Kirja, joka jokaisen teini-ikäisen tytön pitäisi lukea – Uusi Sylvi

Jonna Tapanainen (vas.) ja Johanna Laitinen. Kuvat: Satu Kemppainen


Jonna Tapanainen
, Gummeruksen tiedottaja ja toinen Sivumennen-kirjapodcastin luotseista nostaa esiin kolme teosta: Caitlin Moranin Näin minusta tuli tyttö, Miranda Julyn Avokämmen ja Suzanne Collinsin Nälkäpeli.

”Brittitoimittaja-kirjailija Caitlin Moranin romaani Näin minusta tuli tyttö on kirja, jonka olisin itse halunnut lukea teini-ikäisenä”, Tapanainen sanoo.

”Se ei ole romaanina täydellinen, mutta tärkeämpää onkin sen ihastuttava ja täysin pitelemätön päähenkilö. Johanna ei anna ylipainon tai köyhän perhetaustansa lannistaa vaan uskoo täysin sumeilematta kykyihinsä. Häntä riivaa alati hillitön seksinhimo, ja hän uskoo olevansa rakastajanakin aivan suvereeni. Teinitytön seksuaalisuus on edelleen kirjallisuudessa usein jotain hallitsematonta ja tuhoavaa tai sitten herkän kukkasen lailla suojeltavaa. Johanna romuttaa myytit ja näyttää, että teinityttö voi päättää siitä ihan itse.”

”Miranda Julyn sankarittaret ovat puolestaan megafriikkejä, ja sellaisina äärimmäisen tarpeellisia kirjallisuudessa”, Tapanainen toteaa. ”Outo nainen on usein marginalisoitu ja seksitön, kun taas kaikenlaiset friikkiäijät ovat kelvanneet populaarikulttuurissa vaikka ensirakastajiksi.”

”Avokämmen on yksi hämmentävimmistä rakkausromaaneista, joita olen koskaan lukenut ja siksi aivan loisteliaan mieleenpainuva. Miranda July myös osoittaa, että seksuaalisuus on muuttuvaa ja orgaanista – tämän nykynuoret taitavat jo ymmärtääkin.”

Entä sitten Nälkäpeli?

”Jos olisin saanut teininä lukea tämän trilogian, olisin luultavasti kajahtanut täysin ja elänyt mielikuvituksessani Panemin maailmassa vuosikausia. Katniss Everdeen on yksi mahtavimpia toimintasankareita: hän on epävarma ja ahdistunut mutta tekee aina kaikkensa suojellakseen rakkaitaan.”

Johanna Laitinen, Gummeruksen toimituspäällikkö ja Sivumennen-kirjapodcastin toinen luotsi suosittelee Stieg Larssonin Millennium-trilogiaa ja Harper Leen Pulitzer-palkittua klassikkoromaania Kuin surmaisi satakielen.

”En pääse ehkä ikinä yli siitä onnellisesta tosiasiasta, että yksi nykykirjallisuuden vahvimmista, hienoimmista ja rakastettavimmista hahmoista on yhteiskunnan ulkopuolella elävä, sosiaalisesti kömpelö mutta tietoteknisesti etevä nuori nainen”, Laitinen hehkuttaa Millennium-trilogian päähenkilöä Lisbeth Salanderia. ”Onko sattumaa, että Salanderin hahmo syntyi Peppi Pitkätossun kotimaassa? Tuskin.”

”Salanderissa yhdistyy itsevarmuus ja epävarmuus, kovuus ja pehmeys, johdonmukaisuus ja järjettömyys ihan niin kuin oikeassa ihmisessä. Trilogia alkaa mysteerinä, ja siitä kehittyy toiminnallinen takaa-ajotarina ja kansainvälinen vakoojajännäri, joka tarkastelee institutionaalista valtaa sekä miesten valtaa tyttöihin ja naisiin – feministisesti. Ja tämä kaikki erittäin koukuttavaan muotoon kirjoitettuna.”

Jatkolukemiseksi Millenniumille Laitinen suosittelee Salla Simukan Lumikki-trilogiaa, jonka päähenkilö Lumikki sanoo olevansa ”Hercule Poirotin ja Lisbeth Salanderin salattu lapsi”.

Rasismia käsittelevän Kuin surmaisi satakielen Laitinen luki itse nuorena. ”En unohda sitä ikinä.”

”Kirjan kertoja on Scout Finch, nuori valkoinen tyttö, jonka isä on raiskauksesta syytetyn mustan Tom Robinsonin puolustusasianajaja. Kirja muistuttaa, että maailma on tosi epäoikeudenmukainen paikka mutta toisaalta myös, että tärkeitä avaimia elämään ovat empatia, halu ymmärtää ja usko ihmisen hyvyyteen. Toivo paremmasta maailmasta on sitkeä, kamalassakin maailmassa.”

Katri Kivilaakso. Kuva: Gary Wornell

Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran arkiston kokoelmapäällikkö Katri Kivilaakso toteaa, että miesten ja naisten kirjallisuuden erottaminen toisistaan on hankalaa ja kyseenalaista. ”Siksi en osaa antaa suosituksia nimenomaan teinitytöille. Toivon, että kaikki teinit tarttuisivat rohkeasti kirjallisuuden klassikoihin.”

”Länsimaisessa kaanonissa tämä tarkoittaa helposti valtaosin miesten kirjoittamia kirjoja. Toivoisin, että nuoret tiedostavat asian ja penkovat erikseen naisten kirjoittamaa kirjallisuutta: Charlotte ja Emily Brontëa, Jane Austenia, Simone de Beauvoiria, Marguerite Yourcenaria, Marguerite Durasta, Violette Leducia, Margaret Atwoodia, Toni Morrisonia…”

”Jean Rhysin Siintää Sargassomeri on hieno kirja, kaanonia vasten kirjoitettu vähemmän tunnettu klassikko.”

Kivilaakso kertoo lukeneensa itse teininä niin romanttista viihdettä kuin Stephen Kingiä ja sotakirjojakin.

”Muistan yläasteajalta täydellisen kesäloman alun, kun löysin lähikirjastosta Herman Woukin moniosaisen toisen maailmansodan taisteluista kertovan romaanisarjan. Lukion ensimmäisellä luokalla luin jo Dostojevskia. Dostojevski oli aakkosissa ensimmäinen kirjailija, jonka tunnistin klassikoksi, ja halusin kokeilla ymmärtäisinkö siitä mitään”, Kivilaakso kertoo.

”Rikoksen ja rangaistuksen lukeminen oli jonkinlainen avainkokemus. Kirjallisuuden voima avautui äkkinäisellä, pelottavalla voimalla. Tajusin, että tulisin olemaan eri ihminen ja näkemään maailman uudella tavalla luettuani Dostojevskia (ja kaikkea mikä sitä seurasi). Tätä kokemusta ja oivallusta toivon kaikille teineille.”

Lopuksi Kivilaakso haluaa nostaa esiin myös kotimaisen nuortenkirjallisuuden. ”Se on kehittynyt omista teinivuosistani valtavasti.”


Helmi Kekkonen

Kirjailija Helmi Kekkonen kertoo, että hänelle yksi rakkaimmista kirjoista läpi elämän on ollut Louisa M. Alcottin tyttökirjaklassikko Pikku naisia (1868) sekä sitä seurannut kirjasarja (Viimevuotiset ystävämme, Pikku miehiä ja Plumfieldin pojat).

”Luin sarjan ensimmäisen kerran noin 10-vuotiaana ja sen jälkeen monta kertaa, viimeksi muutama vuosi sitten.”

”Yhdysvaltain itärannikolla asuvan Marchin perheen ja sen neljän tyttären elämä on turvallista ja lempeää ja sen naiskuva on osittain aika konventionaalinenkin, mutta mukana on myös raikkaita tuulia. Perheen toiseksi vanhin tytär Jo haaveilee kirjailijan urasta ja on räiskyvä ja älykäs tyyppi. Hänestä muodostui minulle heti ensimmäisellä lukukerralla samankaltainen esikuva kuin L.M. Montgomeryn Vihervaaran Annasta”, Kekkonen muistelee.

Kekkosen mukaan tunnelma Alcottin kirjoissa on ihanan idealistinen ja ihmiset pyrkivät niissä aina kohti hyvyyttä ja armollisuutta.

”Tytöt kasvatetaan aktiivisiksi toimijoiksi. Alcott korostaa sitä, miten tärkeää on uskoa itseensä ja unelmiinsa ja muistaa, ettei mikään ole mahdotonta.”

”En tiedä mikä voisi olla parempi viesti tämänkään ajan tytöille, tai kenelle tahansa”, Kekkonen toteaa.


Terhi Jääskeläinen. Kuva: Tomi Reunanen

Nide-kirjakaupan toinen omistaja Terhi Jääskeläinen kertoo miettineensä useita kirjoja, joista valita, mutta lopulta päätös oli helppo:

”Luin juuri Koko Hubaran Ruskeat Tytöt -esseekokoelman, ja se on ehdottomasti kirja, jonka toivoisin jokaisen teinitytön – tai oikeastaan jokaisen suomalaisen – lukevan.”

”90-luvulla osallistuin naistutkimuksen opintoihini kuuluvalle viestintäkurssille, joka avasi silmäni: tajusin, miten syvällä yhteiskuntarakenteissa sukupuolten epätasa-arvo on ja miten vaikeaa sitä on siksi nostaa esille – purkamisesta puhumattakaan. Samalla tavalla Koko Hubara osoittaa, kuinka rasismi on kietoutunut yhteiskuntarakenteisiimme.”

Jääskeläisen mukaan Ruskeat Tytöt on paitsi sujuvasti kirjoitettu, myös älykäs ja viiltävän ajankohtainen. Oleellista on se, että Hubara – suomalainen ruskea tyttö – kirjoittaa oman kokemuksensa kautta ja juuri tässä hetkessä.

”Kirjaa lukiessa tuntui siltä, että onhan tämä nyt ihan järjetöntä! Jotain on tehtävä ja asioiden muututtava: meidän on vihdoin luotava Suomesta yhteiskunta, jossa kaikilla on mahdollisuus elää tasa-arvoista elämää”, Jääskeläinen toteaa.

”Uskon, että tämän kirjan lukeminen voi auttaa teini-ikäisiä tyttöjä näkemään oman asemansa ja roolinsa riippumatta siitä, mitä etnistä ryhmää he edustavat. He ovat tulevaisuuden päätöksentekijöitä, ja heillä on mahdollisuus rakentaa yhteiskunta, joka on parempi kaikille.”

Kysyimme myös, minkä kirjan raatilaisemme haluaisivat piilottaa teini-ikäiseltä tytöltä. Kukaan ei kuitenkaan innostunut piilottamisesta.

Jonna Tapanainen: ”Teinit ovat fiksuja, lukekoot kaikin mokomin vaikka kaikkien seksististen änkyrä-äijien tuotannon Philip Rothista Norman Maileriin, ne vain paljastavat valtarakenteita ja auttavat ymmärtämään, miksi maailma on sillä tolalla kuin on.”

Johanna Laitinen: ”Kaikkea saa ja voi lukea, mutta ehkä olennaisinta on, että jokaista lukemaansa kirjaa pystyisi ja saisi eritellä hyvässä seurassa: mitä kirja tahtoo sanoa, milloin se on kirjoitettu ja näkyykö se jotenkin kirjassa, millä eri tavoilla kirjaa voi lukea jne. Huonoja kirjojakin kannattaa lukea, koska silloin ymmärtää hyvän kirjan arvon.”

Helmi Kekkonen: ”Vaikka kuinka yritän, tuntuu mahdottomalta kieltää tai piilottaa jokin kirja. Kaunokirjallisuus kehittää kykyämme tuntea empatiaa ja muistuttaa siitä, ettemme ole niin erityisiä emmekä myöskään niin erilaisia kuin ehkä kuvittelemme. Siksi kehottaisinkin vain lukemaan mahdollisimman paljon, kehittämään omaa makua ja arviointikykyä, löytämään itse juuri ne kirjat joista saattaa tulla niitä rakkaimpia.”

Terhi Jääskeläinen: ”Lähtökohtaisesti en haluaisi estää ketään teinityttöä lukemasta yhtäkään kirjaa enkä usko, että se olisi mahdollistakaan siinä vaiheessa, kun lukukokemusten myötä kasvava uteliaisuus ja kirjallisuuden nälkä iskee: mitä enemmän he lukevat, sitä enemmän maailmankuva laajenee.”

”Jos jotain olisi aivan pakko piilottaa, niin omista varhaisista lukukokemuksistani muistan vastenmielisenä jonkun Henry Millerin kirjan. Ehkä herkässä teini-iässä, jolloin oma identiteetti ja seksuaalisuus ovat vasta kehittymässä, ei tyttöjen välttämättä ole tarpeen lukea kirjoja, jotka perustuvat vahvasti naisia alistaviin käsityksiin ja jopa aggressiivisiin seksikuvauksiin.”

Takapihan Shangri-La – Uusi Sylvi

Los Felizin alueella Los Angelesissa riittää kauniita taloja ihasteltavaksi. Alueelle ovat jättäneet jälkensä muun muassa modernismin ikonit, arkkitehdit Richard Neutra ja John Lautner.

Naapurustolla on myös komea historia elokuva- ja televisioeliitin suosimana asuinalueena. Elokuvan alkuaikoina studiot keskittyivät Los Felizin alueelle, jonka espanjalaistyylisistä taloista moni teollisuuden parissa työskentelevä löysi myös asuntonsa. Moni näistä taloista on edelleen tallella turistien ja miksei paikallistenkin iloksi.

Todelliset tarinat löytyvät kuitenkin usein takapihoilta. Julkisivun takana aivan tavallisetkin rakennukset voivat muuttua kiinnostaviksi. Lähellä Prospect-studioita sijaitsee yksi sellainen talo. Se kuuluu italialaissyntyiselle visuaalisen taiteen monitoimimiehelle Giuseppe Asarolle, joka asettui Los Angelesiin 1990-luvun alussa. Asaro on toiminut valokuvaajana sekä ohjannut, kuvannut ja tuottanut lukuisia musiikkivideoita, elokuvia ja mainoksia. Lisäksi hän vuokraa kuvauskäyttöön takapihaansa, joka on lumoava keidas uima-altaineen, palmu-ja hedelmäpuineen sekä tikibaareineen.

Todelliseksi katseenkiinnittäjäksi nousee kuitenkin vuoden 1964 Shasta-merkkinen, sympaattisen pyöreälinjainen asuntovaunu.

file7-690x518-7334607

Shasta saapui Asaron takapihalle kymmenisen vuotta sitten. Hän oli ostanut asuntovaunun häätöuhan alla olevalta surffarinuorukaiselta.

”Kun Shasta saapui tänne, ensimmäisen viikon ajan haastattelimme nostokurkiyrittäjiä. Se oli hullua aikaa… Asuntovaunun nostaminen takapihallemme oli melkoisen hurja prosessi, joka oli pakko dokumentoida. Video tapauksesta on katsottavissa verkkosivuillamme shastala.com.”

Asaron mukaan vaunun nimi on yhdistelmä kalifornialaisesta vuoresta ja kuvitteellisesta harmonian tyyssijasta.

“Nimi Shastala juontaa Shasta-vuoresta – se on jonkinlainen myyttis-maaginen johdannainen tuosta pyhästä vuoresta ja Shangri-Lasta, ja samalla se on kunnianosoitus asuntovaunullemme.”

Ensimmäisen kahden vuoden ajan Shasta toimi lähinnä kuvauslavasteena, mutta aika ajoin Asaro mietti, miksei antaisi muidenkin nauttia siitä. Kätevänä miehenä hän rakensi Shastan viereen suihkun ja wc:n. Viime vuonna hän listasi vaunun asuntoja vuokraavalle Airbnb-sivustolle.

file5-690x483-2413518 Giuseppe Asaro.

Jos omistaja onkin erityisen kiintynyt vintagehelmeensä, ovat myös vieraat menettäneet sydämensä retrokaunottarelle. Erästä vierasta asuntovaunu viehätti niin paljon, että hän kieltäytyi lähtemästä. Kun Asaro kuitenkin perhesyistä tarvitsi asuntovaununsa muuhun tarkoitukseen, vieraan oli poistuttava. Häädöstä suivaantunut väliaikaisasukki käveli kostoaikeissa viranomaisten luo, minkä seurauksena wc-rakennelma ja Shastan sisälle johdettu sähkö jouduttiin poistamaan. Uudenlainen wc- ja peseytymistila on jo työn alla, minkä lisäksi Asaro suunnittelee aurinkopaneelien rakentamista.

Shastalle pitää seuraa toinen asuntovaunu, joka ei ainakaan toistaiseksi ole vielä vierailijoiden käytössä. 1968 Hilltop Jaguarissa on hieman parempi varustelu: mosaiikkilattia, allas ja liesi ovat kaikki lähes alkuperäisessä kuosissaan.

file2-690x518-1278457

Asaro katsoo Shastaa ja sitä ympäröivää tilaa taiteilijan silmin. Hän kiinnittää erityistä huomiota elementtien muotoon, sijoitteluun ja valoon:

”Vuosien ajan annoin puutarhurin huolehtia takapihasta. Jossain vaiheessa ymmärsin, että tila ei koskaan tule näyttämään sellaiselta kuin haluan. Puutarhuri sai lähteä, ja astuin itse puikkoihin. Annoin Shastalle tilaisuuden sulautua luontoon. Tikibaari ehti etsiä paikkaansa ennen kuin se kotiutui nykyiseen sijaintiinsa elämään harmoniassa kukkien ja appelsiinipuun alla.”

Asaron takapiha ei ole vain ekslusiivinen pakopaikka, vaan tarvittaessa se muuntuu myös kiireestä kuhisevaksi kuvaus- ja elokuvastudioksi. Tilassa on kuvattu Shield-sarjaa ja lukuisia erimaalaisia kokopitkiä filmejä, mainoksia ja musiikkivideoita.

Asaron viimeisin elokuva, Thrill Kill, joka käsittelee Amerikan ase- ja väkivaltaongelmaa kolmen jännitystä etsivän nuoren kautta, toteutettiin kokonaisuudessaan ohjaajan olohuoneessa, takapihalla ja autotallissa.

Asaro on listannut kauniin takapihansa asuntovaunuineen ShareGrid-verkkosivustolle, jonka kautta independent-filmintekijät voivat vuokrata laitteita tai kuvauspaikkoja toisilleen sen sijaan, että hankkisivat nämä kalliilla hinnalla yritysten kautta.

”Toki sovellan erilaista hinnoittelua vuokraajasta riippuen: Jos Greyn anatomia haluaa vuokrata tilan, sovelletaan standardiveloitusta. Mutta jos kyseessä on pieni tuotanto, kuten indie-elokuva, on hinta neuvoteltavissa tuotantobudjetin mukaan, kunhan vakuutukset vain ovat kunnossa. Minusta on hienoa saattaa ihmisiä yhteen!”

file3-690x463-6481206

Takapihaa on kyselty myös juhlapaikaksi.

”Saan myös paljon yhteydenottoja ihmisiltä, jotka haluavat järjestää suuret juhlat täällä. Siihen en voi suostua, sillä on mahdotonta valvoa, onko kaikilla vierailla vakuutukset kunnossa. Kaikki eivät tätä ymmärrä.”

Kyllä takapiha on silti vaikuttaviakin juhlia nähnyt.

Kesällä 1999 sai ensi-illan Asaron A Voice from Heaven, filmi vuonna 1997 menehtyneestä pakistanilaiselta sufi-laulajasta Nusrat Fateh Ali Khanista, joka teki uskonnollisesta qawwali-musiikista tunnettua. Ensi-illan jälkeen tämän veljenpoika Rahat Fateh Ali Khan, jota Asaro noihin aikoihin myös manageroi, esiintyi Hollywood Bowlissa. Keikan jälkeen esiintyjät jatkoivat Asaron takapihalle, jossa pakistanilaiset qawwali-taiteilijat laittoivat jamit pystyyn yhdessä muiden kiertueella esiintyneiden soittajien, kuten italialaisen kitaravirtuoosin Alec Masin, amerikkalaisen viulistin Lily Haydnin ja elokuvasäveltäjä Richard Horowitzin kanssa.

”Se oli jotain ylimaallista. Kuin kulttuurien ja instrumenttien välinen keskustelu, samalla orgaanista, intensiivistä ja minimalistista. Olen työssäni aina nauttinut seurata, kuinka ihmiset löytävät toisensa ja nauttivat toistensa seurasta. Mutta tässä tapauksessa tietenkin lisäarvoa kokemukselle toi mahdollisuus seurata upeiden taiteilijoiden esiintymistä yhdessä. Minulla on pitkä kokemus työskentelystä musiikin eri tyylilajien parissa, ja tuolla hetkellä kaikki ne tyylilajit, koko elämäni, tuntui kohtaavan minun takapihallani.”

file-690x518-7126930

Tuollaisen elämyksen jälkeen luulisi Asaron unelmien takapihan suhteen täyttyneen, mutta hänellä on vielä yksi toive:

”Olisi hienoa, jos Matthew McConaughey haluaisi Shastan käyttöönsä. Luin jostain, että hänellä on tuotantoyhtiö nimeltä Shangri-La ja että hän viimeisintä filmiä tehdessään rakennutti valtavan asuntovaunupuiston, jonne hän hotellihuoneiden sijasta majoitti koko tuotantoporukan. McConaughey oma toimistokin oli asuntovaunussa Malibussa. Odotan innokkaasti hänen yhteydenottoaan, jotta voin majoittaa hänet tänne!”

Shastala.com

Kuvat: Giuseppe Asaro

Suomi-elokuva revisited – Uusi Sylvi

”Naisten pitkiä fiktio-ohjauksia on meillä Suomessa noin 70”, arvioi elokuvatutkija Outi Hupaniittu.

Liki 1300 elokuvasta se on murto-osa. Kotimaisessa elokuvassa sukupuolten epäsuhta onkin tilastojen valossa erittäin jyrkkä.

Glory Leppänen, Ansa Ikonen, Kyllikki Forssell ja Ritva Arvelo. Vuoteen 1962 mennessä Suomessa oli tehty puolen tuhatta pitkää näytelmäelokuvaa. Niistä neljässä ohjaajana oli nainen. Heistä yksikään ei ohjannut toista elokuvaa.

Naisen matka omaehtoiseksi elokuvantekijäksi on usein pitkä ja vaivalloinen. Moni uupuu matkalle. Myös näyttelijöiden sukupuolijakauma näyttää, että elokuvat kertovat enemmän miesten kuin naisten tarinoita.

Yle teki keväällä ansiokkaan jutun KAVI:n eli Kansallisen audiovisuaalisen arkiston tuottaman datan pohjalta otsikolla Sata vuotta suomalaista elokuvaa. Ylen mukaan kaksi kolmesta näyttelijästä suomalaisessa elokuvassa on miehiä. Suhdeluku ei ole muuttunut sadan vuoden aikana miksikään. Elokuva on yhä vahvasti miesten laji.

Muutosta on onneksi jo ilmassa. Kuluva vuosi on elokuva-alan tasa-arvon kannalta poikkeuksellisen hyvä: naiset tulevat ohjaamaan 40 prosenttia kotimaisista ensi-iltaelokuvista.

”Tällaista tilannetta ei ole ollut koskaan ennen”, Hupaniittu sanoo.

Hupaniitun mukaan suuntaus näyttää nyt lupaavalta. Puolet kaikista kotimaisista naisten ohjaamista elokuvista on tehty viimeisen 8 vuoden aikana. Esiin on noussut nuorten naisten elokuvan ammattilaisten joukko.

Suomi-elokuvan vastakaanon

Suomalaisesta elokuvasta tavataan nostaa esiin Komisario Palmut, Kaurismäet ja Tuntematon sotilas, se alkuperäinen. Kaanonin varjoon jää koko joukko kiinnostavia naistarinoita.

Miltä näyttäisi Suomi-elokuvan vastakaanon? Outi Hupaniittu valitsi kotimaisten elokuvien joukosta seitsemän suosikkia, jotka ovat hänen mielestään hyviä esimerkkejä vahvoista naistarinoista.

”Valintaani vaikutti elokuvan sisältö ja naiskuva, ei yksinomaan se, onko elokuva naisen ohjaama”, Hupaniittu perustelee.

Valentin Vaalalta Hupaniittu valitsi peräti kaksi elokuvaa: Juurakon Huldan ja Niskavuoren naiset.

”Valentin Vaala on henkilökohtainen suosikkini mustavalkokaudelta. Vaalan jälki on viimeisteltyä, sujuvaa studiotyyliä. Lisäksi hän oli mestari naisten ohjaajana.”

Hupaniitun elokuvavalintoja yhdistää yhteiskunnallisuus sekä naishahmojen kapina valmiita malleja vastaan. Jo 1930-luku oli vahvoista naisista kertovien elokuvien aikaa.

Ja nyt naistarinoita kertovat viimein naistekijät itse. Auli Mantilan Neitoperho ja Selma Vilhusen Tyttö nimeltä Varpu ovat raikkaita ja omaäänisiä töitä, joissa on onnistumisia monella tasolla.

tytto-nimelta-varpu-elokuvan-making-of-kuvia-photo-by-cata-portin Tyttö Nimeltä Varpu elokuvan Making Of-kuvia / Photo by Cata Portin

Juurakon Hulda (1937)
Niskavuoren naiset (1938)
O: Valentin Vaala

Juurakon Hulda ja Niskavuoren naiset pohjasivat Hella Wuolijoen 1930-luvun kohunäytelmiin, jotka kirjailija oli kirjoittanut salanimellä Juhani Tervapää. Elokuvien nopea sanailu ja rohkea yhteiskunnallisuus ovat peräisin Wuolijoelta.

Juurakon Hulda kertoo torpan tyttö Huldasta (Irma Seikkula), joka elokuvan alussa saapuu Helsinkiin ja päätyy naimattoman tuomari Soratien (Tauno Palo) piiaksi. Omalla työllään ja opiskelullaan Hulda tekee huiman sosiaalisen nousun. Elokuvan lopussa hän tähyää eduskuntaan.

Outi Hupaniitun mukaan Juurakon Huldaa on hedelmällistä lähestyä intersektionaalisen feminismin kautta. Huldan tarinassa risteävät luokkasyrjintä ja naisen aseman ongelmat. Elokuvassa viitataan isännän oikeuteen kömpiä piian kamariin. Kaksinaismoralismi kukoistaa.

”Köyhistä oloista tuleva työväen tytär joutuu sietämään Helsingin herroilta sovinistista sontaa”, Hupaniittu puuskahtaa.

Älykäs ja sinnikäs Hulda saa elokuvassa kaiken, myös tuomari Soratien. Hupaniittu ei ole Huldan valinnasta innoissaan. Soratien asenteet ärsyttävät.

”Inhoan Soratietä jokaisen katselukerran jälkeen enemmän.”

Niskavuoren naiset tehtiin lähestulkoon samalla työryhmällä kuin Juurakon Hulda. Naispääosaan, opettaja Ilona Hongiston rooliin valittiin uusi tulokas Sirkka Sari. Ilonaan rakastuvaa nuorta Aarne-isäntää näytteli Tauno Palo.

Hupaniitun mukaan Niskavuoren naiset oli rohkea näytelmä ja elokuva rikkoessaan 1930-luvun aitosuomalaisia arvoja vastaan. Aarne lähtee avioliitostaan ollakseen rakastettunsa kanssa.

”Toinen nainen on kansakoulun opettajatar, isänmaallisen Suomen tuki ja turva. Hän rikkoo ydinperheen”, Hupaniittu summaa elokuvan uskaliaita käänteitä.

Niskavuoressa naiset ovat vahvoja ja miehet heikkoja. Vanha emäntäkin (Olga Tainio) toteaa Niskavuoren miesten olevan vain keskinkertaista sorttia.

”Niskavuoressa naiset ovat niitä, jotka pitävät koko juttua pystyssä”, Hupaniittu sanoo.

Olet mennyt minun vereeni (1956)
O: Teuvo Tulio

Hupaniitun mukaan Teuvo Tulion elokuvien naiskuva on yksiulotteisuudessaan ongelmallinen. Poikkeuksena hän pitää Regina Linnanheimon käsikirjoittamaa melodraamaa Olet mennyt minun vereeni.

Tulion eksploitaatiota lähestyvissä elokuvissa toistuu usein sama kuvio: miehet hyväksikäyttävät naisia. Nainen lankeaa.

”Tulion elokuvien katse naisiin on hyvin miehinen”, Hupaniittu kritisoi.

Olet mennyt minun vereeni -kolmiodraamassa näkökulma on vahvasti naisen. Siitä pitää huolen jo Linnanheimon kertojanääni.

Linnanheimo tekee elokuvassa rohkean roolisuorituksen: hän muuntautuu elokuvan mittaan tehtaantytöstä pulimummoksi. Rooli oli sellainen, jollaisia Linnanheimo olisi halunnut tehdä enemmänkin.

”Linnanheimohan luopui rahakkaasta sopimuksesta Suomen Filmiteollisuuden kanssa tehdäkseen yhteistyötä taiteilija Tulion kanssa. Hän halusi rooliensa olevan muutakin kuin krinoliineissä pyörimistä.”

Miestä ei voi raiskata (1978)
O: Jörn Donner
Neitoperho (1997)
O: Auli Mantila

Hupaniittu yhdistää Jörn Donnerin ja Auli Mantilan elokuvat, koska näkee niissä paljon samaa.

”Kummassakin elokuvassa on nainen, joka kieltäytyy sopeutumasta yhteiskunnan asettamiin raameihin. Naiset opetetaan olemaan pehmeitä ja sopeutuvaisia, nätisti ja kiltisti. Nämä naiset nousevat tekemään, he poistuvat ennalta oletetusta paikasta, johon naisia asetetaan.”

Donnerin ja Mantilan elokuvissa on väkivaltaa, mutta väkivalta ilmenee niissä eri tavoin. Donnerin elokuvassa raiskatun Evan (Anna Godenius) väkivaltainen kosto on katsojalle täysin ymmärrettävä. Neitoperhon Evin (Leea Klemola) vinksahtanut maailma täyttyy väkivallasta ja tuhoamisesta. Hänen motiivejaan ei voi täysin käsittää.

Hupaniittu pitää Donnerin kansainvälistä tekijyyttä arvossa. Donner tekee luontevasti ylirajaista elokuvaa ja leikittelee suomenruotsalaisuudella ja riikinruotsalaisuudella.

Neitoperhon juokseva ja jouheva ohjausjälki, improvisoidulta tuntuva replikointi ja näyttelemisen helppous ovat Hupaniitusta omaa luokkaansa. Mantilan rätväkkä elokuva tuntuu edelleen tuoreelta.

Neitoperhon oli helppo nousta esiin 1990-luvun puolivälissä, kun kilpailua ei juuri ollut. Toisaalta Hupaniittu uskoo, että se loistaisi myös tämän päivän Suomi-elokuvien rinnalla.

Rakkaudella Maire (1999)
O: Veikko Aaltonen

Rakkaudella Maire on näyttelijä Eeva Litmasen juhlaa. Hänen Maire-hahmonsa on käsittämättömän upea, Hupaniittu kiittää.

Maire on elämäänsä turhautunut hienostorouva, joka alkaa täyttää elämänsä tyhjyyttä tunkeutumalla toisten elämään. Käynnistyy tuhon kierre.

”Harvoin näkee näin vahvaa aikuisen naisen roolia. Elokuva rakentuu muutenkin vahvasti naishahmojen varaan.”

Hupaniittu on pistänyt merkille Veikko Aaltosen elokuvalliset vaikutteet. Monisyiset naishahmot, kirkkaat värit ja elokuvan pelkistetty tyyli viittaavat siihen, että Aaltonen tuntee Almodóvarinsa.

”Aaltonen luo tässä huolellista isojen, selkeiden väripintojen maailmaa.”

Tyttö nimeltä Varpu (2016)
O: Selma Vilhunen

Selma Vilhusen Tyttö nimeltä Varpu edustaa Hupaniitulle Suomi-elokuvan uutta nousua, sitä missä nyt mennään.

”Tyttö nimeltä Varpu on upeinta mitä olen suomalaisessa elokuvassa pitkään aikaan nähnyt. Elokuva toimii niin monella tasolla. Siinä on ihanaa tuoreutta ja raikkautta”, Hupaniittu iloitsee.

Hupaniitun mukaan Vilhusen elokuva avautuu laajalle: se ei ole ainoastaan tarina tyttären ja äidin suhteesta ja dynamiikasta, vaan yhtä lailla kertomus yhteiskunnasta. Hupaniittu arvostaa Vilhusen hienosyistä tapaa kertoa asioita.

”Sivulauseessa Paula Vesalan näyttelemä äiti mainitsee olevansa kirjallisuuden maisteri. Ja hänhän tekee siivoojan töitä. Elokuva ei saarnaa, vaan näyttää yhteiskunnan todellisuutta arjen kautta.”

Rokki vie Mara Ballsia Jytää!-dokkarissa – Uusi Sylvi

Jytää!
(Suomi 2017)
O: Tuuli Sirkeinen Elokuva esitetään Rakkautta ja Anarkiaa -festivaaleilla

Mara Balls meikkaa karismaattisia kasvojaan sinisellä ja keltaisella värillä ja puhuu action pantseistään. Hän kertoo epävarmuuden tunteistaan muusikkona ja siitä, kuinka on antanut itselleen luvan omistaa elämänsä musiikille – antanut rokin viedä mukanaan.

Tuuli Sirkeisen ohjaaman Jytää!-dokumentin ensimmäisiin minuutteihin kiteytyy jotain niin kiehtovaa, että pysähdyn uteliaana ahmimaan puolen tunnin mittaisen dokumentin yhdeltä istumalta.

Sirkeinen kuvasi ja leikkasi dokumentin yhdessä leikkaaja-kuvaaja Iiris Anttilan kanssa. Kaksivuotinen elokuvaprojekti toteutettiin liikoja suunnittelematta. Sirkeinen istui kamera kädessä pakettiautossa ja bäkkäreillä.

”Me päätettiin tehdä elokuva ilman tuotantoyhtiötä ja toteuttaa se keskenämme. Niinpä rahaakaan ei tekovaiheessa ole ollut, ja kaikki kalusto on lainattu ystäviltä ja kouluista. Iiris leikkasi elokuvan välityönä ELO:lle, jossa hän opiskelee dokumenttiohjaamista”, Sirkeinen kertoo.

Jytää! on dokumentti Maria Mattilasta eli Mara Ballsista, artistista, joka on löytänyt tiensä suomalaisten jytääjien sydämiin Jukka ja Jytämimmit -yhtyeen basistina ja myöhemmin sooloartistina. Elokuvassa päästään seuraamaan myös marginaalimuusikoiden ainutlaatuisia hetkiä lavoilla ja kulissien takana, kun Jukka ja Jytämimmit kiertää Suomea Jyrki Nissinen ja Isotissinen -bändin kanssa keväällä 2015.

Istutaan keikkabussissa. Kossupullot sihahtelevat. Kasettinauhuri soittaa iskelmää. Heitetään keikkaa elähtäneen idyllisissä ravintoloissa, kuten Vieremän HulluMyllyssä, jonka sisustus on kuin suoraan suomalaisesta 1980-luvun pizzeriasta. Ihanan rupista! Keikan jälkeen hillutaan idyllisissä yömaisemissa traktoreiden ja usvaisten järvien ympäröiminä. Pysähdytään syömään Pihtiputaan Herkkuravintola Takkatupaan, jossa menukirjasen kantta koristaa Hurriganesin Roadrunner-levyn kansitaide.

Dokumenttiin on onnistuttu vangitsemaan käsinkosketeltavan aitoja hetkiä ja ajatonta tunnelmaa. Niin Maria Mattila kuin Jukka ja Jytämimmien muutkin jäsenet, laulaja-kitaristi Jukka Nousiainen ja rumpali Sini Mäenpää eli Raaka Gini, voisivat habituksensa puolesta olla rokkitähtiä 70-luvulta. Tässä bänditriossa on ainutlaatuista säpinää, joka saa kiertueellaan keikkayleisön sekoamaan ilta toisensa perään.

maria_vintilla-690x388-9225428

Aluksi Sirkeinen suunnitteli tekevänsä kuvamateriaalista lyhyen teoksen, joka esittelee marginaalibändien kiertue-elämää. Sitten hän ounasteli, ettei kukaan ehkä jaksa kauaa katsella materiaalia, jossa soitetaan keikkoja, dokataan ja jauhetaan krapulaista paskaa. Tarvitaan juoni.

Kun Jukka ja Jytämimmit hajosi kahden kuukauden päästä kevätkiertueen 2015 jälkeen, Sirkeisen ajatus kirkastui. Hän haluaa kertoa dokumentissaan Jukka ja Jytämimmeistä, ja erityisesti Maria Mattilasta.

”Marian päähenkilöys ei ollut tiedossani vielä kuvausten aloitusvaiheessa. Oikeastaan ymmärsin sen vasta, kun materiaalia oli kuvattu jo aikamoinen kasa. Kuvatessani Mariaa, Jukkaa ja Siniä Jukka ja Jytämimmien hajoamisen jälkeen ymmärsin, että Marialla on selkein tarina kerrottavana. Ja että se tarina on sellainen, johon voivat samaistua kaikki ne, jotka epäröivät tehdä mitä lystäävät. Eli aika moni, väittäisin! Ja sitten oli vielä se seikka, että Maria on yksi luomakunnan siisteimpiä tyyppejä”, Sirkeinen kertoo.

Dokumentissa Mattila raottaa katsojalle sisäistä maailmaansa. Hänen itsevarmuutta uhkuvaa lavaesiintymistään seuratessa ei voisi ikinä uskoa, millaisia demoneita vastaan hän on elämänsä varrella taistellut – ja ne myös voittanut.

Dokumentissa näytetään vilaus Mara Ballsin ensimmäisen sooloalbumin Vuorten taa julkaisukeikalta Random Cycles -tallilla vuonna 2016. Armoa antamattomat kitarasaundit sinkoilevat Mattilan kitarasta luoden transsimaista rokkitunnelmaa.

Mara Ballsin persoonassa on noitamaista vetovoimaa.

Ajankohtaista tietoa tulevista Jytää! -näytöksistä löytyy dokumentin omalta Facebook-sivulta. 

Tuuli Sirkeinen

  • Jytää! on Tuuli Sirkeisen esikoisohjaus. Hänellä on audiovisuaalisen viestinnän koulutus ja hän on opiskellut myös käsikirjoittamista. Aikaisemmin hän on kuvannut, leikannut ja toiminut assistenttina erilaisissa tuotannoissa.
  • Sirkeinen soittaa bassoa ja laulaa bändeissä Kynnet, Tuntematon Tie ja Charm Bags.

dokumentti, elokuvanumero, elokuvaprojekti, ensiohjaus, Hurriganes, Iiris Anttila, Jukka ja Jytämimmit, Jukka Nousiainen, Jyrki Nissinen ja Isotissinen, Jytää!, kiertue, Mara Balls, marginaalimuusikot, Maria Mattila, musiikkidokumentti, numero0001, Raaka Gini, Rakkautta ja Anarkiaa 2017, Sini Mäenpää, suomalainen rock, Tuuli Sirkeinen

Koska maailma ei ole valmis – Uusi Sylvi

Vuosia sitten ylläpidin ”Upeiden naisten kansiota”. Keräsin siihen lehtileikkeitä ja muistiinpanoja naisista, jotka olivat tehneet tai sanoneet jotain poikkeuksellista, rohkeaa tai muuten vain inspiroivaa.

Jos jatkaisin kansion täyttämistä, lisäisin sinne helsinkiläisen elokuvaohjaaja ja joogaopettaja Inderjit Kaur Khalsan. Hän lunastaisi paikan kokoelmassani peräänantamattomuudellaan, ahkeruudellaan, lempeällä viisaudellaan ja halullaan tehdä maailmasta parempi paikka. Monet näistä ominaisuuksista ovat läsnä myös Khalsan elokuvissa – niin niiden tekijän kuin päähenkilöiden taustalla vaikuttavana voimana.

Khalsan tuorein elokuva War/Peace sai ensi-iltansa viime keväänä Espoo Cinéssä. Siinä tarkastelun kohteena on vallankumouksellisen Weather Underground -ryhmän toiminta 1960- ja 70-luvun Yhdysvalloissa. Nuorista radikaaleista koostunut ryhmä toteutti useita pommi-iskuja ja mellakoita, joiden tavoitteena oli hallituksen ja kapitalistisen järjestelmän kaataminen. Elokuvan keskiössä ovat ryhmän entiset johtohahmot Bill Ayers ja Bernardine Dohrn, jotka analysoivat ryhmän toimintaa ja toiminnan seurauksia tähän päivään asti.

Elokuva on provokatiivinen kannanotto rauhan puolesta. Poliittista radikalismia ja poliittisen aktivismin keinoja käsittelevä War/Peace haastaa katsojan pohtimaan paitsi vaikuttamisen eri mahdollisuuksia myös niiden oikeutusta.

Myös seuraavassa elokuvassaan Khalsa tarkastelee poliittisen vaikuttamisen keinoja ja mahdollisuuksia amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Aihe ei voisi ajankohtaisempi, sillä Donald Trumpin valtaannousu ja sitä seurannut poliittinen epävakaus on lisännyt huolensekaista kiinnostusta Yhdysvaltain politiikkaa kohtaan. Presidentin mittavaan määräysvaltaan viittaava executive order -termi on tullut tutuksi niillekin, jotka eivät tunne paikallista järjestelmää. Se on saanut miettimään presidentin vaikutusvaltaa niin valtion tasolla kuin tavallisen ihmisen elämään.

Elokuvan valmistelu on vasta alkumetreillä, mutta kun kuulin, että Khalsa aikoo teoksessaan verrata vaalien kautta vaikuttamisen ja ruohonjuurivaikuttamisen keinoja, halusin kuulla hänen mietteitään elokuvan tekoon johtaneista syistä, valmisteluista ja odotuksista.

indi_3-690x460-6146821

Miten päädyit tekemään elokuvaa juuri tästä teemasta?

Idea lähti halusta tehdä elokuva presidentti Barack Obamasta ilman, että hän on siinä mukana. Minua kiinnosti, millainen vaikutus hänen presidenttiydellään oli Amerikkaan. Elokuvan työnimi oli This Young Man from Illinois. Aihe alkoi kiteytyä puhuttuani Bill Ayersin kanssa, jonka kautta löysin myös ensimmäiset haastateltavani.

Aloitettuani elokuvan parissa, huomasin, että sillä oli selvä ideologinen kytkös edelliseen teokseeni. War/Peace toi esille maailman tilanteen, ja olen kuullut, että moni koki elokuvan jälkeen epätoivoa ja halua muuttaa epäkohtia, tietämättä kuitenkaan miten. Tämän ymmärrettyäni ajattelin, että tuleva elokuvani voisi yrittää antaa tähän vastauksen.

Millaisia ruohonjuuritason vaikuttamistapoja Yhdysvalloissa on?

Kaikki ruohonjuuritason toiminta on järjestötoimintaa. Tehdään yhdessä asioita, järjestäydytään ja ymmärretään, että meissä yhdessä, yhteisönä on voima vaikuttaa. Obaman kotikaupungissa Chicagossa on kaupungin sisällä paljon pieniä aktiivisia yhteisöjä. Ne järjestävät muun muassa mielenosoituksia, joiden tavoitteena on usein vaikuttaa mediaan.

Entä millaisia haastateltavia olet löytänyt elokuvaasi?

Mukana on tällä hetkellä viisi nuorta demokraattia Chicagosta ja Washingtonista. He kaikki ovat kasvaneet aikuisiksi ja tulleet poliittisesti aktiiviseksi Obaman aikana. Minua kiinnostaa heidän mielipiteensä Obamasta, tämän hetken poliittisesta tilanteesta ja se, mitä he tekevät muutoksen eteen.

Haastattelemani ruohonjuuritason vaikuttajat ovat konkreettisesti kokeneet sosiaalisia epäkohtia nahoissaan.

Yksi haastateltavistani on 32-vuotias puolalaissyntyinen mies, joka eli köyhän lapsuuden mutta joka ahkeran opiskelun tuloksena pääsi arvostettuun Princetonin yliopistoon. Hän on taistellut ruohonjuuritasolla erityisesti terveydenhuollon puolesta: hänen veljensä on skitsofreenikko, jonka hoidon Obamacare mahdollisti ja Trumpin politiikka on vaarantanut. Hänen aktivismiuransa lähti alkuun vähitellen, aluksi hän kehitti ymmärrystään omassa pienessä yhteisössä. Nyt hänestä on kasvanut merkittävä vaikuttaja kaupunkinsa politiikassa.

Ensitapaaminen 29-vuotiaan chicagolaisen naisen kanssa syöpyi erityisesti mieleeni. Nainen istui pöytään poikansa kanssa tavattoman väsyneen ja maansa myyneen näköisenä. Kun hän alkoi puhua, hänen olemuksensa kuitenkin huokui uskomatonta voimaa. Nainen on menettänyt 29 läheistään poliisiampumisissa. Hän on kasvanut ghetossa Chicagossa ja nähnyt väkivaltaa pienestä asti. Jossain vaiheessa nainen päätti, että asioihin on tultava muutos, ja hän alkoi kerätä yhteisönsä ihmisiä kokoon ajamaan asiaa. Kampanjoinnin kohteena ovat erityisesti huono-osaiset mustat, jotka ovat pahimmassa asemassa Chicagossa. Tavoitteena on taata heille kunnon koulutus, sillä kaupungissa suljetaan kouluja, ja mahdollisuus kouluttautua huononee koko ajan. Saatuaan hiljattain kuuden vuoden kiinnityksen erääseen kouluun hän pääsee nyt konkreettisesti edistämään asiaansa.

Vaalien kautta vaikuttamista elokuvassani tulee edustamaan muiden muassa washingtonilaisnainen, joka työskenteli sekä Hillary Clintonin että Obaman kampanjassa.

Yksi haastateltavistani on Heather Booth, joka on tehnyt 60-luvun alusta lähtien töitä ruohojuurivaikuttamisen puolesta. Hän on myös työskennellyt demokraattiehdokkaiden kampanjoissa ja kunnostautunut ruohonjuurijärjestöjen kouluttamisessa. Demokraattinen puolue on kutsunut hänet ympäri maan kouluttamaan ryhmiä, jotka ovat aiemmin toimineet vain omien yhteisöjensä parissa mutta ovat nyt – ensimmäistä kertaa koskaan – keskittämässä voimansa, jotta voisivat toimia tehokkaammin.

Kysyin Heatheriltä kumpi, ruohonjuuritoiminta vai äänestäminen, on hänen mielestään tehokkaampi tapa vaikuttaa. Hän uskoo, että vaalien kautta pystyy parhaiten saamaan konkreettisia tuloksia, mutta tähdensi, että äänestystuloksienkin taakse tarvitaan kansan voima.

heather_indi-690x518-6755437 Heather Booth ja Inderjit. Kuvaaja tuntematon.

Elokuviesi kohteena on Yhdysvallat. Miksi Suomi ei kelpaa?

Suomi kelpaisi vallan hyvin, mutta en jostain syystä saa läpi suomalaisia ideoitani. Toisaalta nyt kun minulle on edellisen elokuvani ja sen tuomien kontaktien myötä avautunut väylä tiettyyn amerikkalaiseen maastoon, se kannattaa hyödyntää.

Oletko itse ollut mukana ruohonjuurivaikuttamisessa? Millaiseen vaikuttamiseen uskot?

Olen ollut mielenosoituksessa Yhdysvalloissa, mutta lähinnä vain havainnoijan roolissa. Oma tapani vaikuttaa on elokuvat. Marssit eivät sovi minulle senkään takia, että en pidä isoista väkijoukoista. Toki tuen kaikkia, jotka marssimaan lähtevät, koska mitä enemmän ihmisiä, sen enemmän huomioarvoa. Ei ole yhtä oikeaa tapaa vaikuttaa.

Millaisena näet ruohonjuurivaikuttamisen tulevaisuuden?

Meillä alkaa olla kiire, jos haluamme saada muutosta aikaan. Siksi kaikki mahdollinen ruohonjuurityö on tärkeää. Luulen, että Yhdysvalloissa positiivinen muutos lähtee Bernie Sandersin ryhmistä reaktiona Trumpin toimille. On mahdollista, että sitä ennen tulemme näkemään suoraa toimintaa. Maailma kuohuu tällä hetkellä sellaisessa tilassa, että on vaikea sanoa, mistä yksittäinen iso liike käynnistyy. Suomessa asiat ovat toistaiseksi olleet niin hyvin, että tarve ruohonjuuritoimintaan on ollut vähäistä. Mutta nyt kun hyvinvointiyhteiskuntamme on heikkenemässä poliittisten päätösten seurauksena, voi asiaan tulla muutos. Kun päätökset alkavat konkretisoitua, saatetaan myös ruohonjuuritasolla herätä tositoimiin.

Miten etenet omassa vaikuttamistyössäsi, elokuvan tekemisessä?

Tähän mennessä olen käynyt Chicagossa ja Washingtonissa lähinnä luomassa kontakteja. Marraskuussa pääsemme työryhmän kanssa aloittamaan tuotannon ennakkovalmistelut Chicagossa. Jos kaikki menee suunnitelmien mukaan, käymme Yhdysvalloissa pari kertaa vuodessa. Tavoitteena on saada elokuva valmiiksi vuonna 2020, samoihin aikoihin, kun Yhdysvaltoihin valitaan uusi presidentti.

Inderjit Kaur Khalsan kuvat: Emma Suominen

10 elokuvan haastattelu: Zaida Bergroth – Uusi Sylvi

Karmeat satumaailmat yhdistävät elokuvia, jotka vaikuttivat vahvimmin nuoreen Zaida Bergrothiin.

Skavabölen poikien (2009) ja Hyvän pojan (2011) ohjaajan mieleen ei nouse yhtä erityistä elokuvaa, joka olisi saanut hänet haluamaan elokuva-alalle. Tärkeä oli kuitenkin hetki, jolloin Bergrothin äiti, kuvataiteilija Marjatta Tapiola, näytti lapsilleen Alfred Hitchcockin Psykon. Bergroth oli ala-asteiässä.

Pelottavien kohtausten kohdalla äiti pysäytti elokuvan ja pyysi kuvittelemaan kuvausryhmän kuvaussihteereineen ja äänittäjineen kuvanrajauksen ulkopuolelle.

”Tuntui ihmeelliseltä, kuinka oli voitu luoda niin todenmukainen kohtaus. Minua alkoi kiehtoa, miten ihmiset osaavat leikkiä tällaisten asioiden kanssa. Tuli halu kuvitella itsensä työryhmään tekemään niitä asioita”, Bergroth muistelee.

”Elokuvasta ei järkyttynyt, kun siitä tietoisesti vietiin vähän magiaa, mutta elokuvanteosta innostuin. Se oli vielä ihmeellisempää kuin olin osannut kuvitella.”

Mieleenpainuvimmat elokuvakokemukset ovat Bergrothille olleet sellaisia, joihin elokuvan ohjaaja on osannut luoda alusta asti eheän, omalakisen maailman.

”On paljon elokuvia, jotka voisivat olla kenen tahansa ohjaamia. Rakastan niitä, jotka ovat selkeästi jonkun allekirjoittamia”, Bergroth summaa.

2_23_sylvi_zaida_bergroth_2000px-560x560-2082292

Frank Oz ja Jim Henson: Tumma kristalli (1982)

”Lapsuuden äärimmäisen vahva kokemus, pelottava ja kiehtova nukkeanimaatio. Karmeat satumaailmat kiehtovat yhä.”

Ingmar Bergman: Fanny ja Alexander (1982)

”Vaikuttava perhekuvaus, ja vaikka kyseessä on lasten näkökulma, niin ohjaaja ei ole pehmennellyt mitään. Tuntui tärkeältä ja ihanalta, että lasten kokemuksiin suhtauduttiin niin kunnioittavasti.”

Akira Kurosawa: Seittien linna (1957)

”Kurosawan Macbeth-sovituksen hurjat kuvat ovat jääneet mieleen: liikkuva metsä ja sotapäällikön kuolema nuolisateessa, metsässä aavemainen noita.”

Billy Wilder: Piukat paikat (1959)

537px-monroe_and_curtis_in_some_like_it_hot-501x560-1757082

”Mulla oli Marilynin julisteita seinät täynnä ja Billy Wilder on mun mielestä tosi hieno ohjaaja. Tuhanteen kertaan katsomani elokuva, vauhdikas ja hauska.

Mä myös ihastuin Marilyniin, se on tosi taitava siinä mitä tekee. Katsoin kaikkia Marilyn-elokuvia hirveästi.

Vaikka hän on siinä sivuroolissa, niin kyllä Piukat Paikat on mulle Se Marilyn-elokuva.”

Billy Wilder: Auringonlaskun katu (1950)

”Yksi elokuvahistorian hienoimpia loppuja. Gloria Swansonin hahmo on kauhea ja koskettava. Tämä elokuva on kyllä jollain tapaa läsnä oikeastaan kaikissa omissa töissäni. Siinäkin on joku sadunkaltaisuus ja tietty kauhutunnelma.”

Alfred Hitchcock: Psyko (1960)

”Psyko on minusta koskettava elokuva. Pojan ja kuolleen äidin suhteen ympärille viritelty kauhujuttu, ahdistava ja kiehtova.”

Lukas Moodysson: Fucking Åmal (1998)

”Elokuva, joka aikanaan todella kolahti. Harvinaisen aito ja samastuttava nuorisokuvaus. Se oli kaikessa rosoisuudessaan, lämmössään ja realismissaan yhtäkkiä lähellä oman elämänpiirin tapahtumia.

Siinä missä Tumma Kristalli, Seittien Linna ja Psyko on kaikki kohotettuja, etäisiä, ihmeellisiä tarinoita, niin Fucking Åmalissa oli varmaan merkityksellistä se, että voi tehdä tarinoita ihan läheltä ja silti ne voivat olla yhtä elämyksellisiä. Ei tarvitse luoda etäistä satumaailmaa, josta ikään kuin lähdin.

Fucking Åmal varmasti vaikutti tosi paljon mun lopputyöelokuvaan.”

(Bergrothin lopputyöelokuva TaiKin elokuvataiteen ohjauslinjalle oli lyhytelokuva Lasileuka vuonna 2009.)

Sofia Coppola: Virgin Suicides (1999)

”Omanlainen, vahva uusi estetiikka. Värit, musiikki ja huumaavat tunnelmat ovat juonikuljetusta tärkeämpiä. Huomaan, että tässäkin elokuvassa minua kiehtova sadunkaltaisuus on vahvasti läsnä.

Mietin pitkään, mikä Coppolan elokuvista on mulle se läheisin. Pidän kaikista, mutta mikään niistä ei ole mielestäni varsinaisesti eheä mestariteos. Rakastan sitä että Coppolalla on niin uniikki, oma, kompromissiton tyyli. Tietää aina, kuka on elokuvien takana. Nautin siitä hirveästi, silloin tulee läheinen yhteys elokuvan kanssa.”

Lynne Ramsay: Rat Catcher (1999)

”Täynnä pieniä yksityiskohtia, jotka saavat sydämen murtumaan. Ihmeellisen hieno ja tarkka tapa nähdä ihmisten liikuttavat halut, toiveet ja pelot. Ihailen tällaista katsetta, itselläni on ollut tarve tuoda mukaan tiettyä tyylillistä etäännytystä ja mustaa huumoria. Ehkä joskus vielä yritän tehdä jotain näin kirkasta ja raakaa.”

Andrea Arnold: Fish Tank (2009)

”Tässä voisi olla myös joku Ken Loachin tai Dardennen veljesten elokuva: realistisia, vähäeleisiä, rehellisiä ja koskettavia elokuvia.

Esimerkiksi Loachin Kes on järkyttävän hieno. Se on enemmänkin elokuva jota ihailen, mutta myös jotain muuta kuin mitä osaan.

Dardennen veljeksillä taas on oma tyylinsä. Heidän hahmonsa ja elokuvansa ovat armottomia, puhtaita ja kirkkaita.

Tunnen vetoa siihen suuntaan mutta en tiedä, osaisinko samaa, tai että onko se ihan mun juttunikaan.

Arnold ja Ramsay tuntuvat jollain tavalla läheisemmiltä.  He ovat ohjaajia, jotka kannustavat omaäänisyyteen. He eivät ole sellaisia palkittuja ohjaajia, jotka tekevät tilauksesta vain jonkun työn. Molemmat tekevät ainoastaan sellaisia juttuja, jotka he voivat täysin allekirjoittaa.”

3_138_sylvi_zaida_bergroth_2000px-420x560-3114582

Zaida Bergrothin kuvat: Riitta Supperi

Auringonlaskun katu, elokuvanumero, elokuvaohjaajat, elokuvat, Fanny ja Alexander, Fish Tank, Fucking Åmål, numero0001, Piukat paikat, Psyko, Rat Catcher, Seittien linna, Tumma kristalli, vaikutteet, Virgin Suicides, Zaida Bergroth

Parasta ennen – Uusi Sylvi

Eeva

David oli mukautunut tärisevissä busseissa taitettaviin matkoihin nopeasti. Nyt kun Eeva sattui ajattelemaan asiaa, David oli heti ensimmäisenä jouluna ollut keskisuomalaisen liikennöitsijän vanhanaikaisessa pitkän matkan bussissa kuin kotonaan. Nukahtanut lähtiessä käytäväpaikalle täydessä autossa.

Eeva oli silloin tuntenut olonsa epämukavaksi käytävän toisella puolella viistosti Davidista takavasemmalla. Jännitys tuoreen poikaystävän esittelystä isän koko suvulle ei ollut lauennut kunnolla, eivätkä he olleet saaneet bussista vierekkäisiä paikkoja, ja edessä oli vielä samanlainen tilanne äidin joka paikkaan nenänsä tunkevien serkkujen, tätien ja ystävien kanssa. Vieressä vielä oli istunut joku raajojensa rajoja hakeva teinihujoppi, jolla oli liian pitkät jalat, liikaa käsivarsia, liian muhkea toppatakki ja Eevan jalkatilaan työntyvä putkikassi.

David oli taas, kuusi vuotta myöhemmin, nukahtanut melkein heti, nojannut päänsä taaksepäin, sulkenut silmänsä ja päästänyt ilmoille kevyen ilmavirran, loput joulupäivien hengestä. Kaulaan kiedottu villasekoitehuivi näytti lämpimämmältä kuin oli, mutta se oli riittänyt Davidille koko tämän ajan. Davidin viluisuus oli jaloissa, joskus harvoin käsissä, mutta ei koskaan kaulassa.

Bussi ajoi tasaisesti lumesta epätasaisella maantiellä, sujahti lukemattomien kuusien, mäntyjen, koivikkojen ohi. Eeva tuijotti ulos yllättäen tullutta valkeaa joulua. Lumisade oli alkanut aattona joulurauhanjulistuksen aikaan, jatkunut räntänä läpi saunomisen, ruokailun, nahistelun ja lahjojenjaon.

Jos taukoa oli ollut yöllä, sitä ei kukaan huomannut, sillä joulupäivänä satoi taas. Eeva oli lähtenyt siitä huolimatta ulos, hölkännyt hämärän ja valoisan rajalla ympäri pururataa, hidastellut paluuta niin pitkään kuin pystyi, kerännyt hikeä tekokuituisen aluspaidan kainaloihin.

Eevan puuskuttaessa sisään David oli istunut edelleen ruokapöydän äärellä olohuoneessa. Joululahjaksi saatu valtavirtaan nousseen amerikkalaiskirjailijan psykologinen jännäri oli siirretty sivuun, käsi lepäsi tyhjentyneen kahvikupin (vai oliko siinä ollut jo hehkuviiniäkin) vieressä, katse paneroi ikkunasta Eevaan, joka mietti kuinka paljon kehtasi riisua tädin perheen edessä ja menisikö suoraan suihkuun, myöhemmästä saunasta välittämättä.

David katsoi häntä kuin juuri heränneenä, näkemäänsä kummastellen. Silmissä näkyi vastaluetun toisen maailman jäänne, kuinka se hitaasti väistyi Eevan taakse. Eikä kumpikaan ollut Davidin oma.

Oliko bussi Davidin ominta maailmaa? Tämä vieraan maan vieraita ihmisiä kuljettava iso auto, jota Eeva oli aina vähän pelännyt ja kammonnut, toivonut että sukulaiset olisivat asuneet junaradan varrella. Eeva painoi kylkeään Davidia vasten, kosketti pikkurillinsyrjällään farkkureittä.

Minä rakastan sinua, Eeva ajatteli. Minä rakastan sinua, mutta minun on päästettävä sinut menemään.

Se oli naistenlehdistä ja naistenelokuvista alitajuisesti opittu ajatus. Ei Eeva niitä lukenut tai katsonut, eikä hänen Davidia olisi tarvinnut päästää menemään. Se oli syy lähteä itse. Olisi pitänyt heti, olla tuomatta Davidia heidän ihmisrikkaisiin jouluihinsa, matkustamaan paikasta toiseen eri liikennevälineillä niin usein, että pyhien mentyä Eeva olisi halunnut paeta viikoksi hiljaisuusretriittiin. Jos olisi ollut varaa. Jos ei olisi ollut töitä, harrastuksia, parisuhdetta, ystäviä, suhdetta.

He olivat Davidin kanssa pari ihmistä, jotka olivat suhteessa, ainakin siltä se muille näytti, ja sitä Eeva oli kyllä ihan tosissaan elänyt ja yrittänyt, nähnyt vaivaa sen eteen, tehnyt töitä töistä pois lähdettyäänkin.

Ja hyvä parisuhde heillä olikin. Sellainen kuin piti, sellainen kuin molemmat halusivat ja sellainen kuin keskimäärin varmasti kaikilla muillakin oli. Normaali, rakastava, yhteinen juttu.

Mutta sitten sinä jätit tulematta poikien illasta kotiin. Sammuit Fritzin sohvalle, et herännyt taksikuskin soittoon, jäit Vantaalle yöksi. Niin sinä sanoit ja kaduit ja krapulasta selvittyäsi veit minut hienosti syömään, musikaaliin ja drinkeille, mutta sillä millään ei ollut enää mitään väliä, sillä minä epäilin.

Eeva painoi pikkurilliään lähemmäksi Davidin reittä, kokeili unen rajaa. David nukkui liikkumatta, unia näkemättä, kuolleena Eevan kosketukselle.

parasta-ennen-valokuvia-nykymaaseudusta-riitta-supperi

David

Eeva riisui lumea tihkuvat lenkkarinsa eteiseen ja pysähtyi. Seisoi siinä vain, kuin unessa, jouluun puettua olohuonetta kummastellen.

Eevan silmissä oli ollut jo pitkään, ehkä vuosia, ohut huntu. Hän tuntui näkevän jotain aivan muuta kuin mitä David näki ja usein jätti näkemättä Davidin itsensä. Vaikka he puhuivat kotona keskenään, Eeva ei ollut läsnä, vaan jossain aivan muualla, omissa ajatuksissaan. Hän nukahti aina nopeammin kuin David, melkein heti pään ollessa tyynyssä. David pyöri ja kääntelehti levottomasti, nukkui yönsä yhä lyhyemmäksi, mutta Eeva makasi aivan hiljaa, omassa unessaan.

Joskus suden tuntien aikaan David yritti silittää Eevaa, ojentaa kätensä toisen peiton alle. Mutta se loppui aina lyhyeen; Eeva kierähti kevyesti huokaisten pois sormien alta, saattoi värähtääkin. Se suru, mikä Davidin silloin valtasi, tuntui niin painavalta, että oli joskus pakko nousta ylös ja kävellä ympäri kaksiota, käydä parvekkeella, vaikka ulkona oleva kylmä iski rintaan pohjoisen viiman koko voimalla.

Mitä tapahtui, rakas? Mikset sinä enää sano minulle ”rakas, rakas David”, niin kuin hoit aluksi koko ajan ja sait minut rakastamaan sinua ja kieltä, joka kuulostaa lapsen jokellukselta, ja oppimaan sen nopeammin ja paremmin kuin kukaan muu? Mikset sinä katso minua niin kuin katsoit, mihin uneen sinä olet kadonnut?

Eeva halasi itseään ja nosti pois juoksuhupparinsa. Astui askeleen, kumartui kuorien trikoonsa varpaista ulos ja seisoi olohuoneen reunalla pohkeet vielä sukkien puristuksesta punaisina.

David yritti, jälleen kerran.

”Hei oliko hyvä lenkki?” hän kysyi, hymyä silmiinsä hakien, käsi avonaisella kirjan aukeamalla leväten.

Eeva nosti katseensa, katsoi ohi, katsoi ulos pihalle ikkunasta, jonka vieressä David istui. Eeva tuntui tapailevan kaulansa alueella lausetta, yksittäisiä sanoja. Mitään ei tullut ulos. Katse pyyhkäisi Davidin silmiä, ei nähnyt mitään.

Mihin sinä aina menet, kun minä puhun sinulle? Kuin vajoaisit itse keksimääsi valveuneen, mihin minä en pääse. Sanoisit edes kerran vielä, että rakastat. Sanoisit sen vaikka kädelläsi, suullasi. Mutta tätä mykkyyttä minä en enää pitkään kestä.

”Ai hei! Joko kohta pääsee taas syömään, juoksin radan kolmesti ympäri, siitä taitaa tulla ainakin seitsemän kilometriä, eikö? Hirveän kylmäkin oli, mutta juoksinpa lujempaa”, Eeva sanoi huoneeseen astuneelle Mirjalle.

Davidin olisi pitänyt jo tottua, mutta ei hän halunnut. Hän halusi Eevan takaisin, sen entisen Eevan ja tämän nykyisen Eevan. Hän halusi nähdä, mitä Eeva näki, mennä sinne minne Eeva meni.

Eeva kulki huoneen läpi, David seurasi kun syväntummista hiuksista tippui kasvoille ja rinnalle hikipisaroita.

Sivun repeämisestä kuului raapiva ääni. David piti sivun palasta hämmentyneenä peukalon ja etusormensa välissä.

”No sehän on jännittävä kirja”, Mirja naurahti ääneen ja kaatoi itselleen loput jo jäähtyneestä kahvista.

*

Eeva puristaa tyynyä sormiensa välissä, tuntee kuinka kulutettu pellavapinta pursuaa rystysiä vasten. Laaja vaaleasti sisustettu huone lyö maaliskuun valossa silmille, mutta Eeva pitää ne auki, antaa katseen harhailla seinään, tuoliin, työpöytään, tilan jakavaan hyllyyn, keittiön työtasolla vinosti alustaansa nojaavaan vedenkeittimeen.

Eeva istuu sängyllä, keskellä tätä kaikkea, silti vähän sivussa. Tilan käyttö oli ollut yhteinen tahto, heillä oli loft-henkinen asunto ilman loftia, ei ylimääräisiä seiniä tai pakollisia huoneita. Sänky oli siellä, missä oli kaikki muukin, keittiö jatkui osana olohuonetta tai päinvastoin.

Sängyn yläpuolella, metrin korkeudessa pieluksista on vaaleanharmaa String-kirjahylly, tukeva, kaiken kestävä. Joskus heidän rakastellessaan Eeva tarttui kädellään kirjahyllyyn, piti siitä tiukasti kiinni ja tasapainotti itsensä Davidin päälle, samaan rytmiin.

Eeva istuu selin hyllyyn, toinen jalka sängylle taitettuna, tyyny ja käsi sen päällä. Hän ei aio kääntyä katsomaan hyllyä, ei halua.

Sieltä puuttuu amerikkalaiskirjailijan psykologinen jännäri. Asunnosta puolet Eevan koko elämästä.

Kuvat: Dated. Parasta ennen -sarja/Riitta Supperi

Visualisoi vitutus pienemmäksi – Uusi Sylvi

Järkytys, epätoivo ja putoamisen tunne. Tervetuloa eroon, jossa sinut on jätetty. Olet jo ottanut etäisyyttä somessa ja oikeassa elämässä, laastaroinut haavasi huolella ja moneen kertaan, kanavoinut tunteesi autobiografiaksi ja päihtynyt matkan varrella pari kertaa. Olet todennut, että lemmikkien hyväksyvä läsnäolo on parasta terapiaa, päättänyt muuttaa Kanadaan ja hankkinut täydellisen retkeilyvarustuksen. Mutta edelleen vituttaa ja eksän naaman rajat tuntuvat piirtyneen lopullisesti silmäluomiesi sisäpuolelle. Hyvät uutiset ovat, että oloon auttaa muukin kuin aika ja jäätelö.  Suurin työ toipumisessa tapahtuu pään sisällä, joten on aika istua alas, hengittää syvään sisään ja visualisoida itsellesi parempi mieli.

  1. Haalista kummitteleva kuva

Minkä kohtauksen läpikäyminen sattuu eniten? Näetkö entisen rakkaasi yhä uudestaan hetkessä, kun kaikki oli täydellistä? Kuva on luultavasti värikäs, tarkka ja sileäksi fotaroitu, joten ota se reippaasti uuteen käsittelyyn. Haalista ensin värit ja etäännytä kuva sitten tunnistamattoman pieneksi. Lisäksi voit vääristää ilmeitä, lisätä elementtejä sekä sutata mielivaltaisesti. Tehtyäsi sen yhä uudelleen huomaat, kuinka alkuperäisen kuvan aikaansaama tunnereaktio heikkenee. Aika hoitaa kuvan kultaamisen ennalleen.

  1. Käsikirjoita pahin kohtaus uudelleen

Ajatuskin törmäämisestä eksääsi ja tämän uuteen rakkaaseen baarissa/kadulla/Ikeassa saa vatsahapposi tanssimaan letkajenkkaa. Visualisoi ”worst case scenario” ja rakenna siitä mehukas. Yksityiskohdissa on turha säästellä. Mielikuvassa olet todennäköisesti itse haalea, säälittävä ja voimaton pöly. Käsikirjoita tilanne uudestaan ja katsele se alusta loppuun monta kertaa.

On liian aikaista olla itsevarma ja onnellinen, mutta voit rakentaa tilanteesta rauhallisen. Kuvittele, että yllätykseksesi et tunne juuri mitään. Suhtaudut tapaamiseen tyynesti ja huomaat selviäväsi siitä hengissä. Millään, mitä silmiesi edessä tapahtuu, ei ole enää vaikutusta sinuun, sillä vanha yhteytenne on poikki.

Mitä enemmän pitelet naruista, sitä pahemmin ne menevät solmuun ja kiristyvät ympärillesi. Mitä siivommin olet ulospäin, sitä suurempi läävä piilee sisällä. Kontrolli kuristaa ja edesauttaa napsahdusta, joten kannattaa päästää irti vielä kun voi.

  1. Mässäile ärsyttävillä piirteillä

Mikäli olet säilönyt puhelimessasi epäonnistuneita kuvia eksästäsi, on aika kaivaa ne esiin. Kehitä mahdollisimman voimakas vastareaktio rakastumiselle ja ihailulle. Jos et ehtinyt löytää eksästäsi tarpeeksi ikäviä puolia, mässäile ärsyttävillä piirteillä fyysiseen pahoinvointiin asti. Jos mielesi eksyy jatkuvasti ensitreffeillenne, korvaa kuva välittömästi – johdonmukaisesti toistaen – esimerkiksi eksäsi idioottimaisilla ”tanssiliikkeillä”. Liioittele. Reilusti.

  1. Rakastu johonkin, mihin tahansa

Sulje silmäsi ja kaiva esiin se ylöspäin virtaava olotila, joka syntyy rakastumisesta. Huomaa, että tunne on koko ajan ollut sinussa. Asian oivaltaminen antaa vapauden suunnata rakastuminen uudelleen mihin tai kehen tahansa. Teeskentele, vaikka kohde ei olisi toistaiseksi tiedossa. Elimistöllesi ei ole merkitystä, onko jalkojesi juuressa käärme vai kuvitteletko vain näkeväsi sellaisen, shokkitila on sama. Aivosi eivät myöskään tiedä oletko ihastunut oikeasti, tunteen vaikutus kehossa ratkaisee.

Tee lista unelmakumppanisi ominaisuuksista ja päätä olla tyytymättä vähempään (lista saa olla epärealistinen, sillä se unohtuu kumminkin tavattuasi uuden kumppanin). Nauti huomatessasi, että entinen kultasi ei ollutkaan se oikea.

Kehotus kuunnella sydäntä tuntuu suunnilleen samalta kuin käsky kävellä rotkon yli näkymätöntä nuoraa pitkin. Mutta tähänkin on tekniikka. Kuvittele, että sinulla ei ole päätä. Testaa esimerkiksi kotiaskareissa, kuinka kauan pystyt jatkamaan harjoitusta. Visualisoimalla sydämesi konkreettisesti kehosi päättävänä elimenä huomaat nopeasti, mikä tuntuu oikealta ja mikä tyydyttää vain mieltä.

  1. Tarkastele elämää elokuvana

Syvällä tunnesuossa on vaikea nähdä selkeästi eteensä. Jos sen sijaan otat askeleen sivulle ja katselet tilannettasi kauempaa, et todennäköisesti suhtaudu siihen yhtä vakavasti. Oletko koskaan koettanut vaikuttaa elokuvan kulkuun kotisohvalta? Mieti, mitä tahtoisit roolihahmon tekevän seuraavaksi.

  1. Hio esiin timanttinen tarkoitus

Toisen aloitteesta päättynyt suhde saattaa tuntua epäonnistumiselta tai ajanhukalta. Uskoit tai et, ajattele kokemaasi tarkoituksen kautta ja huomaat, ettei mikään ole turhaa. Mitä opit? Miten kehityit suhteen aikana ja sen loppumisen ansiosta? Kiitollisuuteen on vielä matkaa, mutta askel vie oikeaan suuntaan.

Haluat varmasti päästää irti tarkkaan harkitut sanat niin, että menee perille. Olisi kysyttävääkin vielä. Olet luultavasti pyyhkinyt kirjoittamasi viestit ihan hyvästä syystä tiedostaen, että mikään ei kuitenkaan muuttaisi tilannetta. On kuitenkin olennaista saada sanottua kaikki se, mikä uhkaa patoutua ja on vaarassa keikuttaa tasapainoa myöhemmin. Kirjoita kirje, runo tai biisi, avaudu anonyymisti Youtubessa tai tiistaisin terapeutille. Tunteet voi purkaa taiteeksi ja raivo hiljenee hikoilemalla, mutta sanojen voimaa ei kannata aliarvioida.

Toisaalta saatat kuulua siihen koulukuntaan, joka ei usko ylimääräiseen analysointiin. Siinä tapauksessa aika parantaa, tuska vahvistaa ja virheistä oppii.

Kirjoittaja on hädän hetkellä googlannut ”How to heal a broken heart”, soveltanut metodeja itseensä ja testauttanut ne myös läheisillä. Kaikki ovat lopulta toipuneet.

pb061844-690x348-1608662 A fairly unknown location among Barcelona visitors is the Bunkers del Carmel. While vast masses fill the paths of Park Guell (which, by the way, is threatened to become privatised and thus infuriating the locals), then perhaps you should make your way up to these bunkers where you get an absolutely stunning 360 degree view of Barcelona. Grab some vino or cerveza, a cheeky bocadillo and a warm jumper and trek up the hill, we promise it’ll be worth it, day or night!

KUVAT: Reetta Kauranen

How to heal a broken heart, mielikuvamuokkaus, mindfulness, NLP, rakkausnumero, selviäminen, sydänsuru, vitutus

Rakkaus rikkoutuu rumaksi fiktiossa – Uusi Sylvi

Jos maailma on liian raikas ja kirkas ja kaipaat vierihoitoa ketutukselle, kätkeydy kirjaan tai pakene leffaan. Seuraavista teoksista löydät parasta vierihoitoa rakkauden kampittaessa. Jollain menee näissä opuksissa varmasti huonommin kuin sinulla.

Georges Bataille: Silmän tarina (Historie de l’œil, 1928)

Kirjastonhoitaja Georges Bataille julkaisi esikoisromaaninsa Silmän tarina vuonna 1928 salanimellä Lordi Auch. Salanimen käyttö on ymmärrettävää, sillä kyse on teoksesta, jossa erotiikka ja kuolema yhdistyvät hyvin sopimattomalla tavalla. Lopputulos on ennen kaikkea ruma.

Teoksen minäkertoja nauttii lihallisista iloista ensirakkautensa Simonen kanssa. Yhdessä he kiihottuvat arastelevasta Marcellesta, joka piiloutuu kaappiin masturboimaan, sillä aikaa kun muut nuoret viettävät hillittömiä orgioita.

Lopulta hermoheikko Marcelle hirttäytyy kokiessaan ahdistusta seksuaalisuudestaan. Simone häpäisee ruumiin virtsaamalla sen päälle. Vielä huonommin käy espanjalaiselle papille, jonka Simone raiskatessaan kuristaa hengiltä. Kaiken kruunuksi papin päästä riistetään toinen silmä.

Silmän tarinassa pornografiseen kuvastoon on yhdistelty kuoleman kuvauksia. Kuolleet häpäistään riettaasti kuin jonkinlaisena rajan ylityksenä. Kuoleman lisäksi kyltymättömään kiihkoon on liitetty muun muassa kananmuniin ja härän kiveksiin liittyviä perversioita.

Michael Haneke: Pianonopettaja (La pianiste, 2001)

Elokuva Pianonopettaja, saksalaissyntyisen ohjaajan Michael Haneken tulkinta Elfriede Jelinekin romaanista Pianonsoittaja, istuu kuin nakutettu länsimaiseen rakkauskuvastoon, vaikka tarinan rumuus tuntuu olevan vastalause tällaiselle tulkinnalle.

Huipputason pianonopettaja Erika Kohut (Isabelle Huppert) elää raastavaa elämää Wienin porvariston keskiluokkaisten normien kiristyssiteessä. Päivätyökseen hän opettaa konservatoriossa sadistisin metodein. Pahaa oloaan Erika hallitsee viiltelemällä intiimialueitaan.

Erikan elämä järkkyy komean oppilaan, Walter Klemmerin (Benoit Magimel) rakastuessa häneen. Elokuva saa synkän käänteen, kun Erikan halut ja toiveet eivät kohtaa Walterin naiiveja oletuksia.

Rakkauden rumuus nousee esiin karmealla tavalla: Erika on kykenemätön vastaamaan ihastukseen, jolloin Walter turvautuu halveksuntaan ja väkivaltaan. Kurinpalautuksen avainsana on nöyryytys, joka on käsin kosketeltavaa.

Elokuva pyörii kuin katariinanpyörä, keskiajan kidutusväline, joka perustui raajojen murskaamiseen. Pyörällä on pyörittäjänsä, tässä tapauksessa Walterin edustama miessukupuoli. Mutta kenen rakkaus onkaan loppujen lopuksi rumaa, Erikan vai Walterin?

Takashi Miike: Audition (Ôdishon, 1999)

Takashi Miike tarjoilee elokuvassaan Audition rumaa rakkautta valepuvussa. Tokiolainen leskimies Shigeharu Ayoama (Ryo Ishibashi) haluaa löytää itselleen uuden vaimon. Niinpä hän järjestää koe-esiintymisen muka tulossa olevaa elokuvaa varten. Tosiasiassa tarkoituksena on löytää Shigeharulle kuuliainen ja siveä vaimo.

Ayoama päätyy valitsemaan hiljaisen ja älykkään balettitanssijan, Asami Yamazakin (Eihi Shiina). Aluksi kaikki näyttää menevän hyvin, mutta Shigeharu menee halpaan kuvitellessaan voivansa huijata Asamia. Asamikaan ei ole kertonut itsestään kaikkea. Lopputulos on aavemainen matka kaltoin kohdellun naisen muistoihin.

needle-2061276

Shigeharun rakkaus on perustavalla tavalla rumaa. Tasa-arvo ei häntä kiinnosta. Miike tekee elokuvassa ivaa Disney-henkisestä rakkauskäsityksestä. Puolivälissä kurssi kääntyy synkemmäksi ja Shigeharun naiivi käsitys rakkaudesta nostetaan esille.

Tällä kertaa nainen pääsee antamaan opetuksen. Asami koettelee Shigeharua pitkillä neuloilla ja napsauttamalla tältä toisen jalan pois lankasahalla. Näin brutaalin esteettisellä tavalla Miike sanoo paljon siitä, mitä rakkauden odotetaan olevan.

Elokuvaa voidaan pitää tasa-arvoisemman deittailukulttuurin puolustuksena. Shigeharu yrittää leikkiä jumalaa vaimonetsintäprojektissaan mutta saakin opetuksen.

Margaret Atwood: Kissansilmä (Cat’s Eye, 1988)

Margaret Atwoodin Kissansilmä ei lähde samalle brutaalille linjalle edellisten kanssa. Ruman rakkauden kuvaaminen on hienovaraisempaa; se tapahtuu salakavalasti.

Kirja kertoo taiteilijasta, Elainesta, joka vuosien jälkeen ryhtyy kertaamaan karmeita muistojaan koulukiusaamisesta. Elainea kiusasivat hänen ”parhaat ystävänsä”. Elaine tuli kiusatuksi, koska hän ei alistunut tyttöporukan normeihin koskien sitä, mikä on ”oikeaa” feminiinisyyttä.

Kissansilmä ei kerro Ultra Bran kappaleen tavoin tyttöjen välisestä ystävyydestä. Elainen kokemuksissa ei korostu ystävyys, saati naisten välinen solidaarisuus. Lopulta kiusaaminen ajaa hänet äärirajoille, ja nuoruuden kokemukset seuraavat häntä halki elämän.

Rakkauden rumuus ilmenee Kissansilmässä eräänlaisena ihanteiden murtumisena. Feminiinisyys on jotain, mitä voi rakastaa ihanteen tasolla sitä tavoitellessa, mutta viime kädessä kuvitelma iskee takaisin paljastaen ruman luonteensa.

Voikin kysyä, onko jonkin julman oman kuvitelman ylläpito vaivan veroista niin suloiselta kuin kuvitelma tuntuisikin. Ehkä ikonien särkeminen ja kuvainraastaminen on tilan antamista rakkaudelle, joka perustuu jollekin muulle kuin vahingoittumiselle.

Anja Snellman: Ivana B. (2012)

Rakkauden ja kiintymyksen osoitukset osana hyvää ystävyyttä ovat usein nousseet esiin kirjallisuudessa ja populaarikulttuurissa. Siksi Anja Snellmannin Ivana B. onkin hyvin pelottava kuvaus rumasta rakkaudesta.

Kirjan hopeisia, fuksianpunaisin kirjaimin varustettuja kiiltokansia katsellessa sitä ei heti uskoisi.

ivana-b-_kuva_siltala-8087217

Kansia voisi käyttää vaikka peilinä. Ehkä kirjan kansilla pyritään tarkoituksella viestittämään jotain. Samalla kun teos kertoo massakulttuurista ja sen vaikutuksista kirjallisuuteen, se ehkä kertoo jotain myös lukijastaan.

Teoksen päähenkilönä on keski-ikäinen naiskirjailija, joka purkaa ahdistavaa elämäntilannettaan terapeutin luona. Ahdistuksen on aiheuttanut kirjallisuusrintaman nuori tulokas, Ivana B, joka tekee pilaa päähenkilöstä haurastuttaen tämän elämää. Hän käyttää hyödykseen sosiaalisen median tarjoamia rajattomia mahdollisuuksia.

Se mikä aluksi näyttää vain ahdistavalta kilpailutilanteelta, muuttuu loppua kohden varsin aavemaiseksi ja pelottavaksi. Kirjan viimeinen neljäsosa on kuin Stanley Kubrickin Hohto viimeisillä minuuteillaan. Kirja jättää lukijalle ahdistavan onton olon.

Mitä Ivana B. haluaa kertoa? Voisiko väkivallalla sittenkin ratkaista asioita? Ruma rakkaus versoo kirjan päähenkilön rakkaudesta kirjallisuuteen. Hän haluaa suojella kirjallisuutta massakulttuurin kuristusotteelta, jota Ivana B. edustaa sosiaalisen median diskursiivisella väkivallalla.

Lauren Weisberger: Revenge Wears Prada (2013)

Mikäli Ivana B. näyttää kertojansa kohdalla hybrikseen lankeamisen, niin Lauren Weisbergerin Revenge Wears Prada: The Devil Returns näyttää hybrikseen lankeamisen seuraukset. Teos on jatko-osa menestyksekkäälle esikoisteokselle, Paholainen pukeutuu Pradaan.

Kahdeksan vuotta myöhemmin Andy Sachsin elämä näyttää olevan mallillaan. Hän pyörittää menestyvää hääblogia ja aikakauslehteä. Tulossa ovat myös omat hulppeat häät. Andy tuntuu päässeen yli Miranda Priestlysta, muotilehden tyrannimaisesta päätoimittajasta. Mirandan entisestä assistentista on jopa tullut Andyn paras ystävä.

Kaikki ei kuitenkaan ole hyvin. Andyn hallitusti rakennettu elämä alkaa erään kohtalokkaan kirjeen myötä luhistua. Mirandan muisto vainoaa häntä edelleen, eikä Miranda suinkaan suostu pysymään pelkkänä muistona.

Revenge Wears Prada on myös tarina hybriksestä. Kahdeksan vuotta myöhemmin Andya rangaistaan pomonsa pettämisestä. Ruma rakkaus näkyy itserakkautena, johon Andy on tuudittautunut. Miranda menestyy, mutta Andy vajoaa suohon.

Ilkeästi kirjaa voisi lukea Weisbergerin omia kokemuksia vasten. Weisberger oli Yhdysvaltain Voguen pahamaineisen päätoimittajan Anna Wintourin assistentti ennen kuin irtisanoutui ja kirjoitti omaelämäkerrallisen teoksensa. Kirja myi hyvin, mutta Weisberger teilattiin monessa kritiikissä mustamaalaajaksi.

Wintourin asemaa legendana teos on kuitenkin vain korottanut, eikä vähiten Meryl Streepin tähdittämän elokuvasovituksen myötä.

revenge-wears-prada_kuva_simonschuster-372x560-2697727

Siivoojan käsikirja ja muita kertomuksia – Uusi Sylvi

Lucia Berlin: Siivoojan käsikirja ja muita kertomuksia
Aula & Co, 2017
Suomentanut: Kristiina Drews 293 s.

 star-8254308star-8254308star-8254308star-8254308star-8254308 

Silloin tällöin kirjallisuuden historiasta nousee esiin tekijöitä, jotka saavat ansaitsemansa huomion, kiitoksen ja suosion vasta kuolemansa jälkeen. Stoner-kirjailija John Williams oli yksi heistä, ja nyt myös yhdysvaltalainen novellikirjailija Lucia Berlin (1936–2004) voidaan lukea samaan joukkoon.

Siivoojan käsikirja ja muita kertomuksia -nimellä suomennettu 25 novellin valikoima esittelee kirjailijan, jolla on taito sanoa valtavasti yhdessä aistivoimaisessa kertomuksessa, jopa yhdessä kappaleessa.

Lucia Berlinistä tuli julkaiseva kirjailija yli nelikymppisenä 1980-luvun alussa, vaikka hänen ensimmäiset novellinsa ovat vuodelta 1960. Berlinin kertomuksia arvostettiin jo hänen eläessään, mutta kansainvälisen läpimurron aika koitti vasta vuosikymmen hänen kuolemansa jälkeen, kun novellivalikoima A Manual for Cleaning Women (2015) näki päivänvalon. Se kirvoitti kriitikot kirjoittamaan ”Yhdysvaltain parhaiten suojellusta salaisuudesta”.

”Tein konemaisesti töitä tiskin takana, vastailin puhelimeen, tilailin lisähappea, soittelin labraan – ja ajelehdin ajatuksissani pajunkissojen ja hajuherneiden ja lohilammikoiden lämpöisille laineille. Muistin kaivoksen väkipyörät ja telineet iltahämyssä, kun ensilumi oli satanut. Koiranputken kukinnot tähtitaivasta vasten.”

Suomennosvalikoiman esipuheet ja jälkisanat avaavat Berlinin elämäntarinaa ja elämäntapaa. Hän kirjoitti vahvasti oman elämänsä läpi, ja hänen vaiheissaan riittikin aineksia kaunokirjallisuuteen. Berlin oli alkoholisti kolmannessa polvessa, älykäs ajelehtija ja neljän pojan yksinhuoltaja. Hän syntyi yläluokkaan mutta eli pitkään alaluokkaisesti hanttihommien varassa. Viimeisinä vuosinaan Berlin oli pidetty kirjallisuuden opettaja, jonka terveys mureni lopulta niin, että hän opetti happipullo vierellään.

Vaikka Lucia Berlin oli ilmiselvästi kiehtova nainen, jonka kissamaiset silmät suomennosvalikoiman kansipaperissa saavat aprikoimaan hänen olemustaan tosielämässä, voi kirjailijan teksteistä nauttia myös hänen taustaansa tuntematta. Berlinin novellit ovat kiusallisen tarkkanäköisiä ja ujostelemattomia hieman Alice Munron novellien tapaan, mutta Berlinin kertomusten maailma on Munron keskiluokkaa kuvaavien tekstien rinnalla tyly. Lähempänä ovatkin Raymond Carverin, Annie Proulxin ja Carson McCullersin rujon alakuloiset maailmat ja yllättäen äkkijyrkäksi kääntyvä tyyli.

”Jokainen joka väittää tietävänsä miltä toisesta tuntuu, on ääliö.”

Berlin suodattaa todellisuutta itseinhoisen vaikka ytimeltään vahvan, kaiken nähneen näkökulmasta. Novellien henkilöhahmot ovat karusti ja painostavasti tilanteidensa armoilla. Syrjässä, varjossa ja eksyksissä tai vähintään yksin ja krapulassa. Kertomukset vievät sivukujille ja aborttiklinikoille, viinakauppaan ja itsepalvelupesulaan.

Mutta myös sukellusretkille Meksikon vihreisiin vesiin, joissa meren vapaus ja lumovoima yllättävät novellin keski-ikäisen naiskokijan. On nautinnollista kadottaa oma itsensä havaintopisteenä, paikkansa ajassa, Berlin kirjoittaa ”Toda luna, todo año” –nimisessä viehättävässä novellissa.

”Aika hidastui. Tai lukemattomat eri ajat, syynä valon ja varjon, kylmän ja lämpimän vaihtelut. Yhä syvemmälle ohi eri tasojen, kerrostumien, kullakin oma erityinen keskenään elävien kasvien ja kalojen hierarkiansa. Yöt ja päivät, talvet ja kesät.”

Berlinin monimieliset, lyyriset ja taloudelliset tekstit tarjoavat kaikessa kyynisyydessäänkin kauneutta ja huumoria, vapautta ja vastarintaa.

Lopuksi hyviä uutisia Berlinin novellien ihailijoille. Siivoojan käsikirjaan on käännetty vasta hieman yli puolet englanninkielisestä kokoelmasta A Manual for Cleaning Women. Kristiina Drews suomentaa paraikaa loppuja 18 novellia toista suomennosvalikoimaa varten.

kaunokirjallisuus, kritiikki, Lucia Berlin, novellit, Siivoojan käsikirja ja muita kertomuksia, Yhdysvallat