Barbara Steele palasi valkokankaalle | Sylvi

Sylvi katsoi kauhukuningattaren paluuleffan The Butterfly Room ja pari muutakin Night Visions -festivaalin filmiä.

Tästä torstaista sunnuntaihin jatkuva Night Visions -festivaali esittää jälleen viehättävän vinksahtanutta uutta ja vanhaa elokuvaa. Skaala ulottuu Hollywood-toimintaleffa Haywiresta kotimaiseen zombie-uutuuteen War of The Dead, vallattomaan kung-fu-toimintaan ja vaikkapa Fu Manchun vintage-pulppiin.

Sylvi katsoi ja arvioi festivaalin tarjonnasta ennakkoon käsiinsä saamansa elokuvat. Gina Caranon pääosittama Haywire (Bio Rex to 21.00) saa kaupallisenkin ensi-iltansa jo perjantaina, ja sen arvion voi lukea täältä.

THE BUTTERFLY ROOM
(USA-Italia, 2011)
O: Jonathan Zarantonello
N: Barbara Steele, Ray Wise, Erica Leerhsen, Heather Langenkamp, Ellery Sprayberry

  

1960-luvulla Mario Bavan ja Roger Cormanin elokuvista kauhuikoniksi noussut Barbara Steele on losangelesilaisessa kerrostalossa asusteleva, perhosia keräilevä kummallinen vanharouva Ann. Monia aikatasoja ihan näppärästi limittävässä tarinassa Ann tutustuu 11-vuotiaaseen Alice-tyttöön, ja alkaa antaa tälle yksityisopetusta. On koko ajan selvää, että Annin menneisyydessä on monenlaista mätää, ja että naisen perhoskammiosta löytyy kammottavia salaisuuksia.

Jonathan Zarantonellon ohjaus on kuin 2010-luvulle siirretty viidenkymmenen vuoden takainen b-kauhuleffa. Steele kannattelee paluuroolissaan elokuvaa sekä karismalla että silkalla taidolla, mutta niin huoltomiestä esittävä Ray Wise kuin muutkin aikuissivuroolien näyttelijät tuntuvat olevan vähän pihalla siitä, että kuinka tosissaan tässä nyt pitäisi olla.

Se ei tällaisessa halpispastississa vielä haittaisi. The Butterfly Roomin ongelma on ennemminkin se, ettei tarinaan sisäänkirjoitettu psykologinen ja psykopatologinen jännite välity katsojalle oikein mitenkään. Näin Zarantonellon leffa jää kepeäksi ja toki helposti katsottavaksi tyyliharjoitelmaksi.

Kino Engel pe-la-yö 13.-14.4. klo 23.15, la-su-yö 14.-15.4. klo 05.30. Ohjaaja Zarantonello on paikalla esityksissä!

LAST DAYS HERE
(USA 2011)
O: Don Argott, Damian Fenton

  

Vuonna 1971 perustettu Pentagram on Black Sabbathin veroinen doom-jyrä, jonka ura ei kuitenkaan koskaan johtanut lähellekään Sabbathin veroista sukseeta. Don Argottin ja Damian Fentonin uskomattoman vangitseva ja kyyneliin saakka koskettava dokumenttifilmi kertoo yhtyettä fanittavan musahullu Sean Pelletierin yrityksestä saada laulaja Bobby Liebling irti huumekoukusta ja Pentagram taas keikoille ja studioon.

Kolmivuotisen projektin alkaessa Liebling on todella pahassa kunnossa. Hän asuu vanhempiensa kellarissa, esittelee märkiviä käsivarsiaan ja luulottelee pahimmaksi terveysongelmakseen ”ihoansa peittäviä loisia.” Hän sanoo käyttäneensä heroiinia 40 ja crackiakin 22 vuotta. Näky on sydäntäsärkevä, sillä miehen hyväsydämisyys ja lahjakkuus välittyvät edelleen. Uskomatonta kyllä, Bobby löytää pian parikymppisen heilan, rakastuu ja muuttaa tämän luokse asumaan. Huumeidenkäyttökin ainakin radikaalisti vähenee.

Pelletierin pelastusoperaatio on kuitenkin vasta alussa. Muutaman kuukauden päästä tyttöystävä on tiessään ja Bobby vankilassa. Täysin absurdit yllätykset seuraavat toisiaan hiljalleen kohti valoa kiertyvässä dokumentissa.

Pentagramin musiikki on mahtavaa jytää, mutta vaikkei se nappaisikaan, dokumentin uskoisi silti kiinnostavan inhimillisenä selviytymistaisteluna ja ystävyyden voiman ylistyksenä.

Bio Rex la 14.4. klo 18.00

RED TEARS
(Japani 2011)
O: Takanori Tsujimoto
N: Yuma Ishigaki, Natsuki Kato, Yasuaki Kurata, Ayaka Morita

  

Esimerkiksi Rakkautta ja anarkiaa -festiaaleilla on joutunut usein katumaan, kun on hölmöyksissään osunut katsomaan Takashi Miiken tai jonkun vastaavan japanilaisrevittelijän genresekasotku-irroitteluita. Takanori Tsujimoton kung-fu-poliisi-sarjamurha-hirviö -leffa on aika lailla samaa kamaa. Juoni on kuin seitsemänvuotiaan poikani kirjoittama (mutta tääpä olisikin hirviö! Mutta tääpä jaksaakin pysäyttää vaikka auton kädellään!), näytteleminen parhaimmillaankin heikohkoa ja huumorikin keskittyy verisiin irtopäihin. Leffan rikosetsivät ovat huvittavan nuorta porukkaa, mikä tuo ihan sympaattisia mielleyhtymiä lukiopoikien tee-se-itse -kauhuleffoihin.

Yleisönsä näille huonon maun ylistyksille tietenkin Night Visionsista löytyy. Sylvi siis suosittelee, tavallaan, jos tiedät tällaisesta huumorhassuttelusta nauttivasi.

Bio Rex pe 13.4. klo 17.00

Night Visionsin torstai-illan festariklubista voi muuten lukea täältä.

Avoin kirje Sylvester Stallonelle | Sylvi

Sylvester Stallonen kannattaisi todellakin syöttää tämä teksti google translateen.

Olen kyllästynyt ihmisiin, joiden käsitys hyvästä elokuvasta rajoittuu kanonisoituihin klassikoihin tai Kansallisen audiovisuaalisen arkiston esittämiin taidekoulupläjäyksiin. Siis ihmisiin, joiden mielestä ”moniselitteinen” juoni, kokeellinen muotokieli ja davidlynchmäinen tunnelma pieksevät mennen tullen helpommin lähestyttävät toimintaelokuvat.

Omassa maailmassani David Lynch edustaa elokuvakulisseihin eksynyttä värisokeaa autistia. Myös Sergei Eisensteinin suosio on jäänyt minulle mysteeriksi, puhumattakaan Luis Buñuelista, jonka elokuvista nautin yhtä paljon kuin keuhkojensa äärirajoilla kirkuvista pikkukakaroista. Sen sijaan olen aina kokenut suuria tunteita Sylvester Stallonen elokuvien äärellä.

Tekeekö tämä minusta mauttoman juntin? Leffaelitistien mielestä varmasti tekeekin – etenkin kun olen jo vuosia osoittanut lähes perverssiä mielenkiintoa kaikkeen, mihin Sylvester Stallonen puoliksi halvaantunut leuka on osoittanut.

Siinä missä muut tytöt viettivät nuoruutensa ihastellen Johnny Deppin kiiltokuvakasvoja, minä tuijotin Kalashnikoviin ja panosvöihin verhoutunutta lihaksikasta machoa, joka ”yritti” olla tappamatta kaikkea mikä liikkui. Vuosien varrella kiinnostukseni tuota parin punchlinen pahista kohtaan on vain syventynyt.

Mikä Sylvester Stallonesta sitten tekee niin kiinnostavan? No helvetti, aloitetaan vaikka näistä valokuvista!


Katsokaa nyt tuota miestä! Oli kyseessä sitten valkoiseen wifebeateriin sonnustautunut ikääntynyt nyrkkeilijä (Rocky), ilman paitaa viihtyvä über-lihaksikas tappajasotilas (Rambo) tai Ray-Banit ja korkeavyötäröiset farkut uudelle tasolle nostanut superviileä poliisi (Cobra), Sylvester Stallone onnistuu aina näyttämään helvetin coolilta. Kuinka moni voi sanoa samaa vaikkapa Leonardo DiCapriosta, jonka katseella ja kropalla tapettaisiin korkeintaan nokkasiili?

Stallonen hihasta löytyy aina kuolematon oneliner. Osoittaessaan aseella psykopaattista murhaajaa hän toteaa flegmaattisesti hammastikkunsa lomasta: ”I don’t deal with psychos. I put ‘em away”. Kun murhaaja protestoi, Stallone aka Marion Cobretti jatkaa: ”You’re the disease and I’m the cure”. Seistessään Myanmarin viidakossa rankkasateen piiskaamana Stallone tokaisee (tällä kertaa John Rambon hahmossa): ”When you’re pushed, killing is as easy as breathing”. Hetkeä myöhemmin hän on ajautunut aseistautuneiden miesten keskelle ja murahtaa: ”Live for nothing or die for something”.

Listaa voisi jatkaa loputtomiin.

Erityisen hienoiksi Stallonen roolihahmot tekee se, että niihin sisältyy usein todella hämmentäviä yksityiskohtia. Cobrassa (1986) Stallone ottaa jääkaapista kylmän pizzaslicen, leikkaa siitä saksilla kärjen irti ja ottaa vasta sitten haukun pizzastaan. Toimenpiteessä ei ole mitään järkeä, mutta jumalauta se näyttää tyylikkäältä!

Death Race 2000:ssa (1975) Stallone aka Machine Gun Joe syö leivoksia naama kerman peitossa ja kisaa rallimestaruudesta, jossa pisteitä ei myönnetä nopeudesta vaan yliajetuista ihmisistä. Eniten pisteitä saa lapsista ja vanhuksista, vähiten aikuisista miehistä ja naisista.

Myös Rocky 4:ssa (1985) logiikka pettää hilpein seurauksin, kun Stallone päihittää nyrkkeilykehässä neuvostoliittolaisen Ivan Dragon (Dolph Lundgren) ja voittaa näin kommunistien sympatiat puolelleen. Kuinka suloinen tapa käsitellä kylmän sodan aikaisia jännitteitä!

Henkilöhahmojensa cooliuden lisäksi Stallone on ollut ohjaamassa ja käsikirjoittamassa elokuvia, joiden nerokkuus perustuu siihen, etteivät ne yritä olla mitään muuta kuin väkevällä toiminnalla höystettyjä sankaritarinoita. Poissa ovat moniulotteiset henkilöhahmot, teennäinen erikoisuuden tavoittelu ja elitistinen kulttistatuksen metsästys. Tilalla on runsaasti machoilua, eskapismia, järeitä aseita, väkivaltaisia yhteenottoja, Stallonen itsensä tekemiä stuntteja ja tunteisiin vetoavaa paatosta. Aivan kuin Manowarin levyillä.

Moni on kritisoinut Stallonea siitä, että hänen sentimentaalisuutensa on tökeröä ja pinnallista. Näiden ihmisten mielestä esimerkiksi Rambo: First Bloodin (1982) loppukohtaus on säälittävä, sillä John Rambon ei kuuluisi itkeä saati vuodattaa traumojaan Vietnamin sodasta. Kunnianhimoisempi elokuvakäsikirjoittaja olisikin varmasti kirjoittanut elokuvaan toisenlaisen lopun. Samalla olisi kuitenkin kadotettu Stallonen alkuperäinen pointti, joka pyrki vetoamaan suuren yleisön tunteisiin ja valottamaan Vietnam-veteraanien tylyä kohtelua Yhdysvalloissa.

Juuri tunteiden herättämisessä Stallone onkin usein ollut vahvimmillaan – olivat nämä tunteet sitten Rambon yli-ihmisyyden synnyttämiä testosteronipurskahduksia tai Rockyn naivistisen charmin herättämää sympatiaa. Se, ovatko nämä tunteet ”katu-uskottavia”, on aina ollut Stallonelle yhdentekevää.

Mietitään vaikkapa 2000-luvun puolivälissä pyörinyttä tositv-sarjaa The Contender, jossa 16 nyrkkeilijää kisasi miljoonan dollarin palkkiosta Sylvester Stallonen ja Sugar Ray Leonardin ohjauksessa. Sarjassa etsittiin parasta nyrkkeilijää, mutta Stallonen läsnäolo teki kisasta sentimentaalista draamaa, jossa kilpailijoiden henkilöhistoriat ja perhesuhteet nousivat yhtä suureen osaan kuin heidän nyrkkinsä.

Samalla kun kamera kuvasi vaikeista oloista tulevien nuorukaisten kamppailua perheidensä elättämiseksi, taustalla soi Goo Goo Dolls ja Stallone julisti: “Life’s a fight. Everyone gets knocked down. What matters is how fast you get up.”

Pakkohan tällaisesta paatoksellisesta draamasta on pitää! Etenkin kun ottaa huomioon, että suuri osa kilpailijoista ihan oikeasti taisteli henkensä pitimiksi.

Toki Stallonen uralle on mahtunut myös paljon huteja. Oli vaivaannuttava pehmopornopätkä The Party at Kitty and Stud’s (1970), jossa ei kertaakaan näytetty Italian Stallionin ”sitä” juttua. Oli käsittämätön musikaali Staying Alive (1983) ja vielä käsittämättömämpi komedia Seis! Tai mamma ampuu (1992).

Näistä virheistä nillittäminen olisi kuitenkin yhtä hyödyllistä kuin syyttää Stallonea hänen sössöttävästä puhetyylistään. Faktahan nimittäin on, että Sylvester Stallone on aina toiminut oman tahtonsa mukaan ja vältellyt kaikenlaisille muotivirtauksille altistumista. Ei siis mikään ihme, että hän sai toissavuonna ilmestyneelle The Expendables -toimintapläjäykselleen vaikuttavan näyttelijäkaartin – tänä kesänä ilmestyvästä kakkososasta puhumattakaan.

Rocky IV avaa KAVAn esityssarjan Rautainen 1980-luku Orionissa 2. toukokuuta. Samassa sarjassa esitetään ensimmäinen Rambo-elokuva Taistelija 15. elokuuta.

Zombi-Anni kuulustelussa | Sylvi

Anni Strandberg pitää zombeista ja eläimistä enemmän kuin ihmisistä. Ruotsinsuomalainen Anni asuu Örebrossa ja opiskelee elokuvatiedettä. Kandidaatintyötään varten hän tutki zombielokuvia ekokritiikin näkökulmasta.

Mutta hetkinen, mitä se ekokritiikki on?

Ekokritiikki tarkoittaa sitä, että esimerkiksi elokuvia tai kirjoja tutkitaan luonnon näkökulmasta. Ihmiset vähättelevät luontoa eivätkä välitä siitä, käyttävät vain hyväkseen. Ihminen nähdään siis pahana. Jos katsoo feministisestä näkökulmasta, niin siinä miehet käyttäytyvät huonosti naisia kohtaan ja määrittävät kuvan naisesta.

Feminismin ja ekokritiikin yhdistelmästä syntyykin…

Ekofeminismi, jossa luontoa kutsutaan luontoäidiksi (”mother nature”). Luonto on siis nainen, ihminen taas patriarkaalinen: miehet käyttävät hyväkseen naisia ja luontoa. Tavallisissa elokuvissa miehet usein jatkavat naisten ja luonnon tuhoamista, ja silti ihmiset jäävät kriisien jälkeen eloon ja voittavat traagiset tapahtumat. Ekokritiikin näkökulmasta se tarkoittaa, että ihminen on voittanut luonnon, ja luonnon tuhoaminen jatkuu.

Zombielokuvissa ekokriittinen ja ekofeministinen näkökulma avautuu aivan toisella tavalla, koska tämä genre on ainutlaatuinen. Ihmiset eivät jää eloon vaan heidän turmiokseen koituu se, mitä he ovat tehneet. Naiset ja/tai luonto lyövät takaisin aina jollakin lailla. Useimmiten zombit syntyvät ihmisen tekemästä virheestä. Tavalliset ihmiset sitten sairastuvat tähän zombi-sairauteen ja syövät ne muut ihmiset, jotka ovat jääneet eloon. Juuri tästä näkökulmasta zombi-elokuvat ovat tosi kiinnostavia!

Tutkimuksessasi paljastui myös kiinnostavia kulttuurieroja. Kerro niistä.

Löysin radikaaleja ja mielenkiintoisia eroja, kun vertailin amerikkalaisia ja eurooppalaisia elokuvia. Amerikkalaisissa zombielokuvissa miehet yleensä ottavat kaiken vallan, naisia vähätellään ja he ovat aina vaarassa. Ihmiset jäävät eloon näiden miesten ansiosta, ja loppuun jätetään tulevaisuuden toivoa. Eurooppalaiset zombielokuvat ovat paljon kovempia ja kriittisempiä. Miehiä usein vähätellään ja he kuolevat ensin, naiset jäävät eloon ja hoitavat kaikki asiat. Todella kiinnostava ero, sillä lopulta luonto voittajaksi jää luonto.

Ranskalaisessa elokuvassa La Horde (2010) naispäähenkilö jää lopulta yksin eloon ja peittoaa mieshahmot, jotka ovat vähätelleet häntä koko elokuvan läpi. Zombit muistuttavat petoja, ne ovat kuin susia. Elokuvassa on todellinen ekofeministinen näkökulma: naiset, eläimet ja luonto voittavat miehet. La Horde on todella erityinen elokuva. Kaikki on siinä rikkinäistä ja likaista. Ihmisillä ei ole rahaa, kaikki on menossa rikki ja palasiksi. Oikeastaan ekokritiikki on todella synkkä tapa katsoa tulevaisuutta, mutta mielestäni se on aika realistinen.

Eikö se ole myös hyvin ajankohtainen?

Niin, kyllähän me ihmiset tiedämme, että luonto ja kaikki on menossa vähän pieleen.  Silti me jatkamme elämäämme, kuten olemme tehneet tähänkin asti. Oikeastaan juuri siksi minä pidän zombielokuvista ja ekokritiikistä. Niissä uskalletaan ottaa esille, se kuinka ihmiset tulevat kohtaamaan tuhon, jonka ovat itselleen aiheuttaneet.

Zombit ovat muuttaneet olemustaan ja luonnettaan. Alun perinhän ne eivät olleet mitään ihmissyöjiä, vaan eksoottisia voodoo-ihmisiä, jotka olivat joutuneet transsiin. Vasta 1960- ja 70-luvuilla tulivat kuvioihin aggressiiviset kannibaalizombit.

Niin, ihmisyyden kriisit, kuten Vietnamin sota, ovat jollain tapaa tuon ajan elokuvien kertomusten takana. 1980-luvun lopussa tuli hieman helpottuneempia zombi-elokuvia, zombeihin otettiin koominen näkökulma eikä kritiikkiä ollut niin paljoa. 2000-luvun vaihteessa alettiin tajuta, kuinka pahasti luonto on menossa pilalle. Myös 9/11 ja muut kriisit vaikuttivat siihen, että aggressiiviset zombit palasivat kuvioihin entistä nopeampina ja komiikka hävisi takavasemmalle. Noin vuodesta 2009 alkaen on tullut todella paljon uusia zombi-elokuvia. Luulen sen johtuvan siitä, että on tapahtunut paljon hirveitä asioita: sodat, rahakriisit ja muut kauhut, uusimpana Oslon joukkomurha, peilautuvat tosi paljon zombielokuvissa. Kun ihmiset huomaavat, että maailma on menossa päin helvettiä, niin nämä elokuvat saavat siitä tunnelmaa.

Onko zombielokuvilla merkitystä oikeassa elämässä? Zombithan ovat fiktiota… vai ovatko?

No, en ehkä usko, että ihmiszombeja nähdään oikeassa maailmassa, mutta minusta elokuvissa on paljon todellista. Viime aikoina on nähty sairauspaniikkeja ja hulluja ihmisiä, jotka ovat tehneet hirveitä asioita toisille ihmisille. Zombielokuvat ovat minusta uskomattoman hieno tapa näyttää, miten me ihmiset kohtelemme toisiamme ja luontoa. Uskon, että jos emme opi aiemmista virheistämme, niin joskus tulevaisuudessa voi vielä tulla zombisairauden kaltainen paniikki.

Huh. Mutta pakko kysyä: Miksi olet rakastunut zombeihin, Anni?

Kaikista syistä! Ne peilaavat ihmisten pelkoja niin hienolla tavalla. Zombi voi olla ihan kuka tahansa, sukulainen tai suuri rakkaus… Ja kun tulee zombiksi, niin jäljellä ei ole mitään tunteita. Siinä on jonkinlainen ihmisten primitiivinen tapa olla. Moni ihminen pitää muita ihmisiä ja luontoa hyvänä, mutta vain sikäli kun niistä voi itse hyötyä. Minä rakastan kauhuelokuvia ja verta. Zombielokuvat ovat todellisia verielokuvia! Olen itse kasvissyöjä, ja minusta on kivaa katsoa kun ihmisiä syödään ja ne ovat ihan paniikissa. Minusta ihmisiä voi ihan hyvin syödä siinä missä possuja ja lehmiäkin, tuntuu ihan oikeudenmukaiselta!

Toteutatko ekokritiikkiä omassa elämässäsi?

Minä en ole koskaan ollut mikään ihmisrakastaja. Tietysti rakastan lähimpiä ihmisiäni, mutta olen aina viihtynyt paremmin luonnon ja eläinten kanssa. Minulla on hyvin samantyyppinen näkökulma elämään kuin ekokritiikissä. Häpeän ihmisiä hyvin usein, koska me teemme niin usein niin tyhmiä asioita itsellemme ja muille eläville tässä maailmassa. Ekokritiikki tarttuu helposti omaan elämään, kun lukee siitä ja katsoo elokuvia sen näkökulmasta. Minulla oli samantyyppinen luontoperspektiivi jo ennestään, samoin kuin suhde feminismiin. Ekofeminismi on siksi tarttunut kaikkein voimakkaimmin minuun..

Visualisoit zombeja omassa elämässäsi. Ensinnäkin vartalosi on lähes täynnä tatuointeja…

Niitä tulee vielä lisää! Olen juuri aloittanut uutta jättimäistä zombitatuointia selkääni. Sen teemana on ekofeminismi: pieni zombi syntyy, ihmiset kuolevat ja kaupungit palavat. Siitä tulee mahtava, ihmisten kuolema selkään!

Niin, ja toiseksi luot itse taidetta…

Olen lapsesta asti piirtänyt erityisesti eläimiä. 13-vuotiaaana aloin kuunnella rokkia ja jännää mystistä musiikkia sekä löysin kauhuelokuvat. Tajusin, että tästä minä pidän. En oikein osannut piirtää ihmisiä, ja vähitellen yritykseni muuttuivat kauhuhahmoiksi, niistä tuli verisiä ja kammottavia. Pari vuotta sitten tajusin, että tämä on minun juttuni. Olen jatkanut kauhupiirustusten ja vesiväriteosten parissa, ja zombit astuivat lopulta sielläkin kuvaan.

Mikä on elämäsi filosofia, mitä polkua kuljet?

Yksinkertainen. Elän elämäni kuin itse tahdon, enkä kenenkään muun ihmisen mielen mukaan. En ole koskaan halunnut kuulua mihinkään systeemiin. En tahallani mene muita tai normeja vastaan, olen aina vain halunnut olla oma vapaa itseni. Meillä on vain tämä yksi ihmiselämä – kannattaa kohdella muita ihmisiä, eläimiä ja luontoa hyvin eikä käyttää heitä hyväkseen.

Mennään, tai ehkäpä pikemminkin palataan lopuksi luontoon ja eläinten pariin.

Vietin lapsuuteni maalla. Ratsastin paljon ja vietin aikaa eläinten seurassa. Hautasin kaikki löytämäni kuolleet eläimet takaisin luontoon. Isäni oli ornitologi, ja myös se herätti kiinnostukseni luontoon. Muistan, kun rupesin kasvissyöjäksi 12-vuotiaana. Äiti kertoi, mistä makkara on tehty, ja minä itkin monta päivää. Sen koommin en ole eläimiä syönyt. Olen aina pitänyt hyvää huolta kaikista eläimistä, joita minulla on ollut. Niillä on tunteita ja rakkautta. Eläimet ovat puhtaita, koska niillä ei ole egoistisia tarpeita, ne ovat vain olemassa. Rakastan pientä koiraani, joka on ollut hoivissani pennusta asti.

Anni tunnusti olevansa kade eräälle muusikolle ja zombielokuvaluojalle, joka on vaihtanut sukunimensä Zombieksi. Siitä vaan Anni Zombiksi!

Pop-up -sportti valloittaa kaupungin | Sylvi

Saako urheilulla leikkiä? (No niin, ensimmäiset lukijat lähtivät karkuun, sillä urheiluhan on totisinta totta) Ja jos leikkii urheilulla, niin tuskin edes hiki tulee – ei ainakaan muusta kuin helteestä. (Siis seuraavat loikatkoon eteenpäin, tässä mistään urheilun vaatimasta vuosien vuosien uhrauksista kerrota) Tässä jutussa leikitään urheillen. Otetaan rullaillen kaupunkia haltuun.



”Voisinko kokeilla?” Nuorukainen kysymään, kun Katajanokalla Helsingissä paneudutaan freebordauksen saloihin. Ihan vaan kadulla saaren keskellä. ”Totta kai”, vastataan ja annetaan lainaksi lauta ja kypärä. Ohikulkijalta löytyy yhtäkkiä keskellä arkipäivää reilu puolituntinen aikaa kokeilla lajia, josta ei ole aiemmin edes kuullut. Ja jää koukkuun heti: ”Mistä näitä saa, tämä on siistiä.”

Mäkirullalaudalla siis citykruisaillaan, pommitetaan mäkiä, pujotellaan ja yhä enemmän myös temppuillaan. Voit nimittää longboardaavia ja freebordaavia kanssakulkjoita lonkkaajaksi, lonkuttajaksi, lonkkaroijaksi, freebordaajaksi… Hänen lautansa – dekki, lankku, lonkku – on pidempi ja leveämpi kuin temppulauta, neppis.

Miten niin erilaiset rullalautaharrastukset ylisummaan edes ovat urheilua? Jos siis ovat. Kun Suomessa tavataan urheilu perinteisesti jakaa huippu-, kilpa- ja kuntourheiluun. Eivätkä cityrullailut oikein istu näihin ahtaisiin kategorioihin , vaikka rullalautailua harrastetaan myös kaikissa näissä luokissa. On siis keksittävä uusi termi koko ilmiölle. Olkoon kaupunkitilassa lautailu tästä lähtien ’pop-up -sporttia’. Sulan maan aikana, siis silloin kun laudoin voi ottaa julkista tilaa haltuunsa, ohikulkijat vain yhtäkkiä joutuvat havahtumaan: siellä täällä kokoontuu jonkinmoinen joukko lonkkaajia sekä freebordaajia, eräänlaisen lumilaudasta kesälaudaksi versioidun välineen taitajia.

Tähtärillä, Ankkiksella, Pitskussa, Viikissä, Kaivarissa, Stadikalla, Helsingissä, Turussa, Tampereella, Rovaniemellä… Kaupungissa kaikkialla, missä löytyy haastavia shikaaneja ja houkuttelevia mäkiä. ”Bussissa tulee tiirailtua ulos paljon enemmän, koko ajan etsitään ja metsästetään uusia spotteja. On myös oppinut katsomaan kaupunkeja ja niiden betoniviidakoita ihan eri tavalla. Myös katujen kunnostus on alkanut kiinnostaa”, Roosa-Liida Koskivaara, joka sekä kilpailee lautansa kanssa että potkuttelee ympäri kaupunkia, selvittää, miten lonkkaus on muuttanut hänen suhdettaan julkiseen tilaan.

Roosa-Liidan kanssa voi mennä heittämään seuraavan kerran ”yläfemmat”, kun hänet näkee lankulla potkivan: ”Laudalla vaan moikataan toisiamme heti. Se, että lonkkailee, tekee meistä tuttuja toisillemme.” Meidän piirin voi ulottaa ulkopuolelle varsinaisten lonkkaajienkin. Ateneumissa piti katsoa Lapin Taikaa -näyttely kesällä 2011 lonkkari kainalossa narikan ollessa kiinni. Ei kuin vartija tulemaan kohti. Apua! Mutta mitä vielä, hän pyysi vain näyttämään, miten longboardilla liikutaan. Ateneum vihittiin lonkkauksen salohin.

Koska tässä ei kirjoteta akateemista esseetä, emme määrittele tiukasti käsitettä ’julkinen tila’. Se nyt on vaan kaikki se kaupungissa, mikä kuuluu kaikille. Mutta siellä missä muut näkevät esteitä, pop-up -sporttaajat näkevät mahdollisuuksia, koukuttavia haasteita. Hankalatkin (ala)mäet pyritään laskemaan mahdollisimman sulavasti. Ja huom, aina muutkin kulkijat huomioiden.

”Vautsi, että näyttää makeelta”, virkamiehen oloinen herra pysäyttää Hämeentiellä, kun hänen ohitseen lonkataan ihmisvilinässä. ”Onko vaikeaa ja voiko vanhempanakin aloittaa?” Aina, kun joku rohkaistuu kysymään rullalautailuun liittyen, aika menettää merkityksensä. Ei ole kiire mihinkäään, vaan heittäydytään juttusille. Julia Jansson kertoo, kuinka monta kertaa hänetkin on pysäytetty ja alettu udella lonkkaamisesta. ”Sitten kyselijät vaan heittävät pikkutakit yltään, ja hyppäävät lankulle kokeilemaan. Silloin on aina upea fiilis.”

Kaupunki inhimillistyy. Alkaa käyttäytyä ihmisiksi. Pop-up -sportti valloittaa julkisen tilan, mutta ei valtaa. Valloittaa, tulee miellyttävästi lähelle, vaan ei väkivalloin.

Lonkkaaja ja ihan varmasti jokainen kaupunkia luovalla tavalla käyttöönsä ottava – lue: parkoudaaja, skeittaaja, sauvakävelijä… – suhtautuu ympäristöönsä entistä myönteisemmin. Annetaan Julian jatkaa: ”Sessarit (huom: pop-up -sporttaajien vapaamuotoiset kokoontumisajot) ainakin tarjoavat mahdollisuuden hyvällä ’syyllä’ pysähtyä jonnekin keskelle kaupunkia, joka ei ole kaupallista tilaa tai joku kaikille tarkoitettu puiston penkki. Lisäksi sessarit kirvoittavat keskusteluja ohikulkijoiden kanssa ja sitä kautta muuttavat tapaa, jolla kaupunkia on ’sallittua’ sosialisoida.”

Välittyy tunne kaupungista leikkikenttänä eikä esimerkiksi minään wau-arkkitehtuurin pyhättönä tai perinteisen urheiluseuratoiminnan aitaamana valmennusympäristönä. Rajat asettaa vain oma mielikuvitus. Ja toiset ihmiset – se on myönnettävä. Ei siis niin, että ohikulkijat kävisivät moittimaan häiriöstä, vaan niin, että muut julkisen tilan käyttäjät otetaan jo etukäteen huomioon. Kaupunki, kaikki sen pop-up -sporttiin sopivat tilat, ovat sosiaalista tilaa, eivät paikkoja. Tiloja, joissa ollaan, ei suoriteta.

Yksi vihamielinen kommentti edelliseen: ”Kuinka sinä aikuinen nainen viitsit tuota harrastaa?” Ohitse kiitää kasari-neon-vetimissä polkupyöräilijä ja huom. jalkakäytävällä. Potkin hyvin leveällä jalkakäytävällä sen ainoana jalankulkijana – kyllä: lonkkaaja luokitellaan jalankulkijaksi – ja ei kuin ohitse heittäen kiilaava pyöräilijä purkamaan huonoa päiväänsä. Äkkiä vastaamaan: ”Anteeksi, yksi virhe huomiossasi. Olen toki nainen, mutta en aikuinen…” Kokikohan mies liikkumisesta ilmiselvästi nauttivan lonkkaajan pilkkaavan pyhää Suomalaista Urheilua?

”Saako ottaa kuvan?” Polkupyöräilijä kurvaa Bulevardilla ohi, kääntyy takaisin ja pysähtyy kohdalle. Ups, teinkö jotain väärin, käy mielessä. ”Ottaisin valokuvan ja näyttäisin äidilleni, että longboarding sopisi hyvin myös hänen harrastuksekseen.” Kaikki maailman äidit, nyt laudalle! Kamoon!

Julia kertaa suhdettaan ja sen muutosta kaupunkiin sen jälkeen, kun astui longboardille. Heittää sitten aika yllättävästi, kuinka katujen kunto ja siisteys on alkanut kiinnostaa. Puskaradiona aina keväällä kiertää alan harrastajien keskuudessa, kuinka mikäkin hyvä rullailupaikka on missäkin kunnossa. Ja ei kuin siis sinne. Ja jos paikka ei ole kunnossa, niin tosi-lonkkaaja ottaa harjan mukaansa ja siivoaa laskettelupaikan ylimääräisestä sorasta ja roskasta.

Toinen tekstareiden ja tsättailyn kohde on uusien spottien ja shikaanien metsästys. Lonkkaaja on kuin citymatkaaja, joka turistina katselee kotikaupunkiaan pop-up sporttarin silmin. Hienosti ilmaistuna kyse on infrastruktuurin tavanomaisten merkityssisältöjen korvaamista uusilla. Erilaiset kulttuurit käyvät ikiaikaista dialogia keskenään. Sananmukaisesti dialogia, sillä sporttinakin julkisen tilan haltuunotto on aina suhdetta toisiin. Dostojevski kuvailisi, kuinka pop-uppaus on kuin toiselle suunnattu sana, joka syntyy välisyytenä tässä dialogissa.

”Näytä ollie! Eiku näytä flippi!”. Pikkupojat pysäyttävät ratikkapysäkillä, kun näkevät neppiksen, sen temppuskeitin, kainalossa, eivätkä huomaa ohitse viiletettävän longboardilla. Niin tai näin, rullalautailu ei toden totta ole mikään sukupolvi- tai sukupuolijuttu. Eikä edes elämäntapa, vaan se pikemminkin ilmentää elämäntapaa. So? Siis, että kaupunki on mahdollisuus. Ja sitä paitsi maailman kaunein urheilupaikka. Pop-up, pals

Kuvat: Päivi Tuovinen, Lena Salmi

Linkkejä ja videoita

http://www.freebord.fi/

http://www.facebook.com/home.php?#!/groups/213042762079943/

http://www.ruhje.fi/

http://yle.fi/uutiset/kotimaa/2011/07/longboardilla_surffataan_kaupungin_kaduilla_2703001.html

http://www.blogilista.fi/avainsana/rullalautailu

http://www.independent.co.uk/opinion/commentators/skateboarders-are-essential-for-our-cities-693801.html

50 Shades of Grey | Sylvi

E.L. James: 50 Shades of Grey
(Vintage Books, 2011)
Kirja:

  

Seksikohtaukset:

  

Hittikirja tarjoilee sadomasokismia sovinnaiseen makuun.

Amerikkalaisissa esikaupungeissa on hiton paljon makuuhuoneita, ja kirjakauppiaiden mukaan niissä kaikissa luetaan nyt samaa kirjaa. Sen kannessa on kuva harmaasta silkkisolmiosta, jonka solmua on vihjailevasti hieman löysätty. Teoksen nimi on 50 Shades of Grey, kirjoittaja E.L. James kuuluu olevan lontoolainen perheenäiti, ja romaanin aiheena on sadomasokistinen seksisuhde. Teos on myynyt myrskyisästi nimenomaan sähkökirjana. Sen maine on levinnyt häveliäästi kuiskutellen ystävättäreltä ystävättärelle.

Alun perin australialaisen pienkustantajan julkaisemana ilmestynyt romaani ja sen kaksi jatko-osaa myytiin maaliskuussa seitsennumeroisella dollarisummalla korkeaprofiiliselle amerikkalaiskustantajalle, ja käännösoikeuksista tapellaan ympäri maailmaa. Myös ison rahan elokuvaversio on tekeillä. ”Kyllä, tämä on SE kirja, josta KAIKKI puhuvat”, luki newjerseyläisen kirjakaupan mainoksessa. Kustannusmaailma on keksinyt teokselle jo oman genrenkin: ”mommy porn”.

50 Shades of Grey on monella tapaa hämmentävä lukukokemus. Tyylillisesti teksti on kuin 12-vuotiaan kirjatoukan kirjoittamaa fanifiktiota jonkin kilttejä kommelluksia vilisevän perhesarjan hahmoista, paitsi että suunnilleen puolet romaanista on puuduttavan yksityiskohtaista seksikuvausta. Päähenkilö on kömpelö, lapsellinen ja luonnollisesti neitseellinen 21-vuotias kirjallisuudenopiskelijatyttö, joka sattumalta kohtaa muutamaa vuotta vanhemman salaperäisen miljardöörin. Heidän välillään vallitsee ensikosketuksesta alkaen animaalinen vetovoima, joka ilmenee neiti Anastasia Steelen osalta hahtuvaisina päiväunina ja herra Christian Greyn puolelta mm. GPS-avusteisena stalkkauksena ja mustasukkaisena vartiointina.

Grey ei koskaan harrasta seksiä ennen kuin partneri on allekirjoittanut monisivuisen dokumentin, jolla suostuu alistettavaksi, ja miehen asemasta johtuen tietysti myös vaitiololupauksen. Anastasian tapauksessa hän kuitenkin tekee poikkeuksen saatuaan kuulla, että tyttö on yhä neitsyt. Kun asia on moniorgastisesti hoidettu pois päiväjärjestyksestä, siirrytään tutustumaan Greyn luksusasunnon ”leikkihuoneeseen”. Trilogian ensimmäisessä osassa vasta vähän sidoskellaan ja läpsytellään – ja neuvotellaan pitkällisesti ja ikävystyttävästi Greyn vaatiman sopimuksen ehdoista.
Anastasia hämmästyttää Greytä uskaltamalla panna tälle vastaan sähköposteissaan, mutta sängyssä hän toki asianmukaisesti antautuu. Sukupuolten välisen roolijaon havaitsemiseen ei tarvita feministisiä teoriaopintoja. Oman säväyksensä lukuelämykselle antaa kirjoittajan tapa ripotella panokohtauksiin runsaasti Anastasian sisäistä monologia, joka koostuu lähinnä ilmauksista ”holy hell”, ”holy fuck” ja ”holy shit”.

E.L. James aloitti kirjoittajanuransa fanifiktion tekijänä. Hänen lempikohteensa oli tiettävästi Stephenie Meyerin supersuosittu Twilight-vampyyrikirjasarja. Ei siis ole yllätys, että jos millintarkat penetraatiokuvaukset jättää pois laskuista, on 50 Shadesissa runsaasti yhtymä(!)kohtia Twilight-sarjan kanssa. Molempien naispääosassa on sympaattinen tavistyttö, joka huolellisesti kuvataan vähän hömelöksi ja kömpelöksi. Sankari puolestaan on paitsi epäinhimillisen komea myös jollain tapaa saavuttamaton – Twilightissä unelmakundi on vampyyri, 50 Shadesissa taas pöyristyttävän rikas ja taustastaan vaitonainen. Kuitenkaan juuri tätä nimenomaista tyttöä salaperäinen sankari ei pysty vastustamaan, joskin molemmissa tapauksissa miehen erikoinen himo – toisella kaulaan pureminen, toisella täydellinen dominointi – näyttäisi alkuun estävän tasapainoisen parisuhteen. Tytön puhtoiset ominaisuudet kuitenkin johdattavat suhdetta hiljalleen kohti harmoniaa. Kohderyhmäksi sopivat tytöt ja naiset, jotka joko ovat omasta olemuksestaan epävarmoja tai ovat joskus toivoneet voivansa muuttaa jonkun miehen.

Siis aika monet.

Ainahan näitä on ollut, kirjoja, joista on kaverin vinkin perusteella osattu nopeasti plarata esiin mehevät kohtaukset. Vaikkapa Luolakarhun klaani -kirjasarjan suosio ei taatusti perustu esihistoriallisiin yksityiskohtiin saati kirjailija Jean M. Untinen-Auelin eksoottisiin suomalaisjuuriin, vaan tasaisesti eteenpäin jyskyttäviin seksikohtauksiin. Luolakarhun klaanin ja useimpien muiden vastaavien klassikoiden huippuvuodet kuitenkin koettiin ennen internetiä, ja innokkaimmat viestinviejät olivat teinityttöjä. 50 Shades -trilogian kiihkeimmät fanit ovat kustannusalan kuhinoiden mukaan aikuisia, parisuhteessa eläviä naisia.

Entä miehet? Teinipojat tiettävästi vihaavat vampyyrikomistus Edward Cullenia. Harva esikaupunkiaviomies varmaan kokee vetävänsä vertoja salaperäiselle herra Greylle, jonka ulkonäköä toistuvasti kuvataan epätodellisen täydelliseksi, otteita määrätietoisiksi ja huomionosoituksia ylenpalttisiksi. Edward liikkuu yliluonnollisin voimin salamannopeasti paikasta toiseen, mutta on Greylläkin oma helikopteri.

Kirjailijaa edustava huippuagentti Valerie Hoskins totesi New York Timesille, että maailma on muuttunut, kun naiset voivat häpeilemättä ja sivullisten huomaamatta lukea tällaista materiaalia iPadeistaan. Mutta miksi he niin kiihkeästi haluavat sitä lukea? Onko ilmiön taustalla nimenomaan amerikkalaisten patoutumaan päässyt seksinnälkä, vai kuiskivatko suomalaisnaisetkin kohta posket punaisina Christian Greyn leikkihuoneesta?

On jännittävää nähdä, saako mommy porn -buumi kerrannaisvaikutuksia. Kasvattaako perinteisten roolimallien perään haikailu suosiotaan, vai kokeeko seksivälineteollisuus ihmeenomaisen elpymisen? Tietysti on myös mahdollista, että tästä seuraa uudenlaista hyvää mieltä ja yhteisymmärrystä lukuisiin heteroparisuhteisiin. Kustannusala ainakin odottaa hengitystä pidätellen, pelastaako mommy porn kirjamarkkinat. Varmaa on, että lähiaikoina englanninkielisille kirjamarkkinoille työntyy valtava määrä pikaisesti kyhättyjä pornotrilogioita, joita markkinoidaan otsikolla ”The Next 50 Shades”.

Aaltojen syleilyssä | Sylvi

Varokaa, täältä tulee taas yksi feminismi. Kirjailija Laura Gustafsson edustaa liikkeen neljättä aaltoa.

Neljäs aalto. Laura Gustafsson sai Finlandia-ehdokkuuden kirjastaan Huorasatu, jossa patriarkaatin paine, antiikin tarut sekä parin naisen karut kokemukset työmaailmassa sotkeutuvat yhdeksi pahanmielensaduksi. Erinomaisen hyväksi sellaiseksi.

Romaanin kustantaneessa Intossa työskenteli kirjan julkaisun aikoihin Soili Takkala. Hän nimesi Gustafssonin neljännen aallon feministiksi.
“Katson Huorasadun edustavan neljännen aallon feminismiä, koska siinä ovat jossain muodossa mukana kaikki aikaisempien feminismin vaiheiden oivallukset, mutta niitä kierrätetään ja niillä leikitään.”

28-vuotias Gustafsson tuntee itsekin olevansa osa uutta feminismiä, tai kuten hän itse naureskellen sanoo “naishommelia”.
“Koen, että olen tässä naishommelissa aika selkeästi eri sukupolvea kuin vaikka mua kymmenen vuotta vanhemmat feministit. Tuntuu, että niillä on vähän mustavalkoisemmat mielipiteet, ehkä vähän selkeämmin katsotaan joidenkin asioiden kuuluvan negatiiviselle alueelle. En mä sitä sano, että vanhemmat feministisukupolvet olisivat jotenkin ankeita. Se, mitä naisliike on tehnyt vaikka 90-luvulla, mahdollistaa mun sukupolvelle suuremman vapauden.”

”Meillähän on Suomen historiassa tunnettuja naiskirjailijoitakin. Esim. Minna Canth. Ja. Minna Canth.”

Ensimmäinen aalto. ”No siis Suomihan on aina ollut tasa-arvoinen maa, koska naiset ovat tehneet peltotöitä siinä missä miehetkin. Meillähän on Suomen historiassa tunnettuja naiskirjailijoitakin. Esim. Minna Canth. Ja. Minna Canth. Suomessa ei ollut tarvetta ensimmäisen aallon feminismille, koska naiset saivat äänioikeuden silloin kuin miehetkin.”
Laura Gustafsson tuulettaa päätään blogissaan Dramaqueen. Ironisen blogimerkinnän otsikko on Feminismin historia suomalaisten mukaan.

Samat ihmiset, jotka saattavat kantaa huolta afgaanityttöjen koulunkäynnistä, eivät sulata kyseenalaistuksia suomalaisesta tasa-arvosta. Olihan meidän naisilla sentään äänioikeus ensimmäisinä Euroopassa. Ja Hella Wuolijoki sai kerätä vaikutusvaltaa. Niin, ja se Minna Canth kirjoitella kirjojaan.

Yksittäisiä esimerkkejä ”tasa-arvon saavuttaneista” naisista toki riittää. Myös Laura Gustafssonin suvussa oli vahvoja naisia. Hänen lapsuudenkotinsa oli alunperin isoäidin isoäidin omilla rahoillaan ostama tila. Gustafsson muistaa ihailleensa esiäitinsä tarinaa jo nuorena, mutta erityistä feministiheräämistä hän ei kokenut.

”Luulen, että se feminismi on jotenkin aina ollut mulla. En ole vain tiennyt sen nimeä. Mulla on lapsesta asti ollut kauhean vahva tarve tukea oikeudenmukaisuutta.”

Rituaalilauluja | Sylvi

Kalifornialainen Sylvi Alli tekee toismaailmallista musiikkia

Sattuma on ihana asia. On heinäkuu 2010, pitkä Yhdysvaltain-matkamme on lähestymässä loppuaan. Viimeisenä San Franciscon iltanamme ajaudumme ystävämme kautta jonkinlaiseen hyväntekeväisyysiltaan, lähinnä siksi, että siellä saa kuulemma juoda viiniä. Paikkaan on kaamean vaikea löytää. Lopulta keksimme, että tilaisuus todella on tässä anonyymin näköisessä ravintolassa, sen takakabinetissa. Viiniä ei oikein kehtaakaan juoda niin paljoa kuin olisin toivonut. Pikkaisen nihkeä meininki.

Seuraamme istuu keski-ikäinen nainen, joku Barbara. Hän on mukava. Juttelemme niitä näitä. Kaikille ulkomaalaisille on ilmeisesti jossain vaiheessa hehkutettava Aki Kaurismäen elokuvia. Teemme niin. Tästä Barbaralle tulee mieleen, että hänhän tuntee kaupungin lähistöllä asuvan suomalaisen elokuvantekijän, Antero Allin. Barbaran kertoman perusteella jää tunne, että Antero on jossain määrin avantgarde, experimental ja outlaw.

Niin, ja Anterolla on amerikkalainen vaimo. Hän on muuttanut nimensä Sylvi Alliksi ja hän on jonkin sortin laulaja.

Muutamaa viikkoa myöhemmin puolisoni Julle tulee töistä kotiin intoa säteillen. Hän on googlettanut Sylvi Allia ja päätynyt artistin myspace-sivulle. Ja aivan totta. Jo läppärin kaiuttimista kuunneltuna Allin läpitunkevan kaunis ääni sekä melankolisen taidemusiikin ja eteerisemmän laidan goottirockin välillä junnaavat, toisteisenkauniit melodiat tekevät heti lähtemättömän vaikutuksen. Olemme varmaankin jotenkin rakastuneet Sylvi Alliin.

En tosin tajua sitä heti, mutta kuvailemani hetken jälkeen olemme nimenneet sekä kissamme että tämän lehden Sylviksi.

En kerro kissastamme, kun lähetän Sylvi Allille haastattelupyynnön alkuvuodesta 2012. Ties minä hulluina hän meitä pitäisi. Käy ilmi, että Amerikan Sylvi on ujo ihminen, joka ei juuri anna haastatteluja. Hän toivoo etten soittaisi vaan lähettäisin kysymykset mieluummin sähköpostilla. Tämä ei yllätä. Vaikka artisti tekee marginaalimusiikkia, olisin uskonut löytäväni hänestä internetistä edes jotain haastatteluja. Enpä löydä. “Suoraan sanoen, en pidä haastatteluista”, Sylvi Alli kirjoittaa.

“Olen jonkin sortin erakko. Ei se ole mikään sattuma, etten oikeastaan keikkaile vaan teen vain levyjä. Esiinnyn harvoin livenäkään – mikä tietenkin vain lisää tuntemattomuuttani.”

Sähköpostitse tapahtuva kohtaamisemme on niukkasanainen ja jättää romanttiset mielikuvani Allin pariskunnan hippimäisestä taiteilijaelämästä Pohjois-Kalifornian syrjäseudulla mukavasti ennalleen. Sylvi kertoo, että nimenomaan Anteron kohtaaminen teki hänestä muusikon ja taiteilijan.

Allit ovat tehneet taiteellista yhteistyötä jo vuodesta 1989, vaikka pariskunta heistä tulikin vasta myöhemmin. Sylvi säveltää ja soittaa musiikit Anteron elokuviin. Molemmat puuhastelevat myös “parateatterin“, varsinkin Anteron intensiivisesti tutkiman yhteisöllis-rituaalisen teatterin parissa.

“Anteron kohtaaminen vaikutti musiikkiini heti, koska hän vaati minun omaa ääntäni enemmän ja enemmän esille. Ennen tätä olin nauhoitellut ambientindustrial-henkistä musiikkia ja haudannut ääneni efektimassaan. Ja tietysti sain Anterosta tiiviin yhteistyökumppanin. Tällainen yhdessä tekeminen oli minulle aiemmin vierasta”, Sylvi Alli kuvailee. Klassisen pianokoulutuksen saanut Alli korostaa muutamaankin otteeseen tätä tasa-arvoisen yhteistyön merkitystä musiikillisen minänsä löytymisessä.

Astrologiasta, rituaaleista, kokeellisesta teatterista ja Timothy Learystä kirjojakin kirjoittanut, oman pienen mutta kiinnostavan taideskenensä guru ja hänen eteerinen, rituaalista laulua ja parateatteria opettava mystikkovaimonsa: Alleissa tosiaankin on jotakin niin ihastuttavan ulkopuolista, että heitä olisi todella vaikea sijoittaa kontekstiinsa, jos sattuisivat muuttamaan Suomeen.

“Voi, emme me täälläkään ole osa mitään laajempaa liikehdintää. Me pidämme itseämme tällaisina outsidereina”, Sylvi kirjoittaa.

“En minä omaa musiikkianikaan osaa oikein mihinkään kategoriaan sijoittaa. Ja sama juttu Anteron elokuvien kanssa. Ei meitä kiinnosta mainstream-yleisön miellyttäminen.” Musiikin voisi ajatella olevan Sylville ennen kaikkea osa taiteellis-henkistä elämäntyyliä. Anteron elokuvia on kuvattu “maagisiksi”, ja samaa viehättävää huurua on Sylvin musiikissakin.

“Tavoitteeni ei ole aikaansaada kuulijassa mitään tiettyä spirituaalista vaikutusta. Löydän itse tällaista henkishengellistä kosketuspintaa kaikesta taiteesta, ja minusta sen olemus on aina täysin ennustamaton. Olennaisinta musiikin tekemisessä minulle on läsnä ja vastaanottavaisena oleminen.”

Musiikin henkisestä, hengellisestä tai rituaalisesta ulottuvuudesta keskusteleminen osoittautuu hiukan hankalaksi sähköpostin välityksellä. Puhutaanpas hiukan konkreettisemmista asioista ja teoksista.
Olet jälleen tehnyt Antero Allin uusimman elokuvan soundtrackin. Kerro hieman tämän viimeisimmän projektinne taustoista.

“Flamingos on outlaw romanssinoiria, ja siinä on henkilöhahmo, joka elää täysillä 40-luvun vintagemaailmassa. Tämä antoi mahdollisuuden kokeilla itselleni uudenlaista musiikkia, siis 40-lukulaista. Se oli hauskaa. Yllätyin oikein, miten hyvin ääneni sopi 70 vuoden takaisiin lauluihin.”

Oletan, että monikaan tämän lehden lukija ei ole kuunnellut levyjäsi ennen kuin ehkäpä nyt lukiessaan. Mitä itse pidät tuotantosi käännekohtina?
“Uusin levyni Vessel (2010) merkitsi isoa muutosta suhteessani musiikkiin. Se vaikuttaisi olevan jonkinlainen silta uuden suuntani ja aiempien, enemmän eteeristen ja surumielisten levyjeni välillä. Ensimmäinen levyni Too Near The Ghosts (2001)  oli eniten kiinni laulurakenteissa. Uusimpaan levyyni mennessä olen sitten edennyt kokeellisempaan ja dynaamisempaan suuntaan.”

Entäpä musiikilliset vaikutteet sitten?
“No, niitähän vaikutteita on niin paljon, että tuntuu hankalalta lähteä niitä nimeämään. Mutta Arvo Pärt on ollut tärkeä, samoin Dead Can Dance, Diamanda Galas ja itäeurooppalainen kansanmusiikki.”
Sylvi-lehden toimituksessa Sylvi Allin musiikki nostaa usein kalevalaisia mielleyhtymiä – allihan on Kalevalassa eräänlainen surumielisyyden lintu. Alli ei ole Suomessa koskaan käynyt, mutta täkäläistäkin musiikkia on kyllä tullut kuunneltua.
“Mitä Suomeen tulee, monet Sibeliuksen työt ovat vangitsevia ja kauniita. Myös Sanna Kurki-Suoniota, Gjallarhornia ja saamelaista joikaamista olen kuunnellut. Antero antoi minulle kanteleen lahjaksi vuosia sitten ja tein sillä joitain suomalaisvaikutteisia lauluja hänen Under a Shipwrecked Moon (2003) -elokuvansa soundtrackille.”

Tiedän Sylvi Allista nyt vain niukasti enemmän kuin ensi kertaa hänen myspacessaan vierailtuani. Se on näinä informaatioähkyn aikoina oikeastaan aika raikas tunne. Sylvi on sanoja ja määritelmiä pakeneva mysteeri, ainakin minulle. Pystyn kuuntelemaan hänen musiikkiaan vain tietyssä mielentilassa, niin vahvasti se kaikessa vähäeleisyydessään jyrää psyykeni. Olen varma, että musiikin isku vaimenisi jos ihanan sattuman kautta löytämämme Sylvi analysoisi motiivejaan tarkemmin.
Tavallaan tämä haastattelu on tehnyt itsensä tarpeettomaksi.

Teksti Manu Haapalainen

Allien tuotanto- ja levy-yhtiö:
http://www.verticalpool.com/
http://soundcloud.com/sylvi-alli

Sankarikotka Julia | Sylvi

Julia Kykkänen on nuori lentävä nainen.

Terve, urheiluhullu Suomi! Tapaamme aikamoisen sankarin, vaikka tämä ei mikään superteräsmies-juttu olekaan. Sankarin Julia Kykkäsestä tekee hänen mäkikotkuutensa. Julia hyppää kilpaa mäkeä, Lahden betoninkin – sen suurmäen – tyttö korkkasi jo jokunen vuosi sitten.

”Minäkö sankari”, Julia Kykkänen makustelee huomiota siitä, että jokaisessa mäkikotkassa asustaisi pieni sankari. ”No joo”, hän myöntyy sitten, kun hoksaa, ettei mäkihyppääjiä ylisummaan ihan hirmuisesti ole. Saati sitten mäkihyppääviä naisia. Ja siinä piilee se kovin juttu: kun naiset alkoivat toden teolla vaatia pääsyä mäkihyppytorneihin, kisailemaan, niin kaikkensa äijät tekivät asiaa vastustaakseen. Siis toppatakkimiehet siellä kabineteissa, oikeat mäkikotkat ottivat oitis liitäjäheimoonsa.

”Matti Pullikin (nuoriso: armoitettu valmentajalegenda) vastusti toteamalla, että mäkihyppääminen on vaaraksi naisen kohdulle”, keskusteluun puuttuu Julian isä Kimmo Kykkänen, tyttärensä ja naisten maajoukkueen valmentaja.

Tuo sitaatti ei siis ollut läpäksi tarkoitettu. Kaikkea naiset edelleen saavat kestää miehisessä urheiluilmastossa. Jotenkin tulee mieleen sekin, kun Marja-Liisa Kirvesniemi joutui aikoinaan todistamaan naiseutensa tuomareiden edessä riisuutumalla alastomaksi. Siis sen jälkeen, kun oli synnyttänyt kaksi lasta. Mutta ei Julia urheilun sovinismia itke, hän sen kuin hyppää.

”Olisi mukavaa, jos mäkihypystä voitaisiin puhua ilman, että erikseen sanottaisiin naisten mäkihyppy. Ihan niin kuin urheilussa yleensä, että on vaan naisten ja miesten sarjat, mutta että itse urheilumuoto on sama.”

Ok. Siis mäkihyppy. Ja koska mäkeä hypätään siitä riippumatta soluttautuuko hyppyhaalariin mies tai nainen, poika tai tyttö, paljastettakoon sekin, että tällainen tasa-arvo ulottuu pukuhuoneeseen asti.

” Minä jaan täällä Lahdessa harjoitellessani saman pukkarin poikien kanssa. Eikä poikien juttujaankaan tarvitse minua takia siistiä.”

Julia onkin valmentautunut melkoisen värikkäässä mäkikoulussa, sillä Kimmo-isän valmennustiimiin ovat kuuluneet myös Toni Nieminen ja Harri Olli.

Julia on lahtelainen, ja kuten aika moni ikätoverinsa, lähti kokeilemaan liitämistä jo 3-vuotiaana. Pitkään hän rökitti ikätoverinsa, pojat siis, eikä se tietenkään aina kivaa ollut – niille pojille. Osa poikien vanhemmista alkoikin vaatia, että tytöt pitää sulkea pois kisoista. Vedottiin jopa lajin maskuliiniseen imagoon.

Nyt naisille on kilpailuja vähän joka lähtöön: maailmancupia, Continental cupia… Oman SM-kilpailunsa naiset saivat keväällä 2011. Juliasta tuli naisten sarjan ensimmäinen Suomen mestari. MM-mitaleista naiset päästettiin kilvoittelemaan v. 2009 Tšekin Liberecissä. Julia liiti silloin 14-vuotiaana suomalaisen mäkihypyn historiaan oltuaan ensimmäinen suomalaisnainen kansainvälisessä arvokilpailussa. Sijoitus oli 26:s.

Suomen naisten ykköskotkan tunnistaa hyppyreissä mintunvihreästä haalarista. Sen on muokannut hyppääjälle sopivaksi äiti, Tarja.

Ensi vuoden MM-kisoissa, Italian Val di Fiemmessä 2013, naiset paitsi kilpailevat kolmatta kertaa mestaruusmitaleista, pääsevät mukaan ensimmäistä kertaa hypättävään sekajoukkuekilpailuun. Päätös lajiuutuudesta tehtiin kansainvälisessä hiihtoliitossa (FIS) pikaisesti.

Ja Val di Fiemmestä vuosi eteenpäin Sotšin talviolympialaisissa helmikuussa 2014 myös naiset saavat kilvoitella mäkihypyn olympiamitaleista. Tosin Sotšin viralliset olympiasivut yhä väittävät, että vain miehet kisaavat olympialaisissa mäkihypyssä.

”Olympialaiset ovat totta kai tosi kova juttu. Se tuo lisää mielekkyyttä harjoitteluun, ja varmaan tukijoidenkin saanti helpottuu”, isä ja tytär pohtivat yhdessä kotonaan keittiön pöydän äärellä.

Kun Suomen mieskotkat tällä hetkellä pikemmin räpeltävät kuin liitävät, voikin käydä niin, että Juliasta kehkeytyy todellinen mediakotka. (Jos nyt googlaat Juliaa, kirjoita sukunimi myös muotoon Kykkaenen.) Urheilun ehdoilla silti – saavutuksissa kun riittää.

” Kuulin pääsystämme olympiamäkeen viime vuoden Oslon MM-kisoissa paikalla olleelta toimittajalta. Ja kyllä silloin riemu repesi. Vancouveriin 2010 naiset eivät vielä päässeet, vaikka kanadalaishyppääjät veivät asiansa maansa oikeusistuimiin.”

Motivaatiota tuli siis olympiakelpoisuudesta roppakaupalla lisää. Mutta se ei tarkoita harjoitusmäärien lisääntymistä. Julia painottaa harjoittelevansa laatua.

”Turha sinne mäkeen on mennä pelkästään hypiskelemään. Tyydyn harjoituksissa yleensä pariin kolmeen hyppyyn, vähän sen mukaan, mikä tuntuu hyvältä.” Mäkitorniin ei siis oikein voi eikä edes kannata mennä sillä mielellä, että kunhan alas pudottelee. Suorituksen on oltava rento, mutta myös tarkka.

”Naiset hyppäävät miehiä nopeammilla vauhdeilla, jolloin ponnistuksessa on kukaties oltava vieläkin tarkempi. Tosin junnutasolla me mennään yhtä kovilla vauhdeilla, pojat ja tytöt.”

Millainen on Julian unelmahyppy? 17-vuotias liikunnanohjaajaopiskelija, naurahtaa.

”Eeiih, en minä sellaista muista. Kaikki se mikä jää ponnistuksen ja alas laskeutumisen väliin, on pelkkää mustaa aukkoa minulle.”

Mitä! Silmät kiinnikö siellä liidetään? ”No tätä on hieman vaikea selittää kenellekään, joka ei ole hypännyt. Ilmalennon aikana sitä vain nauttii liitämisestä. Pää on ihan tyhjä. Olen kuin joku autopilotti silloin.”

Käykö kuitenkin edes joskus jotain mielessä?

”No joo… jos ja kun ponnistus menee täysin poskelleen.”

Julian asento hyppyrin vauhtimäessä on Julia-spesifi, syvä kyykky. Sitä eräät kritisoivat, mutta jokainen hyppää tyylillään. Lie tyttö oman asentonsa kuitenkin tarkoin analysoinut, ja toisaalta monipuolinen urheilutausta antaa osaltaan tukea hyppäämiseen. Julia pelaa myös jalkapalloa, ennen enemmän, koska mäkihyppy yhtä ympärivuotisena ilmiönä kuin joku joulupukki vie yhä enemmän aikaa. Liikunnanohjaajaopiskelunkin Vierumäellä Julia valitsi monimuoto-opiskeluna, koska silloin jää enemmän aikaa hyppäämiselle. Eikä tämä kaikki ole mikään pakkomielle.

”Hyppään, koska hyppääminen on hauskaa. Meillä hyppääjillä on kivaa keskenämme. Kisamatkoilla kokoonnumme ulkomaisten kilpailijoiden kanssa iltaisin aina jonkun huoneeseen ja juttelemme niitä näitä. Ja paljosta muusta kuin hyppäämisestä.”

Mikä olisi kaikista hauskinta mäkihyppäämisessä? Jos Julia olisi kuningatarmäkikotka, niin mitä hän tekisi?

”Toisin mäkihypyn isosti takaisin Helsinkiin”, Julia vastaa isän säestäessä.

Kaksikko ideoi, että Helsinkiin jonnekin keskustaan voisi kehitellä jonkun ison mäkihyppy-happeningin, kilpailuja, opastusta, fanitapaamisia, chillailua ulkoilmassa. Mutta ensin pitäisi saada se hyppyri. Herttoniemen mäkikeskuksen isoin mäki on K46, eli aika pieni. Mutta olisihan se alku.

”Mäkihyppy on siis tosi kivaa. Toivotan tervetulleeksi kenet vain hyppyreihin. Mäkihyppääjät ottavat jokaisen uuden harrastajan mieluusti mukaan.”

Kolahtiko? Jospa sinussakin asuisi sellainen pieni sisäinen mäkikotkasankari.

—————

Linkit:

Wikipedia
http://fi.wikipedia.org/wiki/Julia_Kykk%C3%A4nen

Ladies Ski Jumping
http://www.ladiesskijumping.com/

Finnjumping
http://www.finnjumping.fi/

Naisten maailmancup Italian Val di Fiemmessä 15.1.2012

Sairaskertomuksia, osa 1 Vanheneminen on pelkoa ja hyväksyntää | Sylvi

Kaksi faktaa: jokainen meistä rappeutuu ja kuolee ja jokainen on vanhempiensa geeniperimän tulos. Se, miten kukin antaa näiden totuuksien elämäänsä muokata, onkin sitten asia erikseen. Tämä juttu kertoo kivusta, sairauksista, peloista ja siitä, kuinka kaikesta huolimatta itsensä ja vartalonsa voi nähdä positiivisessa valossa.

“Kaikki me kuolemme.
Ja silti rasvatonta maitoa?
Toki autossakin on jarrut.”

Tämä Helsingin Sanomien pitkäaikaisen toimittajan, humoristi ja aforismitaituri Esa Keron ajatushelmi on ollut pitkään elämännuorani, toki pilke silmäkulmassa. NYT-liitteen Kerovital-palstalla aikoinaan julkaistun ajatelman ohessa oli kuva kuivakkaan totisesta miehestä, joka pitelee kädessään maitopurkkia – rasvatonta, tietenkin.

Jokainen aikuistuva ja vanheneva ihmisyksilö alkaa jossain elämänsä vaiheessa miettiä paitsi omaa kuolevaisuuttaan myös oman kroppansa fyysisiä rajoituksia. Minulle sairaudet ja niiden uhat iskivät kertarysäyksellä arkitajuntaan 32-vuotiaana, kun kävin uuden työnantajani vaatimassa työhöntulotarkastuksessa.

Olen ollut koko ikäni perusterve nainen, jos ei nyt lasketa opiskeluaikojen kuormittavan ja toisteisen osa-aikatyön aiheuttamia niveltulehduksia tai stressaavista elämänvaiheista – esimerkiksi lapsen vauva-aika – seuranneita lyhyitä unettomuusjaksoja.

Lähinnä elämänpolkua ovat horjuttaneet lähisukulaisten kuolemat, erityisesti isovanhempieni. Isänäiti kuoli kun olin teini-ikäinen, äidinisä opiskeluaikanani, isänisä asuessani ulkomailla ja äidinäiti eläessäni kiireisintä pikkulapsi- ja työarkea. Rankalta tuntuivat myös serkkuni, nuoren kolmen lapsen äidin menehtyminen aggressiiviseen syöpään sekä tätini miehen äkillinen kuolema.

Kuuma ja huoleton kesä vuonna 1983. Nelivuotias kuopus Mari istuu äitinsä Eeva Inkerin sylissä. Ympärillä suvun naisia.

Palataanpa kuitenkin helteiseen kesäpäivään vuonna 2011. Työterveyslääkärin vastaanottohuoneen kirkkaiden loisteputkivalojen alla tavasin äitini tekemää listaa sukujeni sairauksista. Yhtäkkiä huomasin, että käteni hikosivat. Lista oli pitkä ja kylmäävää luettavaa.

Isän puolen suku: verenpainetautia, diabetesta, korkeaa kolesterolia, masennusta, aivoverenvuotoa, sepelvaltimotautia. Äidin puolen suku: verenpainetautia, sepelvaltimotautia, nivelrikkoa, aivoverenvuotoa, korkeaa kolesterolia, Alzheimerin tautia, Levyn kovettumatautia, keuhkosyöpää, rintasyöpää.

Ystävällisesti hymyilevä työterveyslääkäri katsoi laboratoriotuloksiani ja totesi, että sokeriarvoni ovat siinä huonon rajoilla, huono kolesteroli koholla ja hyvä kolesteroli puolestaan liian matalalla. Painoakin kuulemma sopisi pudottaa. Hyvä puoli oli se, etten tupakoinut (enää), käytän vähän alkoholia (harvinaista toimittajalle) ja olin aloittanut aktiivisen juoksuharrastuksen (mistä niveleni eivät kiittäneet).

Järkytykseni huomannut lääkäri lohdutti minua myös sillä tiedolla, että pystyn omilla valinnoillani vaikuttamaan siihen, liitynkö sukujeni pitkään tautilistaan. Perinnöllisetkin sairaudet puhkeavat huomattavasti epätodennäköisemmin, jos elämäntavat ovat terveellisiä eikä elinympäristössään altistu jatkuvasti vahingollisille ympäristötekijöille.

Hiljattain suomalainen media nosti esille lääkäriseura Duodecimin tutkimuksen, josta karkeasti yleistäen selvisi, että vitutukseenkin voi kuolla. Eli jos on jatkuva negatiivinen elämänasenne, elinaika voi lyhentyä jopa 15 vuodella. Nyt pitäisi sitten potea huonoa omaatuntoa vielä siitäkin, että on pessimisti. Tai realisti. Ei ole helppoa.

Tärkeintä on löytää tasapaino omien odotusten, pelkojen, mahdollisuuksien ja rajoitusten välillä. Miten voin hallita tulevaisuuttani, terveyttäni ja elämääni ilman, että hallinnantarpeesta tulee ylimääräinen stressin ja pelon aihe?

Tähän oman vastauksensa antaa 60-vuotias äitini, joka on joutunut koko aikuisikänsä kamppailemaan omia pelkojensa, sairauksiensa ja sukurasitustensa kanssa. Minä hämmästelen äitini rohkeutta ja sinnikkyyttä harva se päivä ja toivon että tulevaisuudessa – omien kremppojeni kourissa – olen yhtä sinut itseni kanssa.

Eeva Inkeri Kluukerin elämäntarina, hänen omine sanoineen:

2-vuotias Eeva Inkeri vanhan Kluukerin tuvassa vuonna 1954.

Taustaa ”Valistuneiden vanhempien toiseksi lapseksi Lohtajan sivukylälle syntynyt tyttö tuli maailmaan 20.2.1952 yli kymmenen hengen – piikoineen ja renkeineen – maalaistaloon. Tytön runko oli pieni, mutta norja ja suora, mieli myönteinen ja ärhäkäs.

Perusruokana olivat perunat ja sianliha, puuro ja leivät. Terveydestä tai hampaiden harjaamisesta ei juuri puhuttu. Hedelmiä ei ollut. Vihanneksia ja marjoja syötiin jonkun verran. Riisitautia ei kuitenkaan tullut, täitä oli silloin tällöin. Koskaan ei tullut mieleen miettiä, mikä tai millainen minä oikein olen. Kansakoulussa tajusin hiljalleen olevani tyttö. Koulumyönteiset vanhemmat taistelivat ja painostivat minut kansakoulun jälkeen keskikouluun ja siitä lukioon ja yliopistoon.

Lentäjälakkipäinen 5-vuotias Eeva Inkeri perheen pihamaalla vuonna 1957.

Isänisän kuolema ja hänen sitä edeltävä sairastamisensa aivoverenvuodon takia leimasivat elämääni 12-vuotiaana. Veisasin silloin tietoisesti ensimmäisen kerran “ruumiin ulos”. Ei se kuitenkaan mitenkään mietityttänyt.

Vartaloni oli poikamainen. Heräävän naiseuteni ensi askeleet otin jo keskikoulussa, jolloin huomasin, että rintani olivat hirveän pienet muihin tyttöihin verrattuna. Korvasin sen täytteillä tai nokkeluudellani. En miettinyt perimääni mitenkään. Lukioaika toi vapaalla 1960-luvulla myös ensimmäiset sukupuoliset kontaktit, mutta eivät ne mitenkään kirkastaneet tai edes selventäneet omaan suhtautumistani ruumiiseeni.

Yliopistoaikana vartuin jotenkin aikuiseksi, mutta oman vartaloni terveyttä, voimaa tai sairautta en ajatellut lainkaan. Sukupuolisuuteni toteuttamisen ohella en mitenkään piirtänyt itselleni kuvaa kokonaisesta itsestäni.

17-vuotias Eeva Inkeri ja 60-luvun tukkamuoti vuonna 1969.

1970-luvun nuorelle aikuiselle kuuluivat tietysti seurustelu, naimisiinmeno, lastensaanti. Synnytys oli kai ensimmäinen tutustuminen omaan ruumiiseeni, mutta ei se synnytyksen rasituksesta toipumisen jälkeen hirveästi herättänyt miettimään sen kuntoa. Laihtuminen entisiin mittoihin oli tärkeintä. Kuopuksen syntymä ajoittui kiireisiin ruuhkavuosiin.

Tie kohti keski-ikää kulki kymmenen vuotta vuotta ilman huolen häivää, kunnes rankka työuupumus suvussa olevan verenpainetaudin puhkeamisen myötä pakotti pysähtymään. Ensiavun sängyllä maatessani, 37-vuotiaana, mietin ensimmäisen kerran omaa kuolevaisuuttani ja sitä, että ruumiini rappeutuu. Tajusin noin parissa viikossa, että olen sairauksissa vanhempieni ja sukuni lapsi ja vanki.

Samalla sairaalakäynnillä pääsiäisenä, kiirastorstaina 1989, minulle tuli verenpaine-, kolesteroli- ja mielialalääkitys. Tilanteeseen vaikutti työperäisen ongelman lisäksi kriisi henkilökohtaisessa elämässä. Tämä kaikki on hyvin tavallista monelle ihmisille nykyisin. Silloin olin jotenkin outo hörhö.”

Ruumiinkuva ”Ruumiinkuvani on muuttunut nuoren tytön 45-kiloisesta tietämättömästä sukupuoliobjektista myöhäiskeski-iän 61-kiloiseksi, siintyneeksi aikuiseksi naiseksi. Kaikkien sairauksieni ja lähipiirin sairauksien ja kuolemien jälkeen olen yrittänyt tasaantua, hyväksyä vanhenemiseni, mutta säilyttää silti olemiseni seksuaalisena ihmisenä, jonka elämä ei olisi vain ruokaa ja pyykkiä, vaan myös läheisyyttä ja lämpöä. Varmasti tyypillisenä 1950-luvun tuotteena en ole ajatellut itseäni erityisesti fyysisenä olentona muutoin kuin tietysti silloisen rajatun sukupuoliajatuksen mukaisesti tavallisena naisena.”

Sukutaustani ”Pelkään rintasyöpää (äidillä ja kahdella sisarellani, kahdella tädillä ja kolmella serkulla), aivoverenvuotoa (serkuilla, enoilla ja tädeillä) ja sydäninfarktia (en jaksa luetella kuinka monella sukulaisella), mutta olen silti täysin elämässä kiinni. Tietysti pelkään kaikkea, mitä ruumiissani tapahtuu, mutta sallin sen häiritä arkielämääni mahdollisimman vähän.”

Sairaudet ”Kaikki sukuni sairaudet ovat tietysti vaikuttaneet minuun. Eniten sillä tavoin, että olen ajatellut sitä millaisen perinnön lapsilleni ja lastenlapsilleni annan. Huonon, jos katsotaan sitä ihan realistisesti. Käsitykseni omasta ruumiistani on muuttunut täysin viimeisten 20 vuoden aikana. Hiukan raskauksien, synnytysten ja imetyksen aikana, mutta vasta omat todelliset sairaudet muuttivat ruumiinkuvaani. Suurin suru oli tajuta oma kuolevaisuutensa ja toisaalta omassa tapauksessani haavoittuvaisuuteni sukusairauksien, -rasitusten ja uupumuksen ristitulessa.”

Paineet ”Olen tiennyt siis noin 37-vuotiaasta saakka, että minun olisi vältettävä rasvaa, sokeria, hiilihydraatteja, alkoholia, tupakkaa, järkytyksiä, mielenliikutuksia, stressiä, uupumusta… Eniten on stressannut tieto siitä, että on kauhean suuri mahdollisuus sille, että saan rintasyövän.”

”En ole ottanut selvää, kuinka suuri riski on olemassa, tai olisiko minulla mahdollisuus päästä johonkin tutkimukseen siitä kuinka potentiaalinen uhri taudille olen. Mutta mitä hyödyttää elää sisälläni se tieto, että minulla on esimerkiksi 68-prosenttinen mahdollisuus sairastua seuraavan viiden vuoden aikana rintasyöpään? Miten eläisin toisin? Ehkä eläisin, mutta olisiko se jotenkin parempaa elämää kuin nykyinen?”

Minä päätän ”Ruumistani tai vartaloani ei ole todellakaan kukaan ulkopuolinen määritellyt tai säädellyt. Kun olen rakastunut, olen laihtunut, kuten varmasti enemmistö naisista. Kun olen masentunut, olen lihonut. Ulkopuolelta säädeltynä totta kai, mutta en ole kai koskaan antanut kenenkään määrätä ulkonäköäni. Olen laittanut korviin lisäreikiä ihan omasta tahdosta, kynityttänyt tukkani vapauden kaipuussa ja pukeutunut ihan kuten haluan. Kai olen asettanut muut ihmiset tapahtuneen eteen. ”

”Eli en ole kysynyt juurikaan läheisiltäni, mitä he haluaisivat minulta, miltä he haluaisivat minun näyttävän. Mutta se on ollut ehkäpä minun vaatimani hinta sille, että viime kädessä olen antanut sittenkin kaikkeni läheisilleni. Paljon olen vaatinut heiltä, mutta samalla mitalla olen yrittänyt maksaa.”

Eeva Inkeri ja bikinikesä 1995. Sairauksista vaivoina vasta verenpainetauti ja korkea kolesteroli.

Hyvä tällaisenaan ”Olen laiskojen silmäluomien sukua. Monta kertaa ja isosiskoni puheista miettien olen aikonut mennä luomileikkaukseen. En ole mennyt, koska en halua. Naiskuvaani liittyy tietysti myös mielikuva siitä, miltä minä näytän miehen silmissä. Kaikkien näiden aikuisvuosien aikana olen ajatellut, että ellen kelpaa tällaisena, niin olkoon.”
”Pitkä avioliittoni, joka päättyi eroon, vaikutti varmasti osaltaan siihen, että en pitkään aikaan mitenkään erityisesti kokenut itseäni naisellisena. Oman ruumiini olen kyllä aina omistanut, mutta nyt pienet rintani ovat kasvaneet suuriksi, hartiani vahvistuneet ja ihosyövän pelossa en enää uskalla olla auringossa entiseen tapaan. Mutta olen edelleen ylpeä vartalostani, norjasta ja suorasta.”

Elämäni kivun kanssa ”Kaikkeen tähän naiseuteeni ja vartalooni liittyy tietysti kipu, kuten monella muullakin sairastuneella. Nuorena kuukautiskivut toivat poissaolopäiviä koulusta pari kuukaudessa. Seuraavat olivat synnytyskivut, jotka unohtuivat nopeasti. Sitten ahdisti mieltä masennus, mutta ei oikein löytänyt kohdetta. Seuraavaksi pakotti rintaa (sepelvaltimotauti), alkoi kalvaa käsiä (artroosi eli nivelrikko) ja lopuksi tuli yleinen kipu, jota en kerta kaikkiaan osannut nimetä tai kohdentaa (fibromyalgia). Kävin kipupoliklinikalla, kokeilin kaikkia laastareita ja pillereitä, mutta eivät auttaneet.”

”Oletan, että nivelrikko ja fibromyalgia saivat aikaan sellaisen yhdistelmän, että ei löytynyt lääkettä. Sitten kun lonkat alkoivat vaivata, tajusin homman – olin haavoittunut ihminen, peruuttamattomasti. En voinut enää ajatella olevani terve. Kaikki särkylääkkeet ja lääkitykset tajusin tarpeellisiksi. Siitä oikeastaan lähti uusi elämäni.”

Lopuksi ”Niin. Mitä nainen ajattelee fyysisestä olemuksestaan 60-vuotiaana? Ylpeyttä. Nöyryyttä. Ylivoimaisuutta. Tunnetta siitä, että paljoon vielä kykenen, mutta niin paljolle olen elämän antanut. Mutta sitten on se vanheneminen. Siteeraan tässä Jutta Zilliacusta. Hän vastasi eräässä aamu-tv:n kaukaisessa, suorassa lähetyksessä kysymykseen, kuinka ihanaa se vanheneminen oikein on. Se on yhtä helvettiä.”

teksti: Mari Pöyhtäri ja Eeva Inkeri Kluukeri
kuvat: Mari Pöyhtäri ja Eeva Inkeri Kluukerin kotialbumi

.

Kamat kiertoon Osa 1. Kaikki irti kirppiksen alesta | Sylvi

Vain Sylvissä: Viiden askeleen ohjelma kirpputorilla selviämiseen.

Kirpputoritavara on halvan maineessa, mutta erityisen halvalla lähtee, kun kirppikselläkin on ale: poistopäivät, tasarahapäivät, kassitarjouspäivät.

Tarjontaa riittää, mutta miten ihmeessä vaatesotkusta ja hullunmyllystä voi löytää jotain itselleen sopivaa? Vintagelöytöjä, hyviä jokapäiväisiä perusvaatteita ja muita aarteita ei huomaa, jos rysähtää kauppaan ihmettelemään suu auki kaaosta, kuumuutta ja sitä mummoa, jolla on rollaattori täynnä pitsiverhoja.

Pitää etsiä ja löytää. Rohkeasti. Näin.

1. Suunnista värin ja kuvion mukaan. Monilla kirppiksillä pidetään vaatteet värijärjestyksessä, mutta alessa ihmiset pinoavat, kuljettelevat ja pudottelevat vaatteita sattumanvaraisesti. Tiedät ne värit ja kuosit, jotka sinuun erityisesti vetoavat, olivat ne muodissa tai eivät.

Tee näin: Tartu hihaan tai helmaan, kun näet jotain oikean väristä tai kuosista. Jos vaate on viisi kokoa liian iso tai pieni, saisiko kauniista kankaasta jotain muuta – lötkökesämekon helmasta vaikka huivin tai pitkästä hameesta midin? Käsistään taitava voi etsiä aleista tavallisesti kalliita materiaaleja kuten villakankaita ja nahkoja.

2. Tunne kokosi. Sovitusjono on mielipuolinen, sillä ihmiset sovittavat 10-20 vaatetta kerrallaan, kun kerran ovat koppiin päässeet. Mittanauha on kätevä, mutta opettele myös silmämääräisesti arvioimaan omat ja vaatteen mitat. Vyötärö ja kainalo-kainalomitta ovat tärkeimmät, housujen ja kapeiden hameiden kohdalla myös lantio.

Tee näin: Ota kotona jokin itsellesi täsmälleen sopiva vaate. Mallaa sitä eteesi litteänä tiiviisti niin, että näet, mihin kohtaan osuvat kainaloiden, vyötärön ja lantion reunat. Paina mieleesi tai jos haluat käyttää mittanauhaa, mittaa vaate ja kirjaa lukemat muistiin. Mitat eivät ole aivan täsmälliset, mutta riittävät. Vertaa niitä kaupassa ostoharkinnassa olevaan vaatteeseen.

3. Varaa aikaa perusvaatteiden läpikäymiseen. Mustien puolihameiden jono rekillä voi näyttää lannistavalta, mutta juuri niiden joukossa voi odottaa täsmälleen sopiva loistoyksilö.

Tee näin: Vedä syvään henkeä, unohda ajan kulku ja ala tutkia. Tunnustele: villaa, puuvillaa, polyesteria vai samettia? Kuinka pitkä helma? Täsmäävätkö vyötärö ja lantio omiin mittoihisi? Kerää kaikki kiinnostavat ostoskoriin ja vertaa niitä keskenään lopuksi, jolloin esiin seuloutuu crème de la crème.

4. Muista asusteet. Parhaat aarteet on ehkä viety, mutta ale on hyvä tilaisuus täydentää käyttöasustelaatikon väriskaalaa.

Tee näin: Huivit ja pikkutavarat ovat usein suurissa laareissa. Suunnista värin mukaan. Mieti jo etukäteen kotona, millaisia ja minkä värisiä asusteita aina puuttuu.

5. Älä pelkää virheostoksia. Pari virhehankintaa oikeuttaa käytetyissä vaatteissa ja tässä hintaluokassa sen yhden pysyvään käyttöön pääsevän vaatteen. Alerytäkästä voi ostaa myös vaatteita, joissa jokin – väri, kuosi, tyyli, aikakausi – kiehtoo, mutta joille pitää ennen käyttöä tehdä jotain. Aina ei tietenkään oikeasti tee.

Tee näin: Vie takaisin kirppikselle, jos vaate ei toimikaan tai et ehdi tuunata. Ei se ole niin vakavaa.