana Kansallisoopperan lavalla.

Elon Kesäyön unelma kantaesitettiin Wienin valtionoopperassa vuonna 2010, jolloin se sai tanssimaailmassa korkealle arvostetun kunnianosoituksen, Benois de la Dance –palkinnon. Elo onkin luonut taidolla viimeistellyn, vivahteikkaan ja pirskahtelevan mukaansatempaavan koreografian, jota ihastelisi mielellään useammankin kerran. Kesäyön unelma on Elon ensimmäinen juonellinen kokoillan baletti, ja osoittaa hänen taitonsa niin tarinankertojana kuin yksittäisten roolihahmojen kuvailijana. Lopputulos on samalla sekä taidokkaan hallittu että herkullisen leikkisä ja humoristinen.

Kesäyön unelman pääteemana on rakkaus, mutta mikään perinteinen rakkaustarina se ei suinkaan ole. Näytelmä alkaa asetelmasta, jossa Hermia (Elena Ilyina) on rakastunut Lysanderiin (Florian Modan) ja hänen ystävänsä Helena (Petia Ilieva) komeaan Demetriukseen (Johan Pakkanen). Hermian isän mielestä hänen kuuluisi kuitenkin naida Demetrius, jolloin kohtaloaan vastaan kapinoiva Hermia karkaa Lysander-rakastettunsa kanssa metsään.

Metsässä heidän kohtaloonsa puuttuvat siellä asuva kuningaspari Titania (Rebecca King) ja Oberon (Michal Krčmář), joista Oberon päättää hieman leikitellä lemmenrohdoilla. Pian rohto sekoittaakin yhden sun toisenkin olennon sydämen ja järjen eikä yllätyksiltä ja hämmentäviltä sattumuksilta vältytä.

Näyttämöllä kohtaavat niin ihmiset kuin metsän lumotut olennot, joista mieleenjäävin on hurmaava sarvipäinen haltija, Puck. Häntä tulkitsi 25.4. esityksessä suurella sydämellä ja ihastuttavan vallattomasti Frans Valkama.

Harvoin olen ollut katsomassa balettia, jossa yleisö nauraa! Tunnelma on käsinkosketeltavan lumoutunut ja kiehtovalla tavalla vapautunut. Etenkin balettikoulun lapsista koostettu leikkisä ja kujeileva keijukuoro tuntuu herättävän yleisössä ihastuneita reaktioita. Lapsikuoro on myös visuaalisena elementtinä mieleenjäävä, sillä niinkin yksinkertaisella keinolla kuin sähkövaloilla on toteutettu pienille keijuolennoilla varsin maagisen vaikutelman luovat puvut. Sandra Woodallin puvustus ja lavastus ansaitsevat muutenkin kiitosta, niin virkistävän kauniin ja eloisan kokonaisuuden hän on näyttämölle luonut.

Kokonaisuuden kruunaa Felix Mendelssohn Bartholdyn säveltämä musiikki, jota rikastuttaa muutamissa kohtauksissa vangitsevan taianomaista lisäväriä luova kuorolaulu.

Kesäyön unelman ensi-illan ajoittaminen keväälle on täydellinen, sillä tämän keväisempää ja kepeän värikylläisempää balettia on vaikea kuvitella. Baletin näytökset jatkuvat toukokuun puoleen väliin ja suosittelen sitä lämpimästi jokaiselle, joka kaipaa hieman taikaa ja valloittavia seikkailuja arkeaan virkistämään.

Koreografia: Jorma Elo Musiikki: Felix Mendelssohn Musiikinjohto: Pietro Rizzo Lavastus ja puvut: Sandra Woodall

Valaistus: Linus Fellbom

Claude Debussy: Pelléas ja Mélisande 
Kansallisooppera, ensi-ilta 23.3.2012, jäljellä näytös 22.10.2014
Ohjaus, lavastus ja valaistus: Marco Arturo Marelli
Musiikinjohto: Michael Güttler
Puvut: Dagmar Niefind
Rooleissa: Ville Rusanen, Jenny Carlstedt, Jean-Francois Lapointe, Jyrki Korhonen, Sari Nordqvist

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Rakkautta ja epätoivoa veden äärellä. 

Mélisande itkee metsässä lammen äärellä. Hän on heittänyt kruununsa lampeen eikä halua sitä enää takaisin. Leskeksi jäänyt Golaud on eksynyt metsästysretkellä ja harkitsee jo itsemurhaa, kun näkee kauniin nuoren naisen ja ihastuu heti. Kenties hän on kuningatar? Kruunu on ollut lahja Mélisanden aviomieheltä, jota hän ei halua enää koskaan tavata.

Mélisande ei suostu kertomaan itsestään mitään paitsi nimensä, mutta Golaud haluaa hänestä silti vaimonsa. Yhdessä he löytävät tien ulos metsästä. Onko rakkaus pelastanut kaksi kadoksissa ollutta?

Tämä on tarina suvusta ennen sen tuhoa. Puolen vuoden päästä aviopari Golaud ja Mélisande purjehtivat Golaudin suvun salaperäiseen linnaan. Linnassa Mélisande kohtaa muun muassa Golaudin nuoremman veljen Pelléasin. Kuten jo oopperan nimi Pelléas ja Mélisande osoittelevasti kertoo, Mélisande ja Pelléas tietysti ihastuvat toisiinsa.

Muusta maailmasta eristäytyneessä linnassa asuu yhtä aikaa neljä sukupolvea. Sairaus, yksinäisyys ja lamaantuminen painavat perhettä, joka asettaa toivonsa sukuun naituun vieraaseen Mélisandeen. Toinen ilopilkku perheessä on Golaud’in vauhdikas pikkupoika Yniold entisestä avioliitosta.

Ooppera perustuu belgialaisen, Nobel-palkitun kirjailijan Maurice Maeterlinckin (1862–1949) samannimiseen näytelmään, jonka säveltäjä Claude Debussy näki teatterissa vuonna 1893. Näytelmän musiikin oli säveltänyt Jean Sibelius.

Symbolistinen näytelmä käsittelee myyttejä, ihmisen sisäistä ja aistien tuolla puolen olevaa maailmaa ja ykseyttä luonnon kanssa. Näytelmässä on vahva vesiteema sekä voimakkaita vastakohtia kuten pimeys ja valo.

Tarinan henkilöt ovat voimattomia, eivätkä osaa ottaa kohtaloaan omiin käsiinsä. Leikkisä Mélisande on yhtä aikaa eloisa ja jähmettynyt: hän ei valitse veljien väliltä eikä myöskään osaa lähteä pois ahdistavasta linnasta. Mélisande edustaa tuntematonta, jonka miehet joutuvat kohtaamaan sekä naisessa että itsessään.

Allemonden – Kaikkienpaikkojen – linna on hämärä ja synkkä, mikä ahdistaa Mélisandea. Linna on oikeastaan tunkkainen sairashuone, koska veljesten isä on vakavasti sairaana ja isoisä taas liikkuu enää pyörätuolilla, usein tippaletku mukanaan.

Pelléasta ja Mélisandesta tulee mieleen Siniparta-kansansatu ja symbolistinen ooppera Herttua Siniparran linna, erityisesti pahaenteisestä linnasta. Mélisande myös hävittää ihmeitä tekevään lampeen kihlasormuksensa kuin nuori vaimo, joka Siniparran linnassa pudottaa kielletyn huoneen verilammikkoon taika-avaimen. Teko suututtaa aviomiehen kummassakin tarinassa. Mutta mitä symboloivat luolassa nukkuvat nälänhädän uhrit tai Ynioldin näkemät kuolevat lampaat? Ooppera jättää katsojalle paljon pähkinöitä purtavaksi.

elleas_120317_933_3490-468x298-3625210

Yleisö ei pääse nauttimaan oopperaan tavallisesti liitetystä glamourista, koska niin lavasteet kuin esiintyjien asut ovat harmaita ja arkisia. Kolkot lautalavasteet tuovat linnaa enemmän mieleen heinäladon – tai bunkkerin, kuten sveitsiläinen ohjaaja ja lavastaja Marco Arturo Marelli on lavastustaan kuvannut. Jokaisen kohtauksen, joita on noin viisitoista, välissä verhot vedetään lavan eteen ja yleisö saa odottaa pimeydessä lavasteiden vaihtamista.

Ainoat visuaaliset valopilkut ovat Mélisande valkoisessa mekossaan ja pitkissä punaisissa hiuksissaan sekä valkoinen soutuvene. Mélisande istuu usein ylösalaisin käännetyn soutuveneen päällä tai sitten soutelee sillä lammessa, kuin koko ajan valmiina lähtemään pois linnasta. Surua ja kauneutta yhdistävä loppukohtaus tarjoaa yllättäen naisellista väriloistoa.

Vaikka lavasteet ovat harmaat, niin eloa lavalle tuo iso vesiallas. Kansallisoopperan lavalla ei ole koskaan nähty näin paljon vettä: peräti 30 000 litraa! Oopperalaulajat liikkuvat kumialtaassa soutuveneellä ja kahlaavat vedessä, välillä kainaloita myöten. Vesielementti tekee lavastuksesta eläväisen ja suorastaan elokuvallisen.

Laulajat suoriutuvat työstään moitteetta. Claude Debussyn musiikki kimmeltää veden väreissä ja luo uhkaavaa ja salaperäistä tunnelmaa. Debussyn symbolistisessa musiikissa soinnut ja harmoniat ovat erityisen tärkeitä. Hänen musiikkiaan on usein kuvailtu runolliseksi ja vivahteikkaaksi. Pelléassa ja Mélisandessa musiikki seurailee tarkkaan henkilöiden tunteita korostaen niitä ja muuttuen aina jokaisen laulajan mukaan.

Kyseessä oli aikanaan musiikin puolesta aivan uudenlainen ooppera, jonka vertauskuvallisuus oli myös uutta. Osa aikalaisyleisöstä vihasi teosta, osa piti sitä ranskalaisen oopperan merkkiteoksena.

Harvoin esitetty Pelléas ja Mélisande on Debussyn ainoaksi jäänyt ooppera. Se sai ensi-iltansa vuonna 1902 Pariisissa. Kenraaliharjoitus ja ensi-ilta kohtasivat paljon sabotointiyrityksiä, koska Maurice Maeterlinck, jonka näytelmään ooppera perustui, oli raivoissaan. Debussy ei ollut valinnut päärooliin hänen puolisoaan, sopraano Georgette LeBlancia.

 Kuvat: Heikki Tuuli / Kansallisooppera

W.A. Mozart: Figaron häät
Suomen Kansallisooppera 18.9. Jäljellä olevat esitykset 26.9., 2.10. ja 7.10.


Ohjaus: Anna Kelo

Musiikinjohto: Marco Ozbic
Rooleissa: Tommi Hakala, Anna Immonen, Jussi Merikanto, Tuuli Takala, Ann-Marie Heino, Jyrki Korhonen, Sari Nordqvist, Petri Bäckström, Nicholas Söderlund, Mia Heikkinen, Juha Riihimäki, Tatjana Romanova-Vorontsova, Meriliinu Haataja, Oskari Nyyssölä, Anna Kuvaja

 star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566star-9735566 

Suuria tunteita, seksiä ja ristiin pukeutumista.

W.A. Mozartin säveltämässä ja libretisti Lorenzo da Ponten sanoittamassa Figaron häissä on samanaikaisesti jotain vierasta ja jotain tuttua. 1700-luvun espanjalaisen aateliston elämän loisteliaat puitteet tuntuvat jotenkin kaukaisilta, mutta samanaikaisesti ohjaaja Anna Kelon tulkinta tuo esiin sen, mikä teoksessa on ikuista: tunteet, ja niiden moninkertainen kietoutuminen väärinkäsityksiin, komiikkaan ja luokkayhteiskuntaan.

Juoni kulkee seuraavasti: Kreivi Almavivan (18.9 näytöksessä Tommi Hakala) palvelija Figaro (18.9 näytöksessä Jussi Merikanto) valmistautuu menemään naimisiin kreivitär Almavivan (18.9 näytöksessä Anna Immonen) palvelijattaren Susannan (18.9 näytöksessä Tuuli Takala) kanssa. Kuitenkin kreivi on myös kiinnostunut Susannasta, jolloin rakastavaiset ovat pulassa. Asiaa ei auta hovipoika Cherubino (18.9 näytöksessä loistava Ann-Marie Heino), jonka kreivi kokee kilpailijakseen. Samanaikaisesti taloudenhoitaja Marcellina (18.9 näytöksessä Sari Nordqvist) ja lääkäri Don Bartolo (18.9 näytöksessä Jyrki Korhonen) punovat juonia Figaron varalle; Figaro on lainannut rahaa Marcellinalta, ja takuiksi luvannut avioitua tämän kanssa mikäli ei saisi velkaansa maksettua. Näistä asetelmista käsin syntyy tuskaisa ihmissuhdevyyhti, joka loppua kohden kuitenkin selviää, Mozartin kepein, anteeksiantavin sävelin.

Teoksessa on monia kiehtovia piirteitä; mustasukkaisuuden käsittely on hyvin älykästä, ja komediassa hankala laji. Figaron häissä mustasukkaisuuden realistinen kuvaaminen ei kuitenkaan kärsi komediasta tyylilajina. Erityisen hauska on kohtaus, jossa Cherubino on piiloutuneena kreivittären komeroon, samanaikaisesti kun kreivitär yrittää estää kreiviä murtautumasta komeroon. Kreivin viha ja kiukku ovat aidosti läsnä, kuitenkin siten että samanaikaisesti katsoja kykenee nauramaan tilanteelle.

Tommi Takalan tulkinta kreivistä onkin hersyvä; kreivi pyrkii olemaan samanaikaisesti mahtava Don Juan, mutta samanaikaisesti hän on maskuliinisuudestaan epävarma yläluokkainen mies, jonka itsevarma duunari Figaro tekee jatkuvasti naurunalaiseksi. Tämä ei sinänsä ole poikkeuksellista oopperan maailmassa; oopperaa tutkineen feministisen antropologin Catherine Clémentin mukaan oopperan maailma on täynnä maskuliinisuudestaan koomisen epävarmoja miehiä. Oopperassa on tällöin mahdollista tarkastella sukupuolirajojen erilaisia ylityksiä ja rikkomisia.

figaro2-468x399-2993113

Luokkayhteiskuntaan kohdistuva kritiikki on temaattisesti hyvin läsnä, vaikka ohjaaja Kelo kertoo käsiohjelmassa halunneensa jättää sitä koskevan aspektin syrjään. Figaro ja Susanna ovat keskenään paljon neuvokkaampia kuin työnantajansa kreivi ja kreivitär, ja kreivin yläluokkainen patsastelu ja vanhoihin säätyläismaneereihin vetoaminen tehdään useampaan otteeseen naurunalaisiksi.

Seksiä ei teoksesta myöskään puutu, ja se tuodaan mukaan monilla pikkutuhmilla keinoilla. Erityisen hauska on kohtaus, jossa Cherubino kohtelee kreivittäreltä peräisin olevaa silkkinauhaa fetissin kaltaisesti. Cherubinon hahmo on myös itsessään hyvin kiehtova, kumouksellinen ja rajoja rikkova: Cherubinon pukeutuessa naiseksi myös sukupuoliroolit tehdään naurunalaisiksi, ja rajojen rikkomiseen keskittyvät teemat jatkuvat.

Cherubinon kautta kenties halutaan osoittaa, että halu ei tunne mitään rajoitteita, jolloin halujen kokija on valmis rikkomaan ylittämättömältäkin tuntuvia esteitä, kuten sukupuolirooleja. Ristiin pukeutuminen saattaa tietyssä mielessä koko teoksen kuvaaman sukupuolijärjestyksen uhanalaiseksi, jolloin herää kysymys, missä määrin mitkään teoksessa kuvatuista identiteeteistä, kuten aatelinen, palvelija, mies ja nainen, ovat aidosti pysyviä ja vakaita?

Teos ilmentää hyvin laajaa tunneskaalaa, aina alkusoiton riehakkaasta tunnelmasta aina finaalin pehmeään, anteeksiantoa kuvastavaan tunnelmaan. Figaron häitä voi siis vain kiittää: monista elementeistä koostuva teos pysyy kasassa loppuun asti.

Kuvat: Suomen Kansallisooppera

Ears, Open, NOW! NYKY Ensemble 18.3.2016 – Uusi Sylvi

Nykymusiikin aaltoileva meri syleili ja ravisteli intensiivisessä otteessaan.

 star-3511087star-3511087star-3511087star-3511087 

Monet arkityön ahertajat kirmaavat perjantaina kapakkaan kulauttamaan kurkustaan alas rentouttavan drinkin, tai monta. Ei kiinnosta! Minä nilkutan silmät ristissä Helsingin Musiikkitalon lehterille nauttimaan Taideyliopiston Sibelius-Akatemian NYKY Ensemblen ja Korvat auki ry:n yhteistyön hedelmää, konserttia, jonka sisältöä en etukäteen osannut edes arvata.

Camerata-sali täyttyi ääriään myöten nuorehkoista kuulijoista. Yllättävää, sillä olen tottunut klasarihtavissa tapahtumissa notkumaan reilusti eläkeiän ylittäneen yleisön seassa. Edessäni istui rivi kikattavia teinityttöjä välkkyvät kännykät käsissään. Hermostutti. Eikö nykynuoriso osaa suhtautua klassiseen musiikkiin hengellisellä hartaudella? Onneksi olivat kuitenkin hiljaa, kun konsertti pääsi vauhtiinsa.

Parituntinen ohjelma koostui kahdeksasta esityksestä. Konsertti starttasi sellaisin huilun ja harmonikan riitasoinnuin, että koomaisimmankin korvat avautuivat. Jacintha Damström (huilu) ja Janne Valkeajoki (harmonikka) esittivät Cecilia Damströmin tuoreen, fuusiojazzista, progerockista, latinorytmeistä ja nykymusiikista aineksia ammentaneen teoksen Groove Op. 38 (2015). Teos aaltoili täydestä hiljaisuudesta räjähdysmäisiin paukkeisiin ja vikinöihin. Enpä ole ennen nähnyt kenenkään soittavan noiseharmonikkaa! Ihastuin.

Vahvoja tunteita heräsi myös nuoren viisikon soittaessa Matilda Seppälän pianolle ja puhallinkvartetille luomansa kappaleen Labile (2014). Seppälä kertoo teoksen tausta-ajatuksena olleen kontrollin ja kaaoksen suhde. Kaoottisia ajatuksia ja kontrollin tarvetta esitys herättikin. Jostain syystä äänimaailma toi mieleeni hyttyset, nuo ärsyttävät kesäpirulaiset. Ne pyrkiytyvät iholle yöllä juuri sillä hetkellä, kun olet vaipumassa suloiseen pumpulimaiseen uneen. Tuli tarve läpsiä omaa ihoa.

nyky1-468x351-2671967

Sitten tuli ällistyksen aika. Ylikiltin ja vähän velmunkin näköinen tenori Jarmo Lehtola tepasteli lavalle. Kuvittelin pojan paatostelevan ehkä joitain surujuttuja. Arvaukseni meni täysin metsään. Lehtola luritteli syvän upealla äänellään Kalle Hermanni Aution lauluja Two Songs to Texts by Catullus (2014). Teksteissä käsiteltiin rakkaudentekojuttuja sellaisin sanankääntein, että rujommankin kuulijan posket alkoivat punottaa. Nauru pulppusi suusta, jos toisestakin ja esitys sai täysin ansaitut ulvovat aplodit.

Tämän jälkeen lavalle astellut viisikko otti käsittelyynsä Matei Gheorghiun teoksen From the Day the Grass Smelled Green (2009). Yksi soittajista oli pukenut päälleen Tappara-paidan. Oliko tarkoituksena hämmentää mieltä? Viisikon puhallellessa ilmoille fantastisia fanfaarejaan, mieleni karkasi vihreiltä nurmilta jääkiekkoareenoille. Mielessäni pyöri Timo Jutilan kaatuminen lentokentällä ja kaikkea muuta vähemmän klasaria. Olikohan sillä oikeasti nilkkatulehdus?

Toisen puoliajan alussa sukellettiin kiehtovaan aavemaailmaan. Sergio Castrillónin Red Jungle / I am the Jungle / Blue Jungle (2013/2014) -teoksen soittivat Vuokko Lahtinen (alttoviulu), Iiris Tötterström (sello) ja Terhi Lassila (kontrabasso). Soittajat tempautuivat musiikin lumoihin. Heidän villisti vellovat varjonsa heijastuivat seinille luoden maagisen ja hivenen pelottavan tunnelman. Tuntui, kuin olisi päässyt mukaan johonkin salaiseen rituaalijuhlaan.

nyky3-468x351-7697745

Tiheä tunnelma salissa ei hellittänyt otettaan, kun kitaravirtuoosit Jarno Heikkilä, Pawel Kuzma, Valtteri Moilanen ja Santeri Rautiainen soittivat Itzam Zapatan Oneirologyn (2009). Ilmassa oli miljoona volttia sähköä, vaikka nuorilla miehillä oli klassiset kitarat soittiminaan. Kolmivaiheinen kappale oli aaltoilua parhaimmillaan. Oltiin päiväunimaisissa, mutta äärimmäisen intensiivisissä tunnelmissa. Toisena hetkenä taas tietoisuuteen alkoi kalahdella napakampia saundeja. Herkkyys säilyi koko kappaleen ajan ja jokainen näppäilty sointu tuntui selkärangassa saakka. Kappale päättyi pitkään meditatiiviseen hiljaisuuteen. Hengitys yleisössä salpautui. Hypnoottista. Katsojien silmistä loisti hyvänolontunne.

Tämän jälkeen lumosi lavalla mezzosopraano Laura Mäkitalo säestäjinään sellisti Johanna Randvere ja kitaristi Valtteri Moilanen. Kokoonpano tulkitsi Tiina Myllärisen sävelmän Three Songs (2007). Kaunis leopardimekko kupeillaan Mäkitalo lauloi ja sanaili kolme runoa, joita olivat Kari Alapuron Tyttö, Ilpo Tiihosen Pieni Oodi ja Leif Färdingin Iltapäivä. Tarinat muodostavat freelance-säveltäjä Myllärisen mukaan nuoren naisen kasvukertomuksen. Karkeasti alkanut kertomus päättyy elämisen kepeyteen. Mäkitalon laulunlahjat mykistivät. Kuinka uljas instrumentti ääni voikaan olla!

nyky4-468x351-4773985

Viimeisenä ohjelmanumerona nautittiin Jouni Hirvelän teoksesta Kokiriko (2014), jonka lähtökohtana on puumateriaalinen äänityyppi. Puisten lyömäsoitinten lomassa ritisi ja paukkui elektroninen ääniraita, joka tuntui kuin kirsikalta kakun päällä. Korvia hivelevää meteliä! Suuren vaikutuksen teki harpisti Iván Bragado Poveda, joka loihti soittimestaan käsittämättömiä ääniä. Haluan perustaa rokkibändin, jossa paukutan ja rämpytän harppua prinsessamekossa vailla huolta huomisesta!

Max Savikangas, NYKY Ensemblen ohjaus
Sirje Ruohtula, valosuunnittelija
Jon-Patrik Kuhlefelt, äänisuunnittelija
Libero Mureddu, tuottaja

Hengen ja Tiedon messut, Helsinki 12.10.2014 – Uusi Sylvi

Rajatiedon messuilla ensikävijä tutustui poliittiseen puolueeseen, pohti omaa maahis-kokemustaan, otti vastaan henkisen energian kanavointia ja kuvautti viimein auransa.

Siouxsie and the Banshees korvanapeissani pauhaten etsin Helsingin Suomalaista Yhteiskoulua, jossa pidetään Hengen ja Tiedon messut. Messujen järjestävä taho on Rajatiedon Yhteistyö ry, ja tämä vuosi on järjestyksessään 32., jolloin messut näkevät päivänvalon.

Jännittyneenä odotan mitä tuleman pitää, sillä messuohjelman mukaan tarjolla olisi niin äänimaljahierontaa kuin Esoteeristen Alkemistien välittämää energiatukosten selvänäkötutkimusta, hoitavia terapiakiviä sekä oman enkelinimen kanavointia – tämän lisäksi Telos Finland ry julistaa edustavansa viidennettä ulottuvuutta ja Uuden Lemurian esiintuloa.

Mietin karvaisia kärsäkkäitä, kun lähestyn koulua. Myöhemmin googlaan, että Lemurialla viitataan teoriaan muinoin Intian valtamerellä sijainneesta mantereesta. Teosofisen liikkeen perustajan Helena Petrovna Blavatskyn mukaan Lemurian asukkaat olivat kyvyiltään telepaattisia, ulkomuodoltaan kookkaita ja mustia, sekä kolmas seitsemästä alkurodusta, joka lisääntyi munimalla.  Lemuria vajosi Blavatskyn mukaan mereen kuin Atlantis.

Astuessani ovista sisään aprikoin, saisinkohan paikalla hoitoa, joka parantaisi minut flunssasta?

Muutaman kokemuksen pohjalta

Syy, miksi olen messuilla, liittyy amuletteihin, onnenesineisiin. Tarkoituksena on jakaa flaijereita messuilla. Olemme ystäväni kanssa panemassa alulle projektia, jossa tutkimme nykyajan talismaaneja sekä ihmisten arkipäivän rituaaleja. Esimerkiksi sellaisia, että joku kertoo nukkuvansa ametisti tyynyn alla saadakseen paremmin unta tai pitävänsä malakiittia rintsikoissaan.

Kristillisestä kirkosta eroaa vuosittain yhä enemmän ihmisiä, mutta samaan aikaan talouselämänkin piirissä puhutaan ”intuitioon luottamisesta” ja intuitiivisesta tiedosta, ali- tai piilotajunnan viestien kuuntelemisesta. Sekularisoituneessa yhteiskunnassa tulee aina olemaan saareke, jossa järkiperäinen rationalisointi ei hallitse; ihmisillä on tarve uskoa johonkin.

Paranormaalit tai rajatiedon kokemukseni rajoittuvat noin kahteen. Lukioaikainen tyyppi, jota tapailin, halusi tarkistaa kristallikilluttimella chakrani. Hänen omat chakransa eivät tainneet olla kovin avoinna, sillä hän kertoi minun olevan ”liian maskuliininen” ja käytti paitaa, jossa luki ”Say No To Pussy Power”. Hän myös väitti pystyvänsä näkemään aurani. Se oli kuulemma violetti. Suhde loppui ennen kuin oli alkanutkaan.

john_dees_crystal_used_for_clairvoyance__healing_17th_c_wellcome_m0019989-334x450-4213996

Kuva: John Deen kristalliamuletti 1500-luvulta, commons.wikimedia.org

Islannissa asuessani kämppikseni kertoi näkevänsä aurassani pinkkiä, valkoista ja liilaa. Maassa, jossa uskotaan yleisesti luonnonhenkien ja ”piilokansan” (isl. huldufólk) olemassaoloon, tapasin myös kenties maahisen, sillä en osannut selittää järjellä kohtaamistani pienen olennon kanssa, joka hyppeli edelläni talvihangella jättämättä jälkiä ja katoamalla kuin tuhka tuuleen ladon taa.

En kuulu kirkkoon, mutta meditointi kiinnostaa. En joogaa, mutta luen astrologisia tulkintoja. Olen mitä syön. Haluaisin uskoa, että henkistä energiaa voi kanavoida, ja kaikkea todellista ei voi silmillä nähdä. Kuljen Hengen ja Tiedon messuilla silmilläni skeptikon lasit, mutta mieli valppaana.

Kristallipolitiikkaa eläinten hyväksi?

Aulassa huomio kiinnittyy keskellä olevaan majantapaiseen, jonka seinät koostuvat ilmeisesti jumaluuksia esittävistä kuvista: kaikki hahmot ovat valkoihoisia ja blondeja, barbinkaltaisine piirteineen. Kuvien takana on IsisSofia, taiteilija, parantaja ja Äitijumala Sofian Valolähettiläs. Sielunkuva tilauksesta 75 euroa. Aktivoi jumalgeenistösi -CD 50 euroa.

Jotenkin tämä ei nyt puhuttele minua. Lisäksi huomaan pian, että kaikki seminaarit ja erikoishoidot maksavat, yleensä useita kymmeniä euroja. Täällä voi sielun lisäksi pistää rahansa palamaan.

Portaikon ylätasanteella pöytäänsä pitää Kristallipuolue-niminen yhdistys, joka kerää nimiä kannattajakortteihin puolueen rekisteröintiä varten. Minulle esitellään ”muutokseen uskovan” puolueen teesit ja arvot, joita ovat väkivallattomuus, rahan vallan vastustaminen, rakkaudellisuus ja vaihtoehtohoitojen suosittelu länsimaisen lääketieteen rinnalle. Kristalli symboloi kirkkautta ja läpinäkyvyyttä. Saan käteeni paperin, jossa kysytään: ”Mitä jos jonain päivänä olisi puolue, joka oikeasti välittäisi?” Hieman ympäripyöreää tekstiä, etteikö jopa poliittisen jargonin sukulaiskieltä, new age -maustein. Allekirjoitan kuitenkin puoluekortin, sillä se ei sido minua kannattajaksi.

Jään miettimään puolueen edustajan sanoja väkivallattomuudesta. Mitä se konkreettisesti tarkoittaa? Armeijan lakkauttamista? Eläinten hyväksikäytön lopettamista? Eläimistä puolueohjelmassa mainitaan seuraavaa: ”Toivomme ihmisten pitävän hyvää huolta eläimistään/lemmikeistään ja opettavan lapsille rakkautta myös eläinten avulla. Päiväkodeissa ja kouluissa on oltava opetussuunnitelmaan sisällytettynä myös eläinten rakkaudellinen kohtelu.” Aivan, hienoa.

Voisiko tähän liittyä myös tehotuotannon kritiikki ja se, miten eri tavoin ihmiset hyväksikäyttävät eläimiä? ”Uskomme kaikkien tuottajien olevan samoilla linjoilla siitä, kuinka he haluavat kohdella eläimiä, jos he vain pysähtyvät oikeasti kuuntelemaan itseään” Riittääkö usko? Minä uskon, että ei riitä. Tarvitaan tekoja.

Kohtaaminen kotimaisen Ghostbustersin kanssa

Seuraavaksi poikkean huoneeseen, jossa on erinäisiä varpuja ja keppejä pöydillä. Sähkö- ja Maasäteilyn Tutkijat ry. päivystää täällä. He tutkivat erilaisia säteilykenttiä, joita maastossa esiintyy.   Minulle kerrotaan, että esimerkiksi jotkut vanhat kirkot on rakennettu tietynlaisen säteilykentän päälle. Puhumme yhdistyksen edustajan kanssa sähköyliherkkyydestä, joka ei ole lääketieteellisesti diagnosoitu oireyhtymä.

Vieressäni nainen pitää varpua kädessään, ja häntä ohjeistava mies kysyy: ”Tunnetko virran?” Nainen pudistelee päätään. Luen myöhemmin yhdistyksen nettisivuilta, kuinka ”maasäteilyn mittausta erityyppisillä välineillä voisi verrata vaikka polkupyörällä ajamisen opetteluun. Aluksi se ei tunnu onnistuvan millään, mutta kun oikeat reaktiot löytyvät, niin kaikki on yksinkertaista ja helppoa.” Mieli pitäisi kuulemma myös tyhjentää muista ärsykkeistä, ja tulisi keskittyä käsillä olevaan mittaukseen. Meditaatiota varpu kädessä?

Toisen pöydän mies tarjoutuu tarkastamaan kristallilla chakrani, ja kieltäydyn vaistomaisesti. Saan heti takaumat Say No To Pussy Power -jäbään.

file-hamlet_prince_of_demark_act_i_scene_iv-468x345-9946606

Kuva: Henry Fuselli: Hamlet, Prince of Denmark (1796), commons.wikimedia.org

Livahdan Ghost Investigations Finland -luennolle, jossa naispuolinen Ghostbusters-tiimi esitelmöi paranormaalien ilmiöiden tutkimuksesta. Pettymyksekseni luennolla ei esitellä tallenteita kummituksista. Kuulemma noin 80 % epäillyistä anomalioista osoittautuu perättömiksi. Luennoitsija mainitsee Iltalehdenkin lööppeihin päätyneen tapauksen eteläsuomalaisesta mökkikummituksesta, jolta saatiin nauhoitettua kaksisanainen äännähdys. Lähes puolet yleisöstä viittaa, kun kysytään kuinka monella on yliluonnollisia kokemuksia.

Myöhemmin mainitsen Ghostbusters-jengiläiselle Islannin haltioista, ja hän katsoo minua hivenen säälien, kuin puolijauhoista. He suhtautuvat työhönsä pedanttien tiedemiesten tavoin: jos sitä ei voi todistaa kvantitatiivisesti mitaten, sitä ei ole olemassa. Jätän mainitsematta, että kamerastani loppui akku juuri silloin, kun yritin kuvata oletettua maahista lumella.

Pyykinripustusliikkeistä lisää energiaa

Vierailen kiinalaisen Falun Gongin harjoittajien pisteellä, ja allekirjoitan Lääkärit elinryöstöjä vastaan (DAFOH) -järjestön YK:n ihmisoikeusvaltuutetulle kohdistetun vetoomuksen, jossa vaaditaan mielipidevankeihin kohdistuvien sisäelinryöstöjen lopettamista. Myös Euroopan parlamentin päätöslauselmassa joulukuulta 2013 vaaditaan ehdotonta ja nopeaa elinryöstöjen lopettamista sekä välitöntä mielipidevankien vapauttamista. Saan pisteeltä mukaani päätöslauselman sekä infolapun siitä, missä Falun Gongia voi Suomessa harjoittaa opastajan johdolla.

Käytävällä joukko iloisia nuoria halailee ringissä toisiaan. Seinällä on juliste, jossa toivotetaan tervetulleeksi verianalyysiin, joka ”auttaa ymmärtämään elämäntapojen vaikutuksen terveyteen elävän ja kuivan veren avulla”. Alla on havaintokuvat huonosta ja hyvästä ”eläväverestä” sekä ”kuivaverestä”. En ehkä halua tietää enempää. Vieressä oleva juliste mainostaa pH-tasapainon saavuttamiseen ja ylläpitoon soveltuvia ”huipputuotteita”, joita ovat ilmeisesti tehosekoittimet ja tuoremehupuristimet.

Tuttavani käy mittauttamassa pH-arvonsa: ”Siellä laitettiin sellanen lappu suuhun ja sitten katsottiin sen väristä mun tila. Mulle sanottiin, että mun pitää juoda paljon enemmän vettä.”

Luonnon antimia on paljon tarjolla: koivuntuhkaa, tuhkavesitippoja, kaarnauutetta, poronjäkälän ja punikkitatin puristenestettä, Lapin voima-ainetta (mitä lie). Harhailen huoneiden ja näytteilleasettajien ohi jo vähän koomassa, nenäkin vuotaa. Kvanttikosketusta, menninkäisiä. Huoneessa mies lyö äänirautoja ja asettaa niitä eri puolille hoidettavansa kehoa keskittynein ilmein.

Vastaanotan itsekin (ilmaista) henkisen energian kanavointia: ajattelen Ponille kyytiä -sketsiä kun valkoisiin pukeutunut nainen kävelee ympärilläni ja tekee käsillään eleitä, joista ei tiedä viittaavatko ne pyykin ripustukseen vai mihin, mutta jonkin aineen puhdistuksesta tässä ilmiselvästi on kyse, sen verran hän ravistelee ranteitaan ja tekee käsillään laajoja kaaria ääreisnäköni reunamilla. Lopuksi hän pyytää minua ajattelemaan kultaista aurinkoa, ja kuvittelemaan toiveitteni täyttymyksen. Oloni ei ole kovin erilainen kuin tullessani; huomaan jännittäneeni hartioitani ja olevani pikemminkin riuskoin ottein tehdyn hieronnan kuin metatason kosketuksen tarpeessa.

Lopulta päätän hetken mielijohteesta käyttää 20 euroa auravalokuvaukseen: tänne asti tultu eikä mitään matkamuistoa vielä! Minut istutetaan mustan kankaan eteen ja kämmen käsketään asettaa metallilaatikon päälle: kamera räpsähtää, aurani on vangittu polaroidille. Kysyn, voisiko kissani auran valokuvata? Minulle vastataan, että kaikilla elollisilla olennoilla on energiakenttä, eli vastaus on kyllä. Oman auransa voi kuulemma myös opetella näkemään. Kun kysyn miten se onnistuu, minua kehotetaan osallistumaan kurssille, jossa asiaan perehdytään.

Auran valokuvaukseen sisältyy tulkinta aurasta. Kuulen, että aurani on hyvin maadoitettu, voimakas, joten henkisten ja fyysisten puolieni välillä ei ole ristiriitaa; maskuliiniset ja feminiiniset ominaisuuteni ovat tasapainossa, olen toimija, täynnä elinvoimaa ja hyvää tahtoa. Flunssani ei ilmeisesti näy aurassani. Aurassani on kuin onkin liilaa, pinkkiä ja valkoista, punaisen eri sävyjä sekä aavistus oranssia. Sattumaako?

aura1-356x450-6893100

Pääkuva: 
Puolalainen telekineetikko Stanisława Tomczyk 1909, commons.wikimedia.org

Kuudenkymmenen tuopin haastattelu: Kesä – Uusi Sylvi

Kuvat: Eva-Liisa Orupõld

Kun päätimme tehdä maailmanhistorian ensimmäisen kuudenkymmenen tuopin haastattelun, oli vaikea keksiä parempaa kohdetta kännäyskaveriksi kuin helsinkiläinen yhtye Kesä.

Mieleni tekee nauraa ääneen, kun mietin edessä siintävää kännin astetta kävellessäni pääsiäissunnuntaina Hämeentietä kohti baaria kello viideltä iltapäivällä. Ensimmäiset kaksikymmentä tuoppia on määrä juoda Bar MuCavassa.

Jos minua hieman jännittää ennen haastattelua, se katoaa nopeasti Kesän saavuttua paikalle. Laulaja Toni Salminen, rumpali Kimmo Saastamoinen, kitaristit Eetu Blomqvist ja Santeri Suominen ja basisti Antti-Ville Muurman ovat jo valmiiksi hilpeässä krapulassa edellisen illan keikastaan. Jännityksen tilalle tulee tunne valmistautumisesta yhteiseen, vaativaan urheilusuoritukseen tai matkaan. Matkaan pois itsestämme.

Yy-kaa-koo-nee! Ensimmäiset oluet

Kesä on tuore postpunk-yhtye Helsingistä, joka julkaisi huhtikuun lopussa ensimmäisen, omaa nimeään kantavan pitkäsoittonsa levy-yhtiö Svart Recordsin kautta. Yhtyeen tummanpuhuvien ja kolhojen melodiakulkujen yhteydessä on usein mainittu Musta Paraati, suomirock ja 80-luvun popmusiikki. Kesää kuuntelevat luontevasti niin mustahuulet kuin amiksetkin wunderbaumin tuoksuisissa datsuneissaan.

Salminen perusti bändin viime kesänä laittamalla Facebookiin ilmoituksen:

Toiset ottaa kesäkissoja tai kesähoitoja. Mä haluun kesäbändin. Tehään koko kesä musaa, demo, kaks keikkaa syksyllä ja sit hajotaan.

Kaksi tuntia päivityksen jälkeen yhtye oli kasassa.

Se, miltä heidän musiikkinsa oli määrä kuulostaa, ei ollut kaikille aluksi aivan selvää. Saastamoinen ja Blomqvist kertovat olleensa epäileväisiä Salmisen heittelemien referenssien suhteen. Mainittiin Kauko Röyhkä, Hopeajärvi, 90-luvun suomalainen musa ja kaupunkiblues. Muurmankin myöntää, ettei hänellä ollut hajuakaan siitä, mitä Salminen haki.

Kun Muurman ilmaisi halunsa soittaa syntikkaa, Salminen innostui:

”Sit mentiin sille alueelle mihin halusin.”

Hän oli aina halunnut tehdä dramaattista suomirockia alkuaikojen Yön tapaan. Muurman teki lukuisia demoja, joista bändi valitsi parhaimmat ja he yhdessä rakensivat biisit niiden päälle. Muurmannilla syntikka vaihtui kuitenkin pian bassoon:

”Kyllästyin pelkkään nappien painelemiseen”, hän muistelee.

Salminen ja Muurman soittivat ennen yhdessä Lighthouse Project -bändissä. Muuten Kesän soittajilla on historiaa bändeistä Ills, Total Recall ja Deathbed. Muurman kertoo lopulta kyllästyneensä Lighthouse Projectissa soittamiseen ja alkaneensa tehdä musiikkia tietokoneella. Sitä hän päätti kokeilla myös Kesän kohdalla, ja nyt hän vaihteleekin keikoilla instrumenttia basson ja koneen välillä.

10tuoppia_kesa11_orupold-468x311-3668470

”Ei mikään yhden tempun poni, vittu”, Salminen kuvailee kun puhumme Muurmanin soittohistoriasta. Sana multitalentti mainitaan, ja lähes kaksimetrinen, parrakas basisti kiusaantuu.

Saastamoinen kertoo tavanneensa Salmisen ja Muurmanin ensimmäisen kerran Kajaanissa 2005 ensimmäisillä järjestämillään punk-keikoilla, jossa Lighthouse Project soitti. Saastamoinen muistaa Muurmanin tehneen häneen vaikutuksen soittamalla keikkapaikalla pianolla Bachia.

”Punkkaritkin pystyvät soittamaan enemmän kuin kaksi sointua”, oli Saastamoinen ajatellut.

Yhtye kertoo luottavansa biisien sävellyksestä vastuussa olevaan Muurmaniin vahvasti.

”Antti-Ville on lahjakas, se on tehnyt niin paljon erilaista musaa: black metallia, räppiä ja hardcorea”, Saastamoinen listaa.

Puhe kääntyy rahan tienaamiseen musiikilla.

”Ois kyllä hirveetä tienata elantonsa musiikilla. Se ois katastrofi”, Muurman toteaa.

Jos musiikkia tekisi rahasta, katoaisi siitä tietty hehku ja syntyisi liikaa paineita. Vaikka punk-musiikki ja Pää Kiin kaltaiset bändit ovat nyt suosittuja ja teostorahoilla joku punkkari saattaa elääkin, on sen eteen joutunut soittamaan vuosikausia kolmen soinnun kappaleita ja keikkoja ilmaiseksi. Soittaminen on enemmän elämäntapa.

Toiset juomat: Kuinka bändissä ollaan

Toisten tuoppien äärellä keskustelemme omista musiikillisista juuristamme ja siitä, miten bändeissä soittaminen on ylipäänsä vaikuttanut elämään. Kerron omasta kokemuksestani, kun aloitin bassonsoiton Seksihullut-yhtyeessä 2007: olin niin ujo, että jouduin soittamaan selin yleisöön. Soittamisen avulla olen päässyt pois pahimmasta ujoudesta ja epävarmuudesta.

Kitaristi Blomqvist kertoo niin ikään saaneensa pahaan esiintymispelkoonsa lääkettä soittamisesta. Hän muistaa anekdootin ensimmäisistä kiertueistaan palokkalaisen kansanmusiikkibändin, Musicatin, riveissä. Viidennellä luokalla hän soitti kontrabassoa ja kiersi yhtyeen kanssa jopa Helsingissä ja Ruotsissa. Samaan aikaan hän kuunteli punkkia.

”Mulla oli irokeesi ja kansallispuku päällä jossain Kaustisten päälavalla.”

Ongelmia tuli siinä vaiheessa, kun yhtyeelle tuli mahdollisuus päästä Amerikkaan soittamaan.

10tuoppia_kesa02_orupold-468x311-6456734

”Olin että en suostu, Amerikka on perseestä ja erosin bändistä.”

Salmiseen musiikin tekeminen on vaikuttanut paljon – alunperin se olikin hänelle silkkaa terapiaa. Kun Lighthouse Project kymmenen vuotta sitten perustettiin, hänen elämäntilanteensa vaati paineiden purkamista.

”Toni on nykyään paljon mukavempi ihminen ku ennen”, Muurman kertoo.

Salminen oli kuulemma kuin kävelevä aikapommi. Vaikka hänen negatiivisuutensa syynä oli henkilökohtaisia ongelmia, yhdistää Salminen sen myös olennaisesti punk-kulttuuriin. Positiivista suhtautumista elämään Salminen tunnustaa oppineensa paljon juuri Muurmanilta, vaikka Salminen on häntä peräti kymmenen vuotta vanhempi.

Huolimatta bändin jäsenten välisistä ikäeroista – Suomisen ja Salmisen välillä on jopa 16 vuotta – eivät heidän musiikilliset vaikutteensa poikkea keskenään hirveästi. Jokainen mainitsee Michael Jacksonin olleen tärkeässä roolissa jossain vaiheessa elämää. Muurmania lukuun ottamatta jokainen on leikkinyt kotona lapsuudessaan bändileikkejä sisarusten tai kavereiden kanssa.

Salmisen alkaessa kertomaan omista musiikillisista juuristaan muu yhtye poistuu tupakalle. Mainitaan Hanoi Rocks, Dingo, Kiss ja Twisted Sister. Pitkä lista jää vuoteen 1986 ja Metallican Master Of Puppets -albumiin.

80-luvulla syntynyt Saastamoinen muistaa omituisen fiiliksen, jonka sai Kajaanissa lapsena kuunnellessaan salaa naapurissa Hurriganesin kasettia.

”Se oli vaarallista ja ennenkuulumatonta, oli hyvää säpinää messissä.”

Samanikäinen Blomqvist taas pyöräili lapsena Puuppolasta enonsa luokse Pitkäkoskelle nauhoittamaan kasetille enon vinyyleitä, levy kerrallaan. Muurman puolestaan kuunteli jo ala-asteella black metallia, jota nauhotti naapurin pojilta kasetille.

Muurman hämmästelee muiden lapsuuden bändileikkejä. Hän kertoo pitäneensä aina kaikkea esiintymistä vaivaannuttavana, eikä mielellään puhu töissäkään harrastuksestaan. Tunnistamme kaikki ilmiön, kuinka on kiusallista yrittää kertoa omasta bänditoiminnasta ihmisille, jotka eivät tiedä siitä kulttuurista mitään.

”Ihmisillä, joilla ei ole omia kokemuksia bändikuvioista on hirvee harhakuvitelma siitä minkälaista se on”, toteaa Salminen.

Muiden bändiensä mukana jäsenet ovat ehtineet matkustaa Suomen rajojen ulkopuolella. Kun kertoo tehneensä useita Euroopan kiertueita, reaktiona saattaa tulla ihailua ja hämmästelyä, mutta todellisuus ei ole aivan niin ihmeellistä kuin miltä se ehkä kuulostaa. Euroopan kiertue punk-genressä todennäköisesti tarkoittaa persnettoa, riitelyä, helvetin montaa tuntia autossa istumista ja paskanhajuisissa squateissa kymmenelle punkkarille soittamista. Mutta se onkin koko jutun ydin.

pc384c384_10tuoppia_kesa03_orupold-468x307-8211852

Miesten keskinäisestä kommunikaatiosta huomaa, että he ovat viettäneet paljon aikaa yhdessä – onhan bändi ollut kasassa vasta alle vuoden, mutta he ovat saaneet aikaan jo kokopitkän albumin. Levytyssopimus Svart Recordsin kanssa toi mukanaan paineita, ja etenkin alussa he kertovat syntyneen ongelmia, kun ei oltu totuttu toisten tapaan tuoda asioita esille. Nyt he kertovat roolien tasaantuneen, ja yhdessä on lähinnä ”helvetin hauskaa”.

Saastamoinen vertaa bändiä pariin otteeseen jääkiekkojoukkueeseen, ja kertoo Blomqvistin olevan hänen bestiksensä. Jossain vaiheessa iltaa kiinnitän huomiota rumpalin herttaiseen eleeseen pyyhkiä Blomqvistin kasvoilta roskan. Kun menen vessaan ja jätän nauhurin päälle, kuulen nauhoitusta purkiessani poikien räpänneen siihen. Niin söpöä!

Juomat 3–5: Karaokea ja haaveilua

Karaokebaari Oiva Hakaniemessä on seuraava etappimme. Humala on täydellinen karaokelle, on kivaa ja laulaminenkin saattaa vielä sujua. Kesä on viettänyt paljon aikaa yhdessä karaokessa, onpa basisti löytänyt kihlattunsakin laulaessaan samaisessa baarissa.

Puhumme yhtyeen tulevaisuuden haaveista. Blomqvist haaveilee split-singlestä Sisters of Mercyn kanssa, Saastamoinen haluaisi soittaa keikan takapihallaan Alppipuistossa, Muurman puolestaan paremmista biiseistä. Salmista täytyy maanitella kertomaan omista fantasioistaan, jotka paljastuvat suht vaatimattomiksi.

”Musta ois kiva, että sellaset tyypit kenen tekemisistä mä oon saanu jotain, diggais siitä. Mun mielestä on esimerkiksi tosi siistiä, että Radio Helsingissä Paperi T diggas meidän biisiä ja sano, että se odottaa meidän levyä.”

10tuoppia_kesa04_orupold-2-468x314-1609032

Karaokevuorojen odottelu katkoo keskittymistäni haastatteluun. Olen laulanut ainoastaan kolme kertaa elämässäni karaokea, joten jännitän sitä hieman. Juuri kun Muurman kertoo lempivärinsä olevan glitter ja Blomqvist toivoneensa lapsena joululahjaksi nakkeja ja ruusunnuppuja, tulee ensimmäinen karaokevuoromme ja Blomqvist vetää Aikakoneen Odota-biisin.

Bändi on ehtinyt tehtailla jo monta musiikkivideota, joista kaikki paitsi Harmaakuvia-kappaleesta tehty ovat graafikkona työskentelevän Blomqvistin käsialaa. Sotilaan mieli -videolla inspiraation lähteenä toimi karaoke, luonnollisesti.

Tuuli kääntyy -musiikkivideon tekemiseen Blomqvist taas sai inspiraatiota dream machinesta, beatnik-kirjailijoiden suosiossa olleesta visuaalisesta laitteesta, jolla päästiin happoihin selvinpäin. Levysoittimen päällä pyörivässä, tuubin muotoisessa laitteessa on tietyn muotoiseksi leikattuja reikiä ja sisällä palaa valo. Dream machine löytyi kaverilta lainaksi, ja yhtye kuvasi osan videosta Suomisen vanhempien halkovarastossa laittaen masiinan sinne.

Blomqvist kertoo kiinnittävänsä paljon huomiota bändien visuaalisiin ilmeisiin:

”Se mitä paitoja jäsenillä on päällä, habitus, minkä värisen kitaran ne on valinnut, on kiinnostavaa.”

Hän haaveilee Kesän saavan hienoja visualisointeja keikkojensa taustalle.

”Ois siistiä, jos me voitais luoda sellainen multiversumi musiikin ja visuaalisuuden ympärille.”

”Niinku Marvelilla!” Suominen lisää.

Humalan puoliväli: Onko juominen välttämätöntä?

Koska haastattelu tehdään kännissä, on hyvä keskustella juomisesta yleensä. Salminen, Muurman ja Saastamoinen ovat kaikki entisiä streittareita. Mitä ajatuksia heillä näin humalassa siitä ajasta on?

Vuonna 2006 Muurman ja Saastamoinen perustivat straight edge-bändin nimeltä Turn the Tide. Saastamoinen alkoi absolutistiksi lukion viimeisellä luokalla, koska Kajaanin bändiporukoissa juotiin niin paljon, että se vei hänen mukaansa liikaa aikaa musiikilta.

”Ehkä se oli vaan imagoo”, hän kuitenkin lisää, ääni jo hieman sammaltaen.

”Se oli aivan perseestä!” Muurman parahtaa.

Jokaisen kundin motiivit streittariuden aloittamiselle ja lopettamiselle ovat hyvin henkilökohtaiset. Saastamoisella siihen oli lopulta sosiaaliset syyt.

”Päihteiden käyttö toi sosiaalista liimaa, jonka avulla tutustutaan ihmisiin”, hän kertoo.

Straight edge -kulttuurin rantautuessa Suomeen 90-luvun puolivälissä ei Salminen sanojensa mukaan ollut todellakaan päihteetön. Juominen loppui kahdeksan vuoden ajaksi 2000-luvun vaihteessa: ”Katsoin parhaakseni että nyt ei kannata ehkä dokata enää.”

Oltuaan pitkään juomatta hän alkoi kyseenalaistaa päihteettömyyttä.

”En sitä, onko se yksilön kannalta hyvä juttu, että ihminen ei käytä päihteitä, vaan sellainen näkökentän kapeneminen mikä tapahtuu, kun sä hengaat vaan absolutistien kanssa. Se on ihan sama ku jos mä pyörin liikaa sellasten ihmisten kans jotka vetää liikaa kamaa. Silloin rännittämisestä tulee perusjuttu.”

Tässä välissä Suominen, entinen kuoripoika, laulaa virheettömästi Queenin Bohemian Rhapsodyn.

10tuoppia_kesa09_orupold-468x311-3910168

Olen sellaisessa humalan vaiheessa, että kysymysteni kärki tuntuu katoavan ja alan jankuttaa asioista. Yritän selittää, kuinka mielestäni on tärkeää kymmentä tuoppia juodessa kyseenalaistaa kulttuurimme ja musiikkiskenen alkoholimyönteisyyttä. Niin tärkeää, että jankutan siitä kun muut haluaisivat jo vaihtaa puheenaihetta.

Mainitsen Hurriganesin ja Ile Kallion – koska hän ei ollut yhtä kova sekoilija kuin Remu ja Cisse, ei hänestä koskaan tullut samanlaista legendaa. Ovatko asenteet dokailuun muuttuneet sitten 70-luvun? Salmisen mielestä on.

”Eri musagenreissä on omat päihteensä. Mut ei niitä välttämättä tarvi vetää. Kato esimerkiksi KXP:tä, Kaukolampi, se on raitis mies. Mun mielestä se on asia, johon kiinnitetään liikaa huomiota, oli sitä vetäny mitään tai sitten ei”, hän sanoo. Samasta syystä hän meinasi kieltäytyä aluksi koko haastattelusta.

Kerron itsekin miettineeni pari päivää, suostunko tekemään tämän haastattelun. En juo hirveästi, ja elämääni liittyy huonoja kokemuksia alkoholista. Vertaan juomista terveellisesti syömiseen: se on mukavaa, mutta sitä nautinnollisempaa on välillä syödä vaikkapa kymmenen palaa suklaakakkua.

”Kyllä perseet saa vetää”, julistan.

Nauhallani on äänitettynä vain yksi karaoke-veto: No Doubtin Don’t Speak Blomqvistin laulamana. Laulan itse mukana niin, että se kuuluu päällimmäisenä nauhalta. Muita kappaleita illan aikana oli muun muassa yhteislauluna Ultra Bran Minä suojelen sinua kaikelta, minun ja Muurmanin duettona Dannyn ja Armin Tahdon olla sulle hyvin hellä. Suominen lauloi täydellisesti Pink Floydia ja Frank Sinatraa, Salminen ja Saastamoinen duettona Anna Hanskin Kotiviinin.

10tuoppia_kesa08_orupold-468x311-3725514

Juomat 7–10: Keskustelua tasa-arvosta

Kumottuamme kaikki 20 olutta, jotka meidän oli määrä Oivassa juoda, Saastamoinen ilmaisee huolensa haastattelun mielenkiinnosta. Hän toivoo minun menevän enemmän henkilökohtaisuuksiin.

”Voisiksä vaik kysyy favourite panoasentoo”, hän ehdottaa.

Jätän kysymättä, kun se ei ole muiden mielestä kiinnostavaa.

”Mulla hajoo pää”, tunnistamaton ääni nauhalla tuskailee, kun käy ilmi että meillä on vielä 20 tuoppia juomatta.

”Nyt mennään kohti ääretöntä ja sen yli”, sanoo Suominen.

Päätämme juoda vielä pari Oivassa ennen seuraavaa baaria. Olemme todella kännissä. Tai ainakin minä olen.

Ennen haastattelua korviini on kantautunut tieto jonkun jäsenistä olevan osallisena Miessakit Ry:ssä. Päätän kysyä järjestön toiminnasta tässä vaiheessa. Käy ilmi, että Saastamoinen on työnsä puolesta ollut projektissa, jossa hän on järjestänyt keskustelu- ja harrastusryhmiä ja tukihenkilötoimintaa pakolais- ja maahanmuuttajamiehille.

”Mut ehkä me voidaan käydä tää keskustelu jollain muulla ajalla”, Saastamoinen sammaltaa.

Vetoan Sylvin lukijoihin, joita uskon kiinnostavan, mistä yhdistyksessä on kyse.

”Sun kysymyksen asettelu on varmasti feministit vastaan miesasialiike”, rumpali epäilee.

”Ei oo”, vastaan.

”Hankkeen, missä olin duunissa tarkoitus on, että miehet eri kotimaista ja uskonnoista lähentyy toisiaan ja pyrkii luomaan yhteistä ymmärrystä toisistaan, että miten he voivat toimia tässä maassa. Siinä ei oo kyse mistään maskuliinisuudesta tai että pidetään mies-stereotyyppiä yllä”, Saastamoinen onnistuu kertomaan.

Puhe kääntyy siihen, miksi Saastamoisella tulee olo, että hänen pitäisi olla anteeksipyytelevä miessakeissa olostaan. Hän kertoo kysymykseni aiheuttaneen tunteen, että oletan hänen olevan sovinisti. Täsmennän, ettei se ollut tarkoitukseni. Huomaan madaltavani ääntäni keskustelussa kuulostaakseni vakavammin otettavalta. Ei toimi.

”Mä koen itseni feministiksi, mutta on tiettyjä miesasialiikkeiden esiintuomia asioita, mitkä on täysin relevantteja tasa-arvon kannalta”, Saastamoinen sanoo.

Puheenaihetta yritetään siirtää baarinvaihtoon, mutta Saastamoinen jatkaa.

”Mä haluun puhuu kyllä siitä mikä on se miesjuttu, mutta myös siitä, mikä on tyttöjen ja naisten asema suomalaisessa rockmusiikissa.”

”Mun mielestä se on ihan vitun paskaa”, huutaa Salminen väliin, mutta lisää heti: ”Tai en mä tiiä. Joo anteeks.”

Saastamoinen ottaa esimerkiksi hardcore-punkin, ja kuinka vähän naisia sitä soittaa.

”Minkä takia siellä ei oo niin paljoo tyttöjä? Kyl mä ymmärrän jos sä katot sitä meininkiä. Se on todella fyysistä”, tuumii Salminen.

”Ai eiks tytöt oo fyysisiä”, tuhahdan.

Salminen uskoo, että jos yhtye tekee hyvää musiikkia, sukupuolella ei ole enää mitään merkitystä 2000-luvulla. Kerron muutaman vuoden takaisen esimerkin Puntala Rockista, punk-festareista Lempäälässä, johon eräs pelkistä naisista koostuva yhtye oli hakenut soittamaan. Festivaaleilta oli vastattu, että siellä soittaa jo sinä kesänä yksi naisyhtye.

Keskustelu muodostuu minun ja Salmisen väliseksi väittelyksi.

”Mun mielestä ei voi syyttää miehiä jos ei oo tarpeeks mimmibändejä”, hän väittää.

Kysyn, miksi naiset eivät hänen mielestään ole yhtä aktiivisia soittamaan rockia?

”Mä en tiedä, ehkä niitä ei vaan kiinnosta”, hän vastaa.

Suominen heittää väliin ihmeen selväjärkisen kuuloista argumentointia siitä, kuinka tasa-arvokysymyksistä ei tule puhua henkilökohtaisina vaan rakenteissa olevina ongelmina.

Saastamoinen mainitsee esimerkkina YleX:n ja Rumban Tulevaisuuden tusina -äänestyksen vuonna 2014, jossa oli vain yksi nainen, Milla Rumi.

”Sekin oli ainoastaan sillä perusteella messissä, että se oli Riku Mattilan löytö.”

Loppukaneetiksi Saastamoinen haluaa antaa yhtyeen puolesta lausunnon:

”Me ollaan feministinen bändi.”

Tästä linjasta ei ole selvästi sovittu ennakkoon, sillä se nostaa vastustusta muissa jäsenissä. Blomqvist tähdentää, että tasa-arvokysymykset ovat tärkeitä eikä hän niiden tarpeellisuutta kiellä, muttei ole varma, haluaako niiden kanssa julkisuuteen.

”Oottekste sovinistinen vai feministinen bändi”, kysyn viisaasti.

”Ei voi antaa tämmösii vaihtoehtoja. Onkse minkään arvonen vastaus jos me sanottais nyt, että me ollaan feministinen bändi?”, Suominen vastustaa.

Koko feminismi-keskustelu kestää yli tunnin, jonka aikana karaoke on loppunut ja valomerkki tullut. Miessakki-sanan mainitseminen vielä kertaalleen baarin edessä hermostuttaa Salmisen niin, että hän uhkaa lähteä kotiin.

”Ei politiikkaa. Tequilaa!” kuvaajamme Eevi lausuu viisaasti ja lähdemme jatkamaan ravintola Mustaan Härkään.

pc384c384_10tuoppia_kesa10a_orupold-468x307-3311030

Viimeisten oluiden aikana Mustassa Härässä ei haastattelu enää jatkunut, vaan keskityimme tanssimiseen. Muistikuvani ovat hyvin hatarat, ja äänityskin on loppunut tässä vaiheessa. Lähes jokainen joi reippaasti kaikki kymmenen olutta, osa vielä tequilaa ja jallua päälle. Tosin Suomisen kirkkaiden argumenttien syy selvisi: kuoripoika joi vain seitsemän olutta.

Kesän levy Svart Recordsilta!

mucava-bar-468x317-3611913

oiva-bar-468x317-2451537

HIM, Klubi, Turku 17.8.2015 – Uusi Sylvi

Raastavan rakkauden Heartagram-planeetalla virtasivat vahvat tunteet – ja hiki.

Bändirakkauksia tulee ja menee. HIM-rakkaus on tullut elämääni jäädäkseen. Intensiivinen tykkäilyni alkoi vuonna 1997. Olen käynyt kyttäämässä bändin keikkoja Lontoossa, Virossa, Suomessa – en edes tiedä, kuinka monta kertaa. Palvovat tunteeni yhtyeen laulaja Ville Valoa kohtaan ovat aiheuttaneet vuosien varrella kärhämää parisuhderintamallakin. Ei voi mitään. Villevalotus on niin oleellinen osa minua, etten pystyisi kuvittelemaan eläväni ilman tuota sydäntäni läkähdyttävää lisämaustetta.

Maailmanmainetta runsaasti niittänyt HIM ei ole lähivuosina juurikaan suomalaisilla klubeilla soitellut. Nyt yhtye kuitenkin ilahdutti fanejaan pienimuotoisella elokuisella klubikiertueellaan Tampereella, Jyväskylässä ja Turussa. Onnekkaita olivat he, jotka ehtivät lippunsa ostamaan, keikat kun myytiin jälleen kerran ennätysajassa loppuun.

Keikkapaikalle Turun Klubille oli saapunut paljon monen ikäisiä naisia, mutta näytti yleisöstä löytyvän jonkun verran miekkosiakin. Hiki virtasi jo ennen keikan alkamista. Perhoset lepattelivat vatsanpohjassani ja vaikka missä. Lavalle saapui HIM-bändikaarti kitaristi Mikko “Linde” Lindström, basisti Mikko “Mige” Paananen, kosketinsoittaja Janne “Emerson Burton” Puurtinen sekä bändin tuore rumpali Jukka “Kosmo” Kröger. Sitten räjähti! Yhtyeen laulaja ja suvereeni keulahahmo Ville Hermanni Valo astahti lavalle. “IIIIIK!!!!” huusimme kurkkusuorana.

img_8037-338x450-3830517

Annoin itselleni luvan antautua Valon vietäväksi ja unohtaa kaiken muun. Tätä rakkaudellista palvontaa sainkin harjoittaa parisen tuntia melkoisessa hittikimaravirrassa.

Ville Valon lavakarisma on aina ollut vertaansa vailla. Uransa alkuaikoina punaviinipullo jos toinenkin sujahti lavalla hänen nieluunsa suuren savukemäärän kera. Tuhansien kieltojen maassamme noiden nautintoaineiden siemailu lavalla ei taida olla enää kovinkaan suotavaa, mutta ilman vinkkua ja röökiäkin hänen vähäeleinen esiintymisensä vangitsi. Hänen jokainen keinahtelemansa liikahdus tihkui seksiä, kuten myös kasvojensa ilmeet hänen luritellessaan raastavia rakkaustarinoita. Valon ääniskaala on vertaansa vailla; milloin mies karjui kuin kovin kuolometallimörssäri konsanaan, milloin taas hänen pehmeä äänensä hyväili korviamme silkkisellä otteellaan. Keikkamiksaaja ei takuulla päässyt illasta helpolla!

Lavalla vaikutti olevan leppoisa, suorastaan leikkisä tunnelma. Siinä missä kosketinsoittaja ja rumpali jäivät taustalle, varastivat basisti Mige ja kitaristi Linde aika ajoin show’n. Mikäpäs siinä. Ammattitaitoista, upean kuuloista yhteissoittoa ja äärimmäisen viihdyttävää lavalla teutarointia. Keikka oli kokonaisuudessaan tiivistunnelmainen. Välispiikit sikseen, annetaan musiikin puhua!

Musisointi pyörähti käyntiin ilman sen kummempia seremonioita Buried Alive By Love -hitin tahtiin. Tuntui uskomattomalta olla näin intiimissä klubitilanteessa suurimman idolini esiintyessä vain muutaman metrin päässä. Onko tämä edes tottakaan?

Heti seuraavaksi kuultu Poison Girl nostatti pikkuisen itkutuhrua silmiini. Kyllä, olisin myrkkytyttösi vaikka heti. The Kiss of Dawn ei ole minua kappaleena juurikaan säväyttänyt, mutta nyt sen kuullessani sähköä virtasi kroppaani. Eipä ole ennen myöskään perusrenkutuksena pitämäni Pretending minua suuremmin hetkauttanut – olin esityksen edessä täysin aseeton. Oli turha edes yrittää teeskennellä, ettenkö rakastaisi. Kappaleet Into the Night, Killing Loneliness ja Scared To Death menivät samassa huumassa.

Sen jälkeen vaivuin rakkausmetallipsykoosiin, kun Your Sweet 666 ja Join Me in Death kajahtivat ilmoille. Viimeistään tässä vaiheessa Klubi muuttui tummanpuhuvan rakkauden taikaplaneetaksi. Tämän jälkeinen rokkiviisu Bleed Well tanssitti vimmatusti. Bändi ei antanut yleisölleen armoa, vaan jatkoi ravisteluamme: biisit In Joy and Sorrow, All Lips Go Blue, The Sacrament sekä Rip Out the Wings of A Butterfly tulvahtivat korvillemme.

“What a wicked thing to do, to let me dream of you”, lauleskeli Valo Chris Isaak -coveria Wicked Game tietäen, että hän olisi saanut sormiaan napsauttaen usean paikalla olleista lakoamaan polvilleen. Kuinka sopivaa, että tätä seurasivat kappaleet Heartkiller, Heartache Every Moment ja Tears On Tape. Huh, voisinko jo hetken hengähtää? Enpä näköjään, sillä Right Here in My Arms ja The Funeral of Hearts jatkoivat tuhannen hitin putkea. Sitten se tuli: When Love and Death Embrace ja iso itku. Kauneinta. Voisin nyt kuolla onnesta. Vaan onneksi en sitä tehnyt, sillä encorena paukahti vielä täydellinen loppurytistys, Billy Idol -cover Rebel Yell.

Poistuin keikkapaikalta salaperäisesti hymyillen. Kiitos ja moi.

Kellarista terapiaan: Espoo Ciné 2015 – Uusi Sylvi

Sylvin tiimi valikoi neljä kiinnostavaa elokuvaa huomenna alkavan Espoo Ciné -festivaalin ohjelmistosta. Mukaan osui niin hämmentävä dokkari kellareista kuin vampyyrien terapiasessiokin.

In the Basement (Itävalta 2014)

O: Ulrich Seidl

K-18

 star-6687151star-6687151star-6687151star-6687151half_star-8709640 

Mitä ajattelet, kun ajattelet itävaltalaista kellaria? Luultavasti Elisabeth Fritzliä, 24 vuotta kellarissa viettänyttä naista, jonka hänen isänsä Josef Fritzl säännöllisesti raiskasi ja jolle hän synnytti myös useita lapsia.

Ulrich Seidlin dokumentti In the Basement vie itävaltalaisiin kellareihin, mutta ei käsittele Fritzlin perheen tragediaa. Vaikka ei dokumentin kellareista kyllä perunoitakaan löydy. Siellä lymyää torvisoittajia, käärmeitä, masokisteja, hakaristejä, vauvanukkeja ja rasisteja aseiden kanssa.

Jos talo on symboli ihmismielelle, kellari on alitajunta. Paikoin dokumentti kertookin paljon ihmisen sisimmistä toiveista ja suruista. Kun eläkeiässä oleva nainen kulkee aamutakissaan kerrostalon raput alas sotkuiseen kellariin ja aukaisee sinisen laatikon, hän tulee paljastaneeksi ison palan itseään. Laatikossa on aidon näköinen vauvanukke, jolle nainen kujertelee.

Enimmäkseen kellareissa on kyse seksistä ja kuolemasta. Eros ja thanatos sulkeutuvat alakertaan, jotta yläkertaa kehtaa näyttää vieraillekin. Torvea soittavalla miehellä ei tosin ole mitään ongelmaa kutsua soittokavereitaan natsipyhättöä muistuttavaan kellariinsa.

Seidlin aiemmistakin elokuvista tutun kuvien asetelmallisuuden, arjen nuhjuisuuden ja lakonisen huumorin ansiosta mieleen tulee Roy Andersson. Ikään kuin ruotsalaismaestron alitajunta lepäisi itävaltalaisissa kellareissa.
Kaisu Tervonen

La 22.8. klo 20.30 Tapiolasali
Ke 26.8. klo 21.15 Tapiolasali

body-02-468x234-2293933

Body
(Cialo, Puola 2015)
O: Małgorzata Szumowska
N: Janusz Gajos, Maja Ostaszewska, Justyna Suwała
K-16

 star-6687151star-6687151star-6687151star-6687151 

Yksi yrittää hävittää ruumiinsa, toiselle kylmät ruumiit ovat rutiinityö ja kolmas puhuu niille, joilla ei ole enää ruumista. Puolalaiselokuvan kolmikosta – anorektinen nainen, tämän syyttäjä-isä ja terapeutti – on jokainen kohdannut menetyksen. Olga ja hänen isänsä ovat menettäneet äidin ja vaimon, Anna lapsen.

Elokuvan hahmot ovat kaikki tekemisissä toistensa kanssa, mutta heidän elämästään puuttuu konkreettinen ihmiskontakti, edes ohimenevä kosketus. Arki ja kuvat arjesta ovat harmaasävyisiä, vailla iloa. Kolmikko tuntuu olevan hukassa omassa elämässään. Itsen ja maailman rajapintana toimiva keho on kriisissä, kuten koko ympäröivä todellisuus. On hyvin vähän mitään, mihin uskoa.

Valkokangas ei täyty tapahtumista, mutta katsojalle annetaan tarpeeksi, jotta hahmojen sisäinen elämä alkaa kiinnostaa. Sodankylän elokuvajuhlilla vieraillut ohjaaja Małgorzata Szumowska palkittiin Berliinissä parhaan ohjaajan Hopeinen karhu -pystillä.

Loppukohtaus ei voisi olla enää kauniimpi. Kohtauksessa käytetään välinettä, jota elokuvassa muuten säästellään: naurua. Se saattaa olla kaikkein vahvin toivon ilmaus.
Kaisu Tervonen

Su 23.8. klo 17.15 Louhisali
Ti 25.8. klo 19.15 Louhisali
La 29.8. klo 15.45 Sello 4

goodnight-mommy-003-468x263-1681010

Goodnight Mommy (Ich seh, Ich seh, Itävalta 2014)

O: Severin Fiala ja Veronika Franz

N: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz

K-18

 star-6687151star-6687151star-6687151star-6687151 

Ensimmäinen mielikuva on Maissilapset. Kaksi identtistä poikaa juoksee korkeassa kasvustossa piiloillen toisiltaan. Lapsuudessa on salaperäistä voimaa, sanomatonta olemassaolon iloa, jollaista aikuinen keho ei muista.

Komean luonnon keskellä on talo. Ja siellä on Äiti. Hänen kasvojaan peittää side, eivätkä pojat ole varmoja, onko Äiti heidän äitinsä. Katsoja ei toisaalta voi olla varma, että kaksosetkaan ovat, mitä sanovat olevansa.

Itävaltalaiselokuvan kauhu hiipii hitaasti. Kauniit kuvat herättävät ensin mielikuvia Terrence Malickista, sitten ne tuovat mieleen varhaisen Michael Hanekenin ja pian ollaan jo keskellä Maissilasten kaltaista kauhua – sitä, johon alussa vain kainosti viitattiin.

Viitteistä ja mielikuvista huolimatta Goodnight Mommy on omaleimainen genre-elokuva. Se ei luota pimeisiin nurkkiin ja säikyttelyyn, kuten useat serkkunsa, vaan vie kutkuttavaan epätietoisuuden tilaan. Psykologisesta palapelistä, surrealistisista unenpätkistä ja vahvoista kuvista syntyy hieno kokonaisuus, jonka rinnalla loppuratkaisun aggressio on hiukan lattea genremyönnytys.

Äidin ja lasten suhteen kuvauksen yhteydessä väkivallassa on kuitenkin jotain tabuja rikkovaa. Ja kauhu on tyydyttävämpää, kun se viedään hyvien ihmisten pariin.

Elokuvan tuottajana on toiminut Ulrich Seidl. Veronika Franz, toinen elokuvan tekijöistä, on Seidlin käsikirjoituskumppani, joka oli mukana muun muassa dokumentissa In the Basement. Seidliin voi tutustua enemmänkin, sillä Espoo Cinéssä esitetään dokumentti Ulrich Seidl – a Director at Work.
Kaisu Tervonen

La 22.8. klo 22.15 Louhisali
To 27.8. klo 21.00 Sello 5

therapyforavampire-3-468x312-3340576

Therapy for a Vampire
(Der Vampir auf der Couch, Itävalta–Sveitsi 2014)
O: David Ruehm
N: Tobias Moretti, Jeanette Hain, Cornelia Ivancan, Dominic Oley
K-16

 star-6687151 

On hyviä kamalia elokuvia ja kamalia kamalia elokuvia. Ensimmäisiä suositellaan kavereille, ja ne saavat usein jatko-osia, toisista kirjoitetaan muutama rivi ihan vain varmuuden vuoksi, ettei kukaan erehdy niitä katsomaan. Therapy for a Vampire kuuluu lupaavasta nimestään huolimatta jälkimmäiseen.

David Ruehmin elokuvan suurin ongelma on sen absoluuttinen genrettömyys. Vampyyrielokuva se ei ole. Eikä historiallinen draamakaan. Ei edes sysipaskalla huumorilla maustettu kauhukomedia. Jollain käsittämättömällä tavalla Therapy for a Vampire onnistuu osumaan kaikkien edellämainittujen väliin, olematta yhtään sen enempää tai vähempää kuin puolentoista tunnin jakso saippuasarja Sturm der Liebeä liikkuvalla kameralla ja muutamalla lentoefektillä.

Älkää antako elokuvan nimen tai mahdollisten lyhyiden juonikuvausten hämätä. Psykoterapialla ja Sigmund Freudilla on leffassa käsittämätön ja turha aasinsillan rooli. Oikeasti Therapy for a Vampire kertoo mukahauskasti naimisissa olevasta vampyyristä, joka ihastuu kuvataiteilijan tyttöystävään. Kuvataiteilija puolestaan saa asiakkaakseen vampyyrin vaimon, joka haluaa vielä kerran nähdä, miltä näyttää. Siinä koko juoni. Ai niin, paitsi että tyttöystävän nimi on Lucy – hehe, tajuatteko, vähän niinkuin Bram Stokerin kirjassa.

Visuaaliset viittaukset Draculan ja tämän liian aikaisin kuolleen rakastetun myyttiin ovat lapsellisia. Lukion mediaprojekteissakin oltaisiin kekseliäämpiä, eikä haaskattaisi tuotannon tai katsojan aikaa Coppolan jo vuonna 1992 tekemien kohtausten toisintamiseen, puhumattakaan kököistä niiauksista vuoden 1922 Nosferatu-elokuvaan.

Jos joudut jostain pakottavasta syystä katsomaan tämän elokuvan Espoo Cinéssä eli et saa lippua toiseen yhtäaikaa alkavaan tai bussi meni nenän edestä tai unelmamiehesi/-naisesi haluaa välttämättä juuri tähän näytökseen, tee itsellesi palvelus ja varustaudu kidutukseen tukevalla annoksella alkoholia. Tulet vielä kiittämään jälkikäteen tästä vinkistä, usko pois.
Johanna Siik

Pe 21.8. klo 21.15 Tapiolasali
Pe 28.8. klo 21.00 Sello 5
La 29.8. klo 21.00 Louhisali

The Julie Ruin 12.8.2015, Kuudes linja, Helsinki – Uusi Sylvi

 star-5534436star-5534436star-5534436star-5534436star-5534436 

Amerikkalaisen garagepunk-bändin keulahahmo Kathleen Hanna joi Helsingin keikalla pullollisen Pirkka-lähdevettä.

Oikeastaan tämän tekstin kutsuminen ”arvioksi” on täysi valhe. Nuo viisi tähteä tuossa jutun yläpuolella ovat subjektiivinen rakkaudenosoitus punk- ja garagemusiikkia, live-vetoja, mutta ennen kaikkea yhtä henkilöä kohtaan. Se henkilö on nimeltään Kathleen Hanna.

Amerikan länsirannikolta kotoisin olevan ja siellä asuneen Kathleen Hannan elämä olisi paljon harvemmalle suomalaiselle tuttu ilman viime vuonna Rakkautta & Anarkiaa -festivaalilla nähtyä ja sittemmin Ylen esittämää henkilökuvaa The Punk Singer. Lyhyesti ilmaistuna; Kathleen Hanna on alakulttuurin voimakas puolestapuhuja, muusikko, kirjoittaja, aktivisti, mutta ennen kaikkea feministi. Hänen viimeisimmän bändikokoonpanonsa, The Julie Ruinin, piti tulla Suomeen jo vuosi sitten, mutta keikka peruuntui. Dokumentista selvisi miksi. Lilithille kiitos Hanna selvisi takaisin keikkakuntoiseksi, ja The Julie Ruin buukattiin varhain tämän vuoden keväällä elokuuksi Suomeen.

Olkoonkin, että Kuudes linja tuntui ennätysaikaisin loppuunmyydylle The Julie Ruinille liian pieneltä, niin varsinaiseksi keikkapaikaksi ei olisi kvintetille voinut sopivampaa kuvitella. Kuumahan klubilla oli kuin mätäkuussa Kalliossa. Hanna kulutti lavalla ollessaan kaksi litraa juomavettä, josta puolitoista sympaattisesti Pirkkaa. Mutta kaikilla oli yhtä kuuma, yleisöllä ja bändillä, ja rumpali Carmine Covelli näytti pärjäävän yhdellä tai kahdella pienellä olutpullolla. Eipä sillä, että meillä laskettaisi. Sitäpaitsi Sara Landeau ja Kathi Wilcox eivät näyttäneet hikoilevan lainkaan. Ehkä kielisoittimien soittaminen viilentää muutenkin kuin imagollisesti (Landeaun macarons-mekko oli yksinkertaisesti mahtava).

Hannan tyyliin kuuluu sanoa sana jos toinenkin biisien välissä. Helsingin keikalta puuttuivat tutut maratonmonologit, mutta niiden sijaan koko bändi innostui sanailemaan. ”Anteeksi kun höpötämme keskenämme, mutta tämä on kuin soittaisimme omassa olohuoneessamme ja tällaisia juttumme ovat”, Hanna totesi noin puolivälissä. Välispiikeistä huokui vilpittömyys. Välillä todellakin tuntui kuin olisi seissyt vähän isommassa oleskelutilassa Brooklynissä.

olympus-digital-camera-15

Kosketinsoittaja Kenny Mellman oli innostunut yhdessä päivässä Helsingistä. Ja ihan vain siksi, että bussiasemalla oli ollut myynnissä Tom of Finland -kortteja. ”Oli aika outoa nähdä postikortti superkuumasta lihaksikkaasta sailorista, koska olen tottunut siihen, että sellainen taide on vain queer-piirien harrastus.” Aivan sama, oliko se imartelua vai ei (keikan jälkeisen lyhyen juttutuokion perusteella ei), näin sieluni silmin lähes kaksimetrisen, parrakkaan ja pitkätukkaisen, drag-artistina myös toimivan Mellmanin Kampin bussiasemalla kääntelemässä suomalaista turistipostikorttitelinettä. Se hymyilytti.

Niin se hymy. Ja kupliva bändin ja yleisön nauru ja jatkuva kättentaputus. Niillä mentiin läpi koko setti. Mellman kehitteli vähän monotonisempien kappaleiden taustalle taputuskuvioita, joihin ainakin eturivi osallistui koko sydämellään. Ja miksi ei olisi osallistunut, koska Hannan lumoava, mukaansaottava ja silti omalaatuisen sisäänpäinkääntynyt esiintymistapa oikeastaan pakotti siihen. Hannan edellistä pidempiaikaista kokoonpanoa Le Tigreä muistettiin settilistassa, samoin The Julie Ruinia edeltänyttä Hannan sooloprojektia Julie Ruin (jopa neljän biisin verran).

Hannaa katsoessa ajattelin hetkellisesti Rosa Meriläisen Kymmenen tuopin haastattelua. Heissä kahdessa on paljon samaa: kummatkin ovat niin kovin täydellisesti omia itsejään ja oman sukupuolensa edustajia. Hanna venyttelee, pyllistelee ja kyykistelee lavalla (hänellä on jopa selluliittia, samoissa paikoissa kuin minulla!). Esiintyessä asenne muuttuu sulavaksi pogoamiseksi tai keimailevaksi hetkutteluksi, mutta joka ikisestä eleestä, hypystä ja huudosta paistaa täysi varmuus ja olemassaolo.

Ja koska keikalla oli lopulta aivan liian mahtavaa kunnolliseen kuvauskeskittymiseen ja koska välkkyviä valoja vasten oli mahdotonta saada amatöörivehkeillä täysin teräviä kuvia Kathleenista, niin tässä vielä kaksi kuvaa keikan alusta, kun se alkuperäinen riot grrrl venyttelee. Olkaa hyvä.

olympus-digital-camera-16

olympus-digital-camera-17

Hyvä kurkku Roomassa, osa 2: Italialainen jäätelö – Uusi Sylvi

Hyvä kurkku -palstalla arvioidaan suomalaisten ravintoloiden vegaanisia aterioita. Arvioiden kirjoittajat eivät ole ruokatoimittajia, mutta he ovat sitäkin nälkäisempiä ja janoisempia.

Rakastuimme italialaiseen jäätelöön ensimmäisellä Rooman-reissullamme vuonna 2003. Jäätelöä on tarjolla kaikkialla, ja kaikki syövät sitä – monet paikallisetkin pari kertaa päivässä. Suosittelen Rooman-matkaajalle kahden päiväannoksen minimiä, koska jokainen hukattu päivä on pieni rikos.

Mikä parasta, liki kaikissa paikoissa on tarjolla vegaanista jäätelöä! Nyt en puhu mistään soija- tai riisijäätelöstä vaan täydellisistä sorbeteista, jotka on tehty pelkästä sokeriliemestä ja tuoreista hedelmistä. Tarkkaan ottaen en siis italialaisesta jäätelöistä eli gelatosta, mutta paikalliset eivät tunnu olevan nimitysten kanssa tarkkoja. Joissain paikoissa gelati ja sorbetti on nimetty erikseen, joissain ei. Gelatossa on ilmeisesti säädösten mukaan aina tietty prosentti voirasvaa. Tarkistin tilatessani asian myyjiltä, ja heidän mukaansa näissä sorbeteissa oli vain sokereita ja hedelmää. Pienintäkään rasvan makua en havainnut, joten tämä piti varmasti paikkansa.

Kaikki hedelmäjäätelöt eivät ole kuitenkaan vegaanisia, eli osa on sorbetteja ja osa varsinaisia gelatoja. Valikoima vaihtelee paikasta toiseen ja yllättäviäkin vegaanimakuja löytyy, joten kannattaa aina pyytää jäätelöä senza prodotti di latte e senza uova eli ilman maitotuotteita ja munaa. Ja kyllähän niitä soijajäätelöitäkin kaupungista löytyy, mutta niihin en ole toistaiseksi ehtinyt hukata aikaani. (Ehkä pitäisi, sillä italialainen soijamaito oli todella hyvää ja siitä sai loistavia capuccinoja.)

Asioimisen tapa jäätelöpaikoissa vaihtelee hieman, mutta jos paikalla on erillinen kassa, pitää käydä ensin tilaamassa jäätelöannos koon ja astian mukaan, joko tötterössä (cono) tai kupissa (coppetta). Annos maksetaan, ja vasta kuitin kanssa mennään tiskille valitsemaan maut. Jos paikka on ihan pieni, sama ihminen hoitaa koko homman, mutta järjestys on aina tuo.

Joissain vohveleissa on käytetty munaa tai maitoa, joten kuppijäätelö on vegaanille varma valinta. Tykästyin tällä matkalla siihen muutenkin, joskin siitä syntyy enemmän roskaa.

Ehdoton suosikkimme tällä matkalla oli Gelateria dell’Angeletto (via dell’Angeletto 15) rakkaassa Montin kaupunginosassa aivan Montin aukion lähellä. Sinne pääsee todella nopeasti metrolla Cavourin asemalta. Edellinen suosikkimme Beepop oli samassa paikassa, joten järkytyimme hieman, kun huomasimme sen lopettaneen. Onneksi taso oli vain parantunut. Vegaaniset jäätelöt oli merkitty myös selvästi jäätelölusikoiden sinisillä kahvoilla. Taisimme käydä täällä viisi tai kuusi kertaa.

Persikkajäätelö oli käsittämättömän hyvää, samoin turvallinen klassikko eli sitruuna (limone). Lisäksi kokeilin viikunaa ja kaktusviikunaa (fichi d’india), jotka olivat omaan makuuni liian makeita, mutta jälkimmäinen oli hieno uusi tuttavuus. Täältä saa myös erittäin hyvää vegaanista suklaasorbettia! Perussuklaa oli loistavaa, mutta tykästyin myös rommisuklaaseen, jossa oli seassa pieniä suklaapalojakin. Kuten vaimoni totesi, tällainen jäätelö tyydyttää kaikki inhimilliset tarpeet.

Vierailimme myös rakkaassa klassikkopaikassa Tiber-joen saarella (Isola Tiberina) kuuluisan Sora Lella -ravintolan kupeessa. Täältä saa mielestämme parasta sitruunasorbettia, ja toinen erikoisuus on täydellinen kiiwi. Tiberin sillat ovat melko mukava paikka maistella herkkuja. Kokeilimme täällä myös persikkaa, mutta se ei ollut lähellekään Angeletton tasoa.

Asuinpaikkamme lähellä oli kaksi Lemongrass-jäätelöpaikkaa. Täältä saa hyvää sitruunaa ja suklaafondanttia, joka oli hieman eri tyylistä kuin Angelettossa.

Kävellessämme Piazza del Popololta etelään osuin luomujäätelöön erikoistuneen Fatamorgana-ketjun myymälään. Täällä oli tarjolla erikoisempia makuja kuten suklaakahvi sekä ”omenapiirakka” eli kanelilla ja vaniljalla maustettu omenasorbetti.

Pantheonin liepeillä osuimme sattumalta Venchi-ketjun myymälään (via degli Orfani 87). Täällä kokeilin pistaasia ja mantelia. Kummatkin olivat hyviä. En ole koskaan piitannut karvasmantelin mausta, mutta se oli tarpeeksi hienovarainen tällä kertaa.

Meillä on monia muitakin suosikkipaikkoja, mutta eivätköhän nämä riitä kertomaan siitä, että jo jäätelönsä vuoksi Rooma on melkoinen vegaanin taivas. Tai kenen tahansa. Hyvä on hyvää.